La compañía ya está realizando inversiones significativas en investigación de IA y desarrollo de productos, incluyendo la construcción de un laboratorio de investigación de IA generativa y un equipo de productos de última generación.

El anuncio de estos acuerdos se produce poco después de que Spotify implementara nuevas políticas para gestionar el contenido generado por IA, una medida que resultó en la eliminación de 75 millones de pistas “spammy” de la plataforma durante el último año.

Spotify enfatiza que es crítico para la industria musical unir fuerzas y actuar conjuntamente para proteger la creatividad mientras se habilita la innovación. La compañía se posiciona firmemente en contra de las voces en la industria tecnológica que creen que los derechos de autor deberían ser abolidos, declarando que los derechos de los músicos importan. El copyright es esencial. Si la industria no toma el liderazgo en este momento, la innovación impulsada por la IA sucederá en otro lugar, “sin derechos, consentimiento o compensación”.

Todos los productos desarrollados a través de esta colaboración serán guiados por cuatro principios fundamentales que buscan priorizar a los artistas y compositores:

1. Asociaciones: Desarrollar nuevos productos mediante acuerdos y licencias por adelantado con sellos discográficos, distribuidores y editores, evitando «pedir perdón después». 
2. Opción de participación: Reconociendo las diversas perspectivas sobre la IA generativa, los artistas y titulares de derechos podrán elegir si participar y cómo, asegurando que el uso de las herramientas de IA se alinee con sus valores.
3. Compensación justa y nuevos ingresos: Spotify se compromete a construir productos que creen “fuentes de ingresos totalmente nuevas” para los titulares de derechos, garantizando una compensación adecuada y un crédito transparente por sus contribuciones.
4. Conexión artista-fan: Las herramientas de IA no están destinadas a reemplazar el arte humano, sino a ofrecer a los artistas nuevas formas de ser creativos y profundizar sus conexiones con los fans, apalancando la base de 700 millones de personas que usan la plataforma mensualmente.

El Co-Presidente y Director Comercial de Spotify, Alex Norström, resumió la estrategia afirmando que la tecnología “Siempre debe servir a los artistas, no al revés”. Spotify está activamente fortaleciendo su equipo de IA y sus capacidades para impulsar el crecimiento continuo de todo el ecosistema musical.

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Como director general, Jordi Tello será responsable de supervisar las operaciones creativas y comerciales en España y Portugal. Sus funciones incluirán fortalecer las relaciones clave con clientes y socios de la industria, y expandir el apoyo global a los compositores de Sony Music Publishing. Tello continuará trabajando desde Madrid y reportará directamente a Guy Henderson, presidente internacional de Sony Music Publishing.

Jordi Tello expresó su honor por la oportunidad: “Es un gran honor tener la oportunidad de liderar nuestros equipos de España y Portugal. Juan Ignacio ha cultivado un equipo fuerte y creativo con el que estoy agradecido de trabajar, y le agradezco su confianza y guía. Nos centramos en proporcionar a nuestros increíbles compositores las mejores herramientas posibles para crear las mejores canciones, y nuestro trabajo en equipo marcará la diferencia. Gracias a Jon y Guy por creer en mí. ¡Tengo el cinturón abrochado y estoy listo para darlo todo!”.

Guy Henderson, por su parte, manifestó su satisfacción con la designación de Tello: «Me complace mucho que Jordi tome las riendas como director general de SMP Iberia. Jordi ha desarrollado un equipo de A&R muy exitoso para nosotros en España, que ha sido líder constante en el mercado durante su mandato. Con su experiencia, energía y buenas relaciones en toda la industria, sé que tiene todas las cualidades para lograr un gran éxito en su nuevo rol”. Henderson también reconoció la labor de Juan Ignacio Alonso, afirmando que Alonso “ha liderado la compañía en Iberia con gran distinción y éxito continuo durante muchos años. Ha posicionado a nuestro equipo para un mayor crecimiento en todos los frentes, y estamos increíblemente agradecidos por todo lo que ha hecho por la compañía y por la industria musical española”.

Juan Ignacio Alonso también compartió su confianza en su sucesor: “Estoy encantado de tener a Jordi como mi sucesor y me siento seguro de que el increíble trabajo logrado por los equipos actuales y anteriores de SMP Iberia será continuado y fomentado bajo su liderazgo”.

