«Nos sentimos extremadamente honrados por la oportunidad de reconocer a estas grandes figuras de Iberoamérica, cuyo legado musical continúa inspirando a nuevas generaciones», dijo el CEO de la Academia Latina de la Grabación, Manuel Abud, sobre los homenajeados de 2023.

«El Premio a la Trayectoria se otorga a artistas que han demostrado logros excepcionales en el campo de la música latina. Este año, los homenajeados incluyen a la cantautora española Carmen Linares, reconocida por su profundo conocimiento del flamenco; el artista mexicano Mijares, tras pasar tres décadas en la industria marcando éxitos internacionales; y Arturo Sandoval, un trompetista cubano-estadounidense y cofundador del innovador grupo Irakere, que ha mostrado su versatilidad en el jazz latino y la composición clásica.

«También fueron reconocidos el icónico grupo de rock argentino Soda Stereo; la cantante brasileña Simone, que dejó una marca indeleble en el movimiento MPB con su prolífica discografía; y Ana Torroja, la voz del trío pop español Mecano, que emprendió una exitosa carrera en solitario y ha experimentado con una variedad de estilos musicales.

«Los Trustees Awards se otorgan a personas que han realizado contribuciones sustanciales a la música latina más allá de la interpretación. Los ganadores de este año fueron el compositor argentino Gustavo Santaolalla, por su trabajo pionero en varios géneros, especialmente en el rock latino; el percusionista peruano Alex Acuña, que dejó su huella en la escena de la música tropical; y el guitarrista puertorriqueño Wisón Torres, por su capacidad única para organizar y armonizar cuartetos vocales, dejando un impacto duradero en la música latinoamericana a lo largo de sus más de 75 años de carrera.

«Los homenajeados fueron celebrados durante un evento privado en el Teatro Lope de Vega en Sevilla, España como parte de la celebración de los Latin Grammys.

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Tweety González es para muchos conocido como el 4to Soda Stereo, palabras mayores, que para sorpresa mía es una banda aún desconocida para mucha gente en España. Sin embargo, eso no les resta importancia a la que es, al menos en mi opinión, la banda hispana más importante de la historia del rock.

Músico, productor, empresario, conferencista son solo alguna de las facetas de quien ha tenido el honor de ser una pieza clave en la carrera de figuras como Gustavo Cerati o Fito Páez. Haciendo hueco en su apretada agenda, el productos argentino de 53 años nos cuenta su visión del estado del rock latino americano actual, así como su faceta como discográfico y empresario.

IM: ¿Cómo defines el estado de la música actual en Argentina? Y siendo más específicos con unos de tus grandes géneros, cómo ves el rock a nivel latinoamericano

Argentina está pasando por un momento de polarización donde hay artistas con un promedio de 15 años de carrera que son muy convocantes (Abel Pintos, Indio Solari, etc.) y otros emergentes a los cuales se les hace dificilísimo crecer, por falta de venues, medios de difusión, etc. pero básicamente por falta de público ávido de propuestas nuevas, el público argentino se ha convertido muy conservador cosa que en los 80s y 90s era totalmente abierto.

En el medio de esas 2 realidades hay pocos casos, uno podría ser Lisandro Aristimuño que con aproximadamente 10 años de carrera y con una propuesta muy original y de calidad puede llenar de 4 a 6 funciones del teatro Rex (3.500 asientos) por año y tocar por todo el país en venues de 1.000 asientos promedio, pero este caso es la excepción a la regla.

El rock latinoamericano sigue siendo muy local, o sea, no se regionalizó (como si lo hizo el reggaeton o la bachata los cuales terminaron de invadir Argentina en los últimos 4 años).

Artísticamente hay propuestas muy buenas y de alto nivel pero que no logran ser populares.

Las giras por toda la región siguen siendo de shows de artistas que se hicieron muy fuertes en el siglo pasado (Cadillacs, Pericos, Fito Páez, etc.).

