El objetivo principal de la colaboración es que Musixmatch acceda a los catálogos de estas grandes editoras para desarrollar nuevas herramientas de IA aplicadas a la música. La empresa planea abrir nuevas fuentes de ingresos tanto para compositores como para las propias editoriales, quienes recibirán compensación por el uso autorizado de su contenido.

Actualmente, Musixmatch es reconocida por su papel central en el suministro de letras precisas y verificadas a plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube, Google, Amazon Music, iHeart Radio e Instagram. Su red global incluye más de 225,000 editoriales y casi 3 millones de compositores.

Las licencias de prueba permitirán a Musixmatch crear herramientas avanzadas impulsadas por IA. Uno de los proyectos destacados es el desarrollo de un Modelo de Lenguaje Grande (LLM) especializado en metadatos y letras de canciones, diseñado exclusivamente para profesionales del negocio musical.

Este modelo facilitaría la búsqueda y análisis de catálogos de forma inteligente, agilizando procesos como la identificación de créditos o la gestión de derechos. Por ejemplo, un usuario podría consultar: “Muéstrame mis ganancias en EE. UU. en todos los servicios de streaming este año y compáralas con las ventas globales.” Además, estas licencias podrían usarse para analizar el rendimiento financiero de catálogos musicales y mejorar la precisión en los informes de regalías.

Garantizar la compensación y los derechos de los compositores

Massimo Ciociola, fundador y CEO de Musixmatch, destacó que estos acuerdos buscan asegurar que los compositores actuales y futuros sean justamente compensados por sus obras creativas, incluso en el contexto de la inteligencia artificial generativa. “Estos acuerdos garantizan que los escritores sean recompensados no solo en el mercado actual, sino también en el mundo dinámico impulsado por la IA que está emergiendo rápidamente”, afirmó Ciociola.

Con estos pasos, Musixmatch se posiciona como pionera en la integración ética de IA y derechos musicales, abriendo una nueva vía de ingresos y colaboración entre tecnología y creatividad.

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El compositor de SMP, Jack Harlow, ganó el premio al Compositor del Año por cuarto año consecutivo, llevándose también el premio a la Canción del Año por su éxito «Lovin’ On Me,» que encabezó el Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas.

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El galardón de Swift no sorprende, dado su prolífica contribución a la escena de la música pop. En 2023, coescribió diez de las canciones más interpretadas según BMI, incluyendo éxitos como «Anti-Hero,» «Bejeweled,» «Cruel Summer,» y «Karma.» Estas pistas son un testimonio de su versatilidad y atractivo perdurable en el mundo de la música. Este último reconocimiento se suma a la impresionante colección de 65 premios BMI de Swift, un recuento que incluye el distinguido Premio del Presidente de BMI que recibió en 2009.

En noviembre de 2023 al recibir su séptima nominación al Grammy a la Canción del Año con «Anti-Hero«, Swift solidificó su estatus como la artista con más nominaciones en esta categoría, subrayando su inigualable destreza como compositora.

Los Premios BMI Pop también honraron a otros contribuyentes significativos de la industria musical. Miley Cyrus, junto con Gregory ‘Aldae’ Hein y Michael Pollack, ganaron el Premio BMI Pop a la Canción del Año por el éxito de Cyrus «Flowers«. La pista, que debutó en el número uno en el Billboard Hot 100 y mantuvo su posición durante ocho semanas no consecutivas, también ganó Grammys por Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop Solista.

Sony Music Publishing celebró un hito importante al recibir el premio a la Editorial del Año por séptimo año consecutivo. La compañía representó 34 de las canciones más interpretadas del año, incluyendo éxitos como «Anti-Hero,» «Barbie World,» «Eyes Closed,» y «Flowers.» La extensa lista de compositores de Sony Music Publishing honrados incluyó nombres prominentes como Ed Sheeran, Lady Gaga, Lil Nas X y P!nk.

Benny Blanco, una figura pivotal en la música pop contemporánea, recibió el prestigioso Premio del Presidente de BMI. Con 55 premios BMI a su nombre y múltiples nominaciones al Grammy, la influencia de Blanco es innegable. A pesar de nunca haber ganado un Grammy, su trabajo, incluyendo éxitos como «Moves Like Jagger» y «Love Yourself,» ha dejado un impacto duradero en la industria musical.

Blanco fue elogiado por el presidente y CEO de BMI, Mike O’Neill, como una «fuerza creativa imparable que ha dado forma al sonido de la música popular.» La presentación del premio incluyó mensajes de felicitación de los colaboradores de Blanco, como Lil Dicky y Ed Sheeran, y una actuación de Sia de «Diamonds» de Rihanna, coescrita por Blanco.