Jordi Tello se unió a Sony Music Publishing en abril de 2024 como director de A&R. Previamente, en 2017, había regresado a Sony Music como director de A&R antes de volver al sector editorial. Con más de 25 años de experiencia creativa, Tello inició su carrera como músico y entró en la industria musical en 1999 como A&R para Warner Music. Desde 2002, pasó 15 años en Universal Music Publishing, donde llegó a ser director de A&R.

Durante su tiempo en Sony Music Publishing, Tello ha trabajado y firmado con talentos destacados como Rels B, Arde Bogotá, Morad, RVFV, Cruz Cafuné, Barry B, Rigoberta Bandini, Belén Aguilera, Rodrigo Cuevas, Grecas, Julieta, Vicco, Marlena, Fernando Velázquez, Andres Yuma, Came Beats, Pablo Rouss y Yarea, entre otros.

Sony Music Publishing Iberia es el hogar de una impresionante lista de compositores, incluyendo a José Luis Perales, Antonio Flores, Rosana, Estopa, La Oreja de Van Gogh, David Summers, Melendi, Miguel Gallardo, Ella Baila Sola, Nacho Cano, Carlos Berlanga, Las Ketchup, Bebe, Dani Fernández, Love Of Lesbian, Rozalén, Zahara e India Martínez, entre otros.

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WMG envió el aviso pertinente a varias empresas de inteligencia artificial de alto perfil, varias de las cuales están lidiando con litigios por presunta infracción de derechos de autor. Y esos litigios se centran principalmente en los medios, aparentemente incluyendo obras protegidas por derechos de autor, utilizados para entrenar los sistemas de IA subyacentes.

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Cuando los artistas firman un contrato discográfico convencional, cualquier anticipo en efectivo que reciban y posiblemente algunos de los otros costos iniciales incurridos por el sello, son recuperables.

Eso significa que el sello puede recuperar esos costos de los ingresos generados por las grabaciones del artista y, por lo general, específicamente de la participación del artista en esos ingresos.

El artista solo recibirá dinero nuevo en su cuenta bancaria una vez que todos esos costos estén cubiertos y se diga que el artista se ha «recuperado». Pero muchos artistas nunca llegan a este punto.

Esto significó que cuando el streaming despegó y el valor del catálogo de la industria discográfica aumentó, muchos artistas tradicionales no estaban viendo el beneficio de ese aumento porque las nuevas regalías de streaming que se generaban estaban pagando saldos antiguos no recuperados.

Esta se convirtió en una de las prácticas de la industria de la música que fue criticada regularmente a medida que el debate sobre la economía del streaming cobraba impulso, sobre todo porque los sellos a menudo obtienen ganancias de su inversión en un artista mucho antes de que ese artista realmente recupere la inversión, porque la participación del sello en la grabación los ingresos suelen ser significativamente mayores que el porcentaje que le toca al artista.

Algunos independientes ya habían adoptado la práctica de cancelar los saldos no recuperados después de un período de tiempo, para que los artistas comenzaran a recibir pagos de regalías en sus cuentas bancarias, pero Sony fue el primero de los grandes en anunciar que comenzaría a pagar regalías a cualquier artista no recuperado.

Ese anuncio se produjo en junio pasado cuando el comité selecto de cultura del Parlamento del Reino Unido estaba terminando su investigación sobre la economía del streaming.

La medida fue bien recibida por los parlamentarios que pidieron a Warner Music y Universal Music que hicieran lo mismo, algo que ambos hicieron a principios de este año.

Sin embargo, esos compromisos se relacionaban específicamente con artistas firmados antes del año 2000. Los grupos de artistas y mánagers, si bien acogieron dichos compromisos, también dijeron que las majors deberían hacer un compromiso continuo a largo plazo para que, después de un período de tiempo determinado, otros artistas no recuperados califiquen automáticamente para recibir regalías. Y esto es lo que acaba de hacer Sony.

El jefe de Sony Music, Rob Stringer, anunció ese nuevo compromiso como parte de una presentación anual a los inversores de Sony Corp. Les dijo a esos inversionistas: “En Sony Music Group nos enorgullecemos de nuestros esfuerzos por ser la compañía más amigable con los creadores en la industria de la música moderna y seguiremos buscando las formas más basadas en principios para representar nuestro talento”.