Al mismo tiempo estéticamente han surgido derivados del rock (sobre todo en Colombia y México) que abren nuevos públicos.

IM: Como productor crees que debes adaptarte a los sonidos más comerciales o puedes permitirte seguir tu línea independientemente de lo que esté sonando en las radios o en lo más escuchado en las plataformas.

Nunca lo he hecho o sea que sigo mi línea/instinto/gusto.

IM: Cuando cada vez se compran menos álbumes, en esta era del streaming y las playlists, ¿Dónde queda el reconocimiento de los productores? ¿Los créditos de los discos son cosa del pasado o solo para sibaritas?

Para mí a esta altura son cosas para melómanos o para los mismos que estamos dentro de la industria cosa que me pone muy triste. Por otro lado, a nivel industria o cultura se le ha dado un reconocimiento mucho más grande invitándonos a conferencias, workshops, etc.

IM: ¿Cómo percibes la calidad sonora de los servicios de streaming? ¿Qué esperas de ellos?

Han mejorado un poco, pero aún hay mucho para hacer, el problema es que no veo para nada a un público exigente en eso (sobre todo los menores de 25)  la cuestión ahora es escuchar más allá de que suene mal. Otro problema y sobre todo en Argentina es el ancho de banda de la red , tenemos uno de los mas pequeños de la región y a la vez hay más de un celular por habitante.

IM: Tweety cuéntanos un poco sobre Twitin Records y tu editorial Tornasolado. ¿Cómo evaluar los tiempos actuales desde la perspectiva de una discográfica? Y ¿cuáles son tus objetivos con esta vertiente empresarial, más sin amplios objetivos comerciales?

Twitin Records nace porque en un momento me encontraba haciendo discos por el placer de hacerlos (cosa que sigue pasando y me encanta) y luego tardaba más de un año en encontrar quien los fabricara y distribuyera, eso se sumó a una oferta de The Orchard para darme la plataforma de ellos para hacer un sello y me gustó la idea ya que amo Internet y las estadísticas.

Tornasolado existe desde antes y era una forma de compensar los budgets de artistas nuevos que me querían en mi rol de productor. Desde hace un par de años sume a Román Zapata que es un especialista en publishing y que viene de trabajar casi 20 años en empresas grandes como Peer, EMI, BMG.

Hoy en día Twitin y Tornasolado se potencian cada uno desde un papel distinto, el sello sería como una incubadora de música y la editorial será (porque aún no lo es) la forma de financiar al sello, ya que con ventas digitales y streaming no cierran los números. Casi el 90% de los artistas del sello tiene contrato simultaneo con la editorial.

No todos los discos que sacamos en el sello son producidos por mí, es más, los últimos 4 que sacamos son discos que ya estaban hechos que me gustaron mucho como también la forma y pasión que tienen esos artistas para ¨mover¨sus carreras.

Uno de los objetivos es ir sumando artistas cuidadosamente, ya que no tenemos una estructura que soporte un roster muy grande, lo más difícil es encontrar los nichos específicos para cada artista, internacionalizarlos y seguir haciendo discos.

Este año hicimos 13 conciertos en el Centro Cultural Kirchner en los cuales invitamos a otros sellos como forma de intercambio. Todos fueron grabados y filmados para luego ser emitidos en la TV Pública. En el 2017 volveremos con ese formato en un par de ciclos de conciertos.

IM: ¿Qué escucha y cómo escucha música Tweety González? ¿Alguna recomendación?

Oigo un 66% de música que no oí nunca y un 34% que ya conozco habitualmente.

Me declaro un amante al hifi por deformación profesional tal vez, en casa tenemos equipos de muy alta calidad que no difieren casi para nada de los que tengo en mi estudio. También oigo en el auto y cuando salgo a caminar uso casi siempre los headphones que traen toda cosa Apple aunque a veces uso algo mucho más hifi. Mi artista preferida de los últimos años es St. Vincent, estoy esperando su nuevo disco ansiosamente.