Los Premios BMI Pop también destacaron talentos emergentes, celebrando a 53 ganadores de premios pop por primera vez. Entre estos nuevos talentos se encontraban Sabrina Carpenter por «Nonsense,» Ice Spice por «Boy’s a Liar Pt. 2,» y Stephen Sanchez por «Until I Found You.»

Presentado por Mike O’Neill y la vicepresidenta creativa mundial de BMI, Barbara Cane, el evento privado subrayó el dinámico y en constante evolución paisaje de la música pop. La lista completa de ganadores está el sitio web oficial de BMI.

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Durante los días 28 al 30 de mayo, Barcelona se convertirá en el epicentro de la creatividad musical, coincidiendo con la celebración del Primavera Sound y su encuentro profesional Primavera Pro. En esta ciudad vibrante y culturalmente efervescente, músicos de renombre y talentos emergentes se unirán para colaborar en la creación de canciones que marcarán el futuro de la industria musical.

La edición en Barcelona vendrá acompañada de charlas y conferencias que se llevarán a cabo como parte de Primavera Pro. Estas sesiones abordarán temas cruciales para la industria musical, desde la producción y la distribución hasta las tendencias emergentes y el papel de la tecnología en la música contemporánea. Es una oportunidad invaluable para los participantes de #FollowTheSong de sumergirse en el conocimiento y las ideas que están definiendo el panorama musical actual.

La acción luego se traslada a Madrid, del 3 al 7 de junio, donde el evento tuvo sus comienzos. El estudio Halley Music Hub y 5020 Studio serán los escenarios para esta intensa semana de colaboración musical. En la primera edición, más de 175 canciones fueron creadas en 125 sesiones de grabación, demostrando el poder y la energía de esta comunidad creativa.

En esta ocasión, además de las sesiones de composición, se llevarán a cabo charlas y talleres que elevarán la experiencia a un nivel superior. Los participantes tendrán la oportunidad de aprender de expertos de la industria, compartir ideas y establecer conexiones que pueden impulsar sus carreras musicales hacia nuevas alturas.

«Follow The Song» personifica la filosofía de Sony Music Publishing: un espacio inclusivo donde convergen talentos diversos para crear música única y auténtica. Juan Ignacio Alonso, Managing Director de Sony Music Publishing, destaca la importancia de este evento como un catalizador para la innovación y la colaboración en la música.

En las próximas semanas, se revelarán los nombres de los artistas y productores que participarán en esta edición, prometiendo un evento repleto de creatividad y descubrimientos musicales. #FollowTheSong es mucho más que un campamento de composición; es un movimiento que impulsa la música hacia el futuro, desafiando límites y celebrando la diversidad de voces en la industria.

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Artistas y productores de más de 15 países de todo el globo: Estados Unidos, Argentina, Chile, México, Colombia, Inglaterra, Francia, Italia, Suecia, Países Bajos, Sudáfrica, Alemania, Polonia, Portugal y Turquía… viajarán hasta la capital española este mes de junio.

Entre los primeros confirmados, están los colombianos Bomba Estéreo y su particular mezcla sonora que les ha hecho ser un grupo exitoso a nivel global sin perder sus raíces latinas; la popular cantautora Rozalén reconocida con el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2021; el joven cantante Pol Granch como gran icono del pop más inmediato; el productor argentino Big One, el venezolano Came Beats responsable de la instrumental de ‘Polaris’, todo un himno de la música urbana o de 105F REMIX que acumula más de 190 millones de plays, junto a artistas como el conocido rapero italiano Shiva, Belén Aguilera, Maikel Delacalle, Vicco, entre muchos más.

#FollowTheSong se llevará a cabo del 5 al 9 de junio en los recién inaugurados estudios Halley Hub del productor y compositor Pablo Cebrián. Durante esos días, distribuidos en siete salas de grabación equipadas con los últimos avances tecnológicos, se realizarán dos turnos donde diferentes grupos de artistas trabajarán juntos. Desde las 12 del mediodía hasta las 10 de la noche y desde las 10 de la noche hasta las 5 de la madrugada. La creatividad no entiende de horarios.

Talento, intercambio, networking, inspiración… #FollowTheSong nace como un evento único donde la comunidad musical de todo el mundo, se juntará en Madrid con el objetivo de enriquecerse, compartir forms de trabajo y crear algunos de los hits del futuro. Asistirán artistas, productores y autores de todo tipo de géneros y es muy probable que tras el encuentro, se creen nuevos estilos, nuevos sonidos y nuevas tendencias. Y no solo hablamos de la música, también se crearán sinergias personales. Un diálogo continúo entre diferentes