¿Qué es la Project Area de Sónar+D?

Ubicada en el corazón de Sónar de Día, la Project Area es un espacio interactivo que alberga proyectos revolucionarios en un entorno vibrante que conecta arte, tecnología e innovación. Durante los días 12, 13 y 14 de junio de 2025, los asistentes podrán explorar propuestas de todo el mundo, diseñadas para inspirar y redefinir nuestra visión del futuro.

Es importante destacar que proyectos con sonido amplificado, DJ sets o propuestas de universidades no serán aceptados. La clave está en presentar un trabajo adaptado y alineado con las categorías temáticas propuestas.

Categorías para Participar

La convocatoria está diseñada para proyectos que se encuentren en la intersección de las artes, la creatividad digital y la tecnología. Entre las categorías destacadas se incluyen:

• AI & Music: Proyectos que empleen inteligencia artificial para innovar en la producción y performance musical.
• New Perspectives in AI: Aplicaciones radicales de IA que rompan con lo ya conocido en el mercado.
• Music Tech: Desde sintetizadores modulares hasta dispositivos digitales, buscamos la tecnología más puntera en música.
• Nature & Tech: Propuestas que conecten la tecnología con el mundo natural, como explorar el sonido de las plantas o el ecosistema de los hongos.
• Quantum Computing in the Arts: Proyectos artísticos que utilicen computación cuántica, ya sea en música, imágenes, vídeo u otros formatos.
• Alternative Futures & Radical Research: Ideas innovadoras como interfaces cerebro-computadora, futuros no binarios o terraformación.

¿Quién Puede Participar?

La convocatoria está abierta a dos grandes perfiles:

1. Artistas, creadores y colectivos
2. Empresas, estudios y start-ups

Las propuestas seleccionadas pertenecientes al ámbito artístico (no comercial), otorgará a los participantes a una retribución de 1.000 euros para facilitar su participación.

Formar parte de la Project Area no solo garantiza un espacio físico en el evento, sino también acceso a una red profesional incomparable, que también incluye:

• 5 pases VIP para el equipo expositor, incluyendo acceso a Sónar+D, Sónar de Día y Sónar de Noche.
• Participación en la Welcome Dinner y acceso a la Networking App.
• Soporte logístico completo en el montaje y desmontaje de la exposición.
• Descuentos para adquirir entradas adicionales.

Además, su proyecto estará expuesto ante más de 25,000 asistentes, abriendo puertas a conexiones profesionales, retroalimentación valiosa y nuevas oportunidades.

Para leer las bases de la convocatoria, visita la web de Sonar.

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La edición de este año se abrirá el miércoles 17 de julio con una conversación entre Robert del Naja, la cara pública e ideólogo de Massive Attack y Andrew Melchior, director técnico de la banda de Bristol y colaborador de artistas como Björk o David Bowie.

Otros notables creadores de experiencias en esta edición son el estudio interdisciplinario teamLab, que están reinventando la experiencia de la exposición con sus entornos multisensoriales proyectados. El colectivo artístico inmersivo Marshmallow Laser Feast, o Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures, que presentará, por primera vez en Europa, «Traverse«, una plataforma sin precedentes de «audio espacializado» (sonido distribuido en el espacio) que permite la creación de composiciones musicales a través de las cuales el usuario podrá caminar. Timoni West, director de Experience Research en Unity, el motor gráfico tridimensional para videojuegos, AR y VR, que ya está cambiando industrias como el cine y la arquitectura, dará una clase magistral sobre computación espacial.

La escena creativa nacional estará representada por productores como Nomada Studio, autores del videojuego GRIS (que también se puede experimentar en formato de concierto en el festival), ganador de un Premio Annie, el Oscar por películas de animación, y CANADA, la compañía de Barcelona que se ha convertido en una de las casas de producción más importantes del mundo para videos musicales y anuncios. En Sónar + D, CANADA supervisará una película animada creada colectivamente en la que todos los asistentes a Sónar podrán participar.