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Como ya anunciamos en su momento el Cirque du Soleil ha elegido a la banda suramericana Soda Stereo como su próximo gran proyecto musical. Hoy una auténtica invasión de creativos y técnicos de distintas nacionalidades está en Argentina trabajando junto a Soda Stereo en la creación del espectáculo que se estrenará en Buenos Aires en marzo de 2017. Algunos de ellos son los mismos creadores de The Beatles Love y Michael Jackson The Immortal Tour.

El espectáculo, que tiene previsto su estreno en Buenos Aires en 2017 para luego girar por Latinoamérica, seguirá el modelo de las producciones del Cirque du Soleil inspiradas en la vida y la obra de íconos de la música, tales como The Beatles Love y Michael Jackson The Immortal World Tour y One.

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Cirque du Soleil – Soda Stereo – PopArt Music – Sony Music
Una producción unica para Latinoamérica

Soda Stereo la banda de rock más importante de Latinoamérica, sorprendió a todos sus fans tras el anuncio de su alianza junto a Sony Music y PopArt al Cirque du Soleil para realizar un show inspirado en la música y la historia del grupo, tras dos años de conversaciones sobre el proyecto.

Siguiendo el modelo de las producciones del Cirque du Soleil,  The Beatles Love y Michael Jackson The Immortal World Tour, inspiradas en la vida y la obra de estos iconos de la música esta nueva creación, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, tiene previsto su estreno en Buenos Aires en 2017 para luego girar por toda Latinoamérica.

Para confirmar este acuerdo creativo, el equipo de PopArt Music y Soda Stereo viajaron a los estudios creativos del Cirque du Soleil en Montreal, sede de la oficina central internacional de la compañía y en una nota en su Facebook declararon así tras el gran anuncio.

En palabras de los protagonistas:

«Después de la gira de regreso de Soda en 2007 era difícil pensar en algo superior. Ahora, de la mano de Cirque du Soleil se abre para nosotros un nuevo mundo de expectativas. Es realmente conmovedor.»- Charly Alberti 

«Siempre le dimos muchísima importancia a la puesta de nuestros shows. Ahora, por primera vez, ademas de estar en las manos de los mejores de mundo, vamos a poder disfrutar de nuestra música y de las imágenes que ella inspira desde abajo del escenario. » – Zeta Bosio 

«A nosotros, como familiares de Gustavo, esta propuesta nos enorgullece. La sentimos como un extraordinario homenaje a la obra de mi hermano.» – Laura Cerati, hermana de Gustavo Cerati y directora de JJC Ediciones Musicales 

«Tener la oportunidad de trabajar con el material de una banda tan icónica que ha llegado a tantas personas en América Latina es un verdadero honor. Estamos muy inspirados y con ganas de profundizar en el fabuloso mundo musical de la banda.» – Jean-Franois Bouchard, Cirque du Soleil Creative Guide

«Los mismos creadores de The Beatles Love, y de Michael Jackson ONE están imaginando una obra inspirada en Soda Stereo. Aunque venimos trabajando en secreto desde hace dos años y aún faltan casi dos más para el estreno, eso, para mi, ya es un sueño cumplido. » – Daniel Kon, manager de Soda Stereo y director de Triple Producciones. 

«Nos sentimos honrados de formar parte de este espectacular proyecto, ya que sin duda alguna representa otro gran paso en la maravillosa obra de nuestros queridos  Charly, Zeta y Gustavo.»- Afo Verde, Chairman & CEO Sony Music Latin Iberia

«Para PopArt Music co-producir esta obra con el Cirque de Soleil, una de las empresas de entretenimiento más importante del mundo, es un honor y una experiencia única. Siempre confiamos en que podíamos hacerlo y ahora es una realidad.» – Diego Saenz CEO de PopArt Music

«La dedicación y enorme profesionalismo del equipo de PopArt Music hacen que este proyecto sea muy atractivo: ya estamos trabajando muy intensamente imaginando lo que el público descubrirá en 2017.» – Charles Joron. Productor ejecutivo de Cirque du Soleil

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