El nuevo compromiso significa que los artistas no recuperados con acuerdos anteriores a 2001 recibirán regalías a partir del 1 de enero de este año, y un nuevo grupo de artistas será elegible para tales pagos en cada año subsiguiente.

Sony dice que miles de artistas y compositores se han beneficiado de su compromiso anterior sobre saldos no recuperados, recibiendo juntos millones de dólares en nuevas regalías, y miles más se beneficiarán de este nuevo compromiso.

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Dentro del reporte, UMG afirma: “Continuando con la construcción de una tradición líder en la industria de programas de apoyo para artistas «de legado», nos enorgullece iniciar un programa mundial de buena voluntad para ciertos artistas y compositores destacados con saldos no recuperados».

“Al no aplicar sus anticipos no recuperados a las declaraciones de regalías para cualquier período que comience el 1 de enero de 2022, los creadores elegibles y sus herederos inmediatos que no hayan recibido ningún pago desde el 1 de enero de 2000, comenzarán a recibir regalías, sujeto a ciertas condiciones”.

Esta decisión sigue los pasos de las otras dos compañías de música multinacionales, Warner Music Group, y Sony Music Group, las cuales anunciaron medidas similares recientemente.

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La discográfica major reveló la compra de alto perfil en un comunicado formal, y el valor de la transacción salió a la luz en una presentación de la Comisión de Bolsa y Valores (SEC). Globo, el conglomerado de medios más grande de Brasil, puso a la venta Som Livre (que significa «sonido libre» en portugués), de 52 años, en noviembre de 2020. Según reporta MBW, las otras dos majors, Warner y Universal habrían hecho ofertas para comprar el sello brasilero.

Som Livre operará como una unidad de negocios independiente mientras forma parte de Sony Music, según el comunicado, que continuará «fichando, desarrollando y comercializando su propia lista de talentos». Además de funcionar como sello discográfico, Som Livre produce varios festivales de música y es propietaria de la plataforma de distribución Fluve. Además, Marcelo Soares, quien comenzó a dirigir Som Livre hace 14 años, permanecerá como CEO.

Por su lado discográfico, Som Livre es el hogar de muchos de los artistas más populares de Brasil, incluida Marilia Mendonça (cuyo canal de YouTube ha acumulado más de 13 mil millones de visitas), además de Jorge & Mateus, Wesley Safadão y Lexa.

Rob Stringer, presidente de Sony Music Group, dijo: “Estamos encantados de invertir en Som Livre y ampliar nuestra relación existente con esta empresa tan especial. Brasil es uno de los mercados musicales en crecimiento más dinámicos y competitivos del mundo y brindaremos enormes oportunidades para los creadores a través de nuestra visión compartida«.

Después de la adquisición, Sony dice que Som Livre se convertirá en un «nuevo centro creativo independiente dentro de Sony Music» y «proporcionará una amplia gama de sellos y ofertas de servicios diversificados». a la comunidad musical brasileña”. El acuerdo representa una expansión de la relación de larga data entre Som Livre y The Orchard, la empresa de distribución de música independiente de Sony Music.

La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) reveló que Brasil, el mercado musical más grande de América Latina, que registró un crecimiento anual del 15,9%, había generado el 84,1% de sus ingresos por música grabada a partir del consumo en streaming en 2020.

Marcelo Soares dijo: “Som Livre ha tenido una gran trayectoria de 50 años como empresa de Globo. El apoyo de Globo fue clave para el crecimiento de Som Livre, especialmente durante la última década cuando construimos el negocio a lo que es hoy. Al enfrentar el futuro ahora y ver todas las oportunidades que tenemos por delante, es muy emocionante saber que tendremos Sony Music con nosotros. Una vez más estamos en el lugar adecuado para permitir las mejores posibilidades de desarrollo profesional para nuestros artistas y empleados. Estoy muy agradecido por todo lo que logramos con Globo y espero comenzar esta nueva era con Sony Music«.

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Una de esas compañías es AWAL, la firma de servicios de música grabada que trabaja con artistas independientes como Lauv, Finneas, AG Club, girl in red, Nick Cave & The Bad Seeds y Little Simz.

La otra es la agencia de cobranza de derechos de interpretación Kobalt Neighboring Rights (KNR), que ha distribuido más de 250 millones de dólares a más de 2.000 artistas y clientes de discográficas desde 2013, incluidos Cardi B, Ed Sheeran, Ariana Grande, Concord, Secretly Canadian y otros.