La inteligencia artificial como herramienta para la creación artística será otro de los temas principales explorados en el congreso. Esto será abordado por artistas y tecnólogos como Holly Herndon y sus colaboradores Mat Dryhurst y Jules LaPlace, quienes compartirán el proceso de gestación de ‘Spawn‘, el asistente de AI con el que han compuesto su nuevo y aclamado álbum «Proto». O Daito Manabe, quien presentará su innovadora colaboración con el neurocientífico Yukiyasu Kamitani de la Universidad de Kyoto, empleando Machine Learning para recrear las imágenes producidas por nuestro cerebro, visualizando nuestra actividad neuronal.

Para su 7ª edición, Sónar + D se reinventa, con la creación de nuevos formatos. El espacio de exposición será reformateado como SonarHub, con el objetivo de presentar todas las fases de concepción, creación y comercialización de un proyecto. Otra novedad para 2019 es la incorporación del auditorio Sónar + D by SEAT, un espacio en forma de ágora con un extenso programa de clases magistrales en el que compartir conocimientos especializados y herramientas que inspiran a los asistentes en su futuro profesional. Además, el congreso se ha asociado con 4YFN para organizar Startup Hub y con la UPC a través del programa de créditos dirigido a la comunidad educativa.

El programa completo de eventos, talleres y participantes está disponible en www.sonarplusd.com.

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Mediante esta alianza, los dos festivales desarrollarán sinergias conjuntas tanto en la creación de contenidos como en la gestión y optimización de las operaciones.

El acuerdo, firmado la semana pasada, se realiza mediante la entrada de Advanced Music SL, organizadores de Sónar, en el accionariado de Paraíso Sonoro SL, la compañía responsable del festival madrileño.

Ambos festivales mantienen sus equipos, así como el control de las compañías por parte de sus directivos.

El equipo directivo de Paraíso, Jose Morán, Ana Sanabia y Nacho Santos, comentan: “Estamos seguros de que esta alianza estratégica será muy positiva para el desarrollo de Paraíso y su posicionamiento en el mercado nacional e internacional. Compartimos algo esencial, el amor por la música y la manera de entender esta industria”.

Desde Advanced Music, Enric Palau, Sergio Caballero, Ventura Barba y Ricard Robles, sus directores, dicen: «Nos complace especialmente trabajar codo a codo con José Morán y su equipo. Nos conocemos desde hace 25 años, por separado hemos creado festivales que se han convertido en modelos referenciales; ahora, juntos, compartimos un nuevo y estimulante reto creativo«.

Paraíso celebrará su segunda edición los próximos días 14 y 15 de junio en Madrid, con una oferta/propuesta que integra música, arte, gaming y gastronomía. Entre los cerca de 50 artistas que actuarán este año destacan Solomun, CHVRCHES, Charlotte Gainsbourg, Laurent Garnier, Rhye, Mount Kimbie, Peggy Gou y IAMDDB.

Sónar Barcelona tiene lugar este año los días 17, 18, 19 y 20 de julio. En 2020 regresará a sus fechas habituales de junio. En esta 26ª edición cuenta con las actuaciones de ASAP Rocky, Disclosure DJ Show, Bad Bunny, Arca, Four Tet, Maya Jane Coles, Skepta y Paul Kalkbrenner, entre los más de 140 artistas presentes. Advanced Music organiza también Sónar+D, el congreso de creatividad y tecnología que discurre en paralelo a Sónar, y realiza festivales en ciudades como Estambul, Hong Kong, Buenos Aires, México o Atenas.

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Sónar ha consolidado en su 22º edición con sus cerca de 119.000 visitantes que pudieron disfrutar de más de 150 actuaciones. Un 56% de la audiencia fue público internacional y un 44% español mientras que en Sónar de Día reunió a 48.597 espectadores y Sónar de Noche a 69.876.

Destacar que Sonar empezará su gira Latinoamericana llegando por primera vez el festival llegará a Colombia (Bogotá) y Chile (Santiago), regresará a Argentina (Buenos Aires) donde llevará a cabo su segunda edición y a Brasil (Säo Paulo) con su tercera cita.

Respecto al Sónar+D superó las expectativas de participación tanto en el MarketLab como en el área Realities+D, dedicada a la realidad virtual. Las conferencias y workshops programados han contado con más de 4.000 asistentes y han sido cerca de 500 los encuentros programados entre expertos, creadores, emprendedores e inversores en las áreas de networking.