Siempre que las adquisiciones superen las condiciones reglamentarias habituales de los organismos reguladores, tanto AWAL como KNR pasarán a ser propiedad de Sony Music. Las dos compañías ex-Kobalt formarán conjuntamente una nueva división en Sony Music, que según ha indicado la discográfica, será «mejorada por la tecnología y la red» de la empresa de servicios y distribución de música independiente existente de Sony, The Orchard.

Lonny Olinick seguirá siendo el director ejecutivo de AWAL, empresa que también ha trabajado anteriormente con personas como Lil Peep, Tom Misch, R3hab y Rex Orange County, y ofrece servicios de artistas independientes como distribución, marketing, promoción de radio, análisis y sincronización.

Bajo Sony Music, AWAL operará fuera de The Orchard, y continuará firmando, desarrollando y comercializando sus propios artistas. Sin embargo, Sony dice que The Orchard «impulsará» las operaciones de AWAL, incluido el hecho de que los artistas de AWAL podrán capitalizar sobre los cimientos de distribución global de Sony y de The Orchard».

Recientemente AWAL indicó que cientos de sus artistas ahora ganan más de $100 mil al año por streaming, y que este grupo de artistas ha crecido en más del 40% en el último año. La compañía también dijo que docenas de sus artistas ganan más de $1 millón por streaming cada año.

Sony Music dice que tiene la intención de invertir en AWAL en el futuro «para hacer crecer su ofertas de servicios». Como parte del acuerdo, los artistas firmados por Sony Music y los sellos distribuidos por The Orchard podrán asociarse con la operación antes conocida como Kobalt Neighboring Rights, que continúa siendo dirigida por Ann Tausis.

Rob Stringer, presidente de Sony Music Group, dijo: “Nuestra inversión en el crecimiento continuo de AWAL nos brinda otro nivel de servicio para ofrecer a la comunidad musical independiente. Con sus soluciones flexibles para desarrollar carreras de artistas, juntos ofreceremos a los creadores opciones más interesantes para conectarse con su audiencia en todo el mundo«.

Brad Navin, director ejecutivo de The Orchard, dijo: “Las ofertas integrales, la presencia global y la tecnología de The Orchard contribuirán al éxito continuo de AWAL. Daremos a más artistas una solución global transparente y acceso a múltiples puntos de contacto para publicar su música como deseen«.

Lonny Olinick, CEO de AWAL dijo: “El equipo de AWAL ha permitido a los artistas de manera futurista entregar su visión creativa desde sus inicios. Ahora, como parte del ecosistema global de Sony, podemos ampliar drásticamente esta visión para ellos«.

_{Foto: Kobalt}

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Durante el curso del año entrante, la editorial más importante del planeta implementará una serie de iniciativas que permitirán a los compositores en su roster recibir pagos mucho más rápido, con un sistema que mostrará en tiempo real el procesamiento de ganancias por cada canción, en cada uno de los territorios en los que opera la compañía. Como resultado, estas ganancias podrán ser reportadas y pagadas en el mismo período en el que son recaudadas, y no en el siguiente, como es el estándard actual de la industria.

Adicionalmente la compañía pondrá a disposición de los compositores un servicio de «Cash Out» que les permitirá solicitar parte o la totalidad de su balance ganado hasta el momento para recibirlo de forma inmediata, en lugar de tener que esperar al siguiente ciclo de distribución.

Todas estas medidas fueron anunciadas ya por Sony en el mes de Mayo con relación a las regalías para sus artistas, es decir, las regalías correspondientes a las grabaciones que son recaudadas por la parte discográfica de Sony. En esta oportunidad la compañía está implementando el mismo sistema de pagos pero para los compositores, cuyas regalías son recaudadas por la parte editorial. A partir de este mes, sin embargo, ambas partes pasarán a formar parte de una misma compañía, con la creación de Sony Music Group.

Los ingresos de Sony están creciendo a buen paso. Para el período fiscal que acabó el 30 de Junio, los ingresos totales por regalías editoriales de Sony tuvieron un crecimiento de 80% con respecto al año anterior, alcanzando unos $362 millones y como resultado de su consolidación con EMI Music Publishing. Una buena noticia para todos los compositores firmados con la compañía.

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