El congreso de creatividad, tecnología y negocio avanza hacia un espacio de encuentro entre creadores, empresas, centros de investigación e innovación, inversores, plataformas digitales, pero no sólo de música, sino todo lo relacionado con el mundo audiovisual, tecnológico e interactivo.

Para los que no pudieron asistir Sónar+D irá desplegando en su web, buena parte de los contenidos programados en los tres días.

Sónar realizó un amplio estudio 360º sobre la contribución económica, social y sobre la innovación del Sónar y del Sónar+D con más de 1.000 encuestas a público y profesionales asistentes a esta edición. Entre las primeras valoraciones destacan 3 en concreto:

• Incremento del gasto en la ciudad por parte de los visitantes profesionales.
• El concurso de «Start-Ups» ha permitido identificar el potencial de creación de actividad económica y empleo en sectores innovadores
• Consolidación del Sónar+D como punto de encuentro entre empresas e inversores nacionales e internacionales: desde el punto de vista de los inversores, las expectativas han sido superadas (21 inversores y cerca de 300 reuniones).

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Sónar+D 2015 arrancará con la Conferencia Inaugural de Yancey Strickler, CEO y cofundador de Kickstarter, la popular plataforma de crowdfunding norteamericana que aterrizará a España de forma oficial el próximo 2 de Junio.

Sónar+D se estructura en cuatro áreas -Exhibition, Congress, Networking y Live Performance- que combinarán espacios expositivos, workshops, conferencias, zonas de demostraciones de productos, experimentación en vivo y networking, además de los diferentes shows en vivo e instalaciones new media repartidos por el festival.«

Las conferencias  ganan peso esta edición con más de un centenar de ponentes provenientes de 18 países, entre los que destacan expertos en realidad virtual como Chris Milk y Aaron Koblin (VRSE), a destacados curators del audiovisual como Rutger Wolfson (IFFR-Festival de Cine de Róterdam) o Jim Kolmar (SXSW Film Festival) y a uno de los padres del ciberpunk, Bruce Sterling, protagonista de la Conferencia de Clausura de Sónar+D, el 20 de junio.

Se ampliarán las actividades de networking y las destinadas a la generación de negocio y captación de talento: más de 500 encuentros en Meet the Expert y Meet the Investor, internacionalización de la Start Up Competition y la creación del Job Market Place.

Realidad virtual, wearables, prototipos sonoros o audiovisuales y experimentos que mezclan ciencia y arte destacan entre las tecnologías disruptivas que cruzarán el congreso transversalmente y se creará Realities+D, el nuevo espacio para visualizar contenidos de Realidad Virtual. 

El congreso también dedicará especial atención al Big Data, y tras el éxito de su impactante visualización de datos de géneros musicales presentada en la edición del año pasado, el Barcelona Supercomputing Center propone «We Know What You Did Last Sónar«, un experimento colectivo de análisis de datos en tiempo real con la participación del público.

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En la actualidad se han realizado en la plataforma más de 80.000 proyectos creativos, con 8 millones de personas que han contribuido con más de 1.500 millones de dólares.

Los proyectos presentados desde España aparecerán en la web global de Kickstarter sin ninguna diferenciación, aunque se podrá limitar al crear el proyecto. Los requisitos serán que la persona tenga al menos 18 años y residente en España. Mientras que la tarifa del proyecto será del 5% cuando se financie completamente más un variable del 3% + 0,20 euros por contribución.

Ya hemos visto la importancia que juegan las plataformas de crowdfunding en la música, algunos ejemplos como el éxito del reproductor Pono, o los discos lanzados por Amanda Palmer o el más reciente de los casos el del grupo de hip hop «De La Soul».

Además Kickstarter se han asociado con Sónar+D para presentar una selección de proyectos y eventos destacados en el espacio MarketLab. Los creadores de estos proyectos estarán presentes para mostrar sus trabajos y compartir sus perspectivas en este proceso creativo único.

Sin duda buenas noticias para todos aquellos artistas y bandas que busquen conseguir autofinanciar proyectos mediante el contacto directo con el fan.

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Sónar+D se estructura en cuatro áreas -Exhibition, Congress, Networking y Live Performance- que combinarán espacios expositivos, workshops, conferencias, zonas de demostraciones de productos, experimentación en vivo y networking, además de los diferentes shows en vivo e instalaciones new media repartidos por el festival.

«No es una feria, ni un congreso, ni un festival. Es una combinación de todo esto», apunta uno de los directores del Sónar, Ricard Robles.

El evento que apunta a ser parte de una propuesta 360 grados, presta atención a todas las fases de un proyecto hasta su presentación final en los escenarios del festival, y se convierte también en un espacio de intercambio para los desarrolladores de las nuevas tecnologías, los artistas que las usan para la creación y los emprendedores y empresas que las ponen en valor con nuevos modelos de negocio.

Los ejes temáticos de Sónar+D 2015 girarán entorno a las herramientas y plataformas de crowdfunding, distribución de contenidos digitales y makers; así como las tecnologías, estéticas y discursos emergentes que pretenden convertir el festival en un gran laboratorio.

Entre los invitados y participantes  que aportarán sus experiencias y procesos creativos se encuentran Richard Russell de XL Recordings, Dan Gray productor creativo de Ustwo, Indy Saha de Google Creative Labs, y las compañías Kickstarter, Vimeo, Filmin y Pinterest.

El congreso también dedicará especial atención al Big Data, y tras el éxito de su impactante visualización de datos de géneros musicales presentada en la edición del año pasado, el Barcelona Supercomputing Center propone «We Know What You Did Last Sónar«, un experimento colectivo de análisis de datos en tiempo real con la participación del público.

Sonar que este año ha firmado importantes convenios de colaboración con el Ayuntamiento de Barcelona y el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) de la Generalitat y que además expande su festival como marca internacional a otros continentes, contará con la participación de 4.000 profesionales y cerca de 2.000 empresas procedentes de 60 países en el Sonar +D.

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Sónar+D tiene un enfoque interdisciplinar e intersectorial que se dirige a los profesionales del sector de las industrias creativas, tecnológicas y culturales y que persigue la interacción entre ellas, el intercambio de conocimientos, el debate, la exposición del talento y la generación de negocio. Así, Sónar+D avanza hacia un evento con carácter propio.

Durante el Sónar+D hubo más de 30 conferencias, mesas redondas y workshops sobre tecnología, música, videojuegos, contenidos digitales, liderazgo y desarrollo empresarial, modelos de negocio y economía disruptiva, con panelistas de muy diferentes especialidades dentro de cada área.

En esta linea hubo un ciclo de mesas redondas organizadas por el SDE (Servei de Desenvolupament empresarial del departament de cultura de la Generalitat de Cataluña) llamado «Diàlegs pel futur« que tenían un enfoque interdisciplinario e intersectorial dirigido a profesionales del sector de las industrias creativas y tecnológicas para favorecer la interacción entre ellas, el intercambio de conocimientos, el debate, la exposición de talento y la generación de negocio. Ya está disponible el resumen de todos los paneles en su portal web.

También se pudo presenciar la presentación de la “Guía legal y financiera de la música en España” que acaba de ser editada y tiene como objetivo contribuir a la formación continua de los diferentes agentes que forman parte de la industria musical española. 

Además los asistentes podían disfrutar del MarketLab, un área expositiva que presentaba 80 proyectos destacados de laboratorios creativos, universidades y empresas para exhibir nuevas formas de creación, producción o comercialización. Sonidos en 3D, repertorios de interacción o experimentos robóticos.

El encuentro de estos 3.500 profesionales entre creadores, tecnólogos, investigadores y expertos de las industrias creativas y tecnológicas quiere crecer los próximos años, incorporando nuevos partners públicos y privados, procedentes tanto del campo de la investigación y el desarrollo tecnológico como de la innovación y la experimentación artística. El congreso quiere posicionarse como un encuentro clave para el intercambio de conocimiento entre sectores, motor de oportunidades de negocio y plataforma y escaparate de la industria y la creación local.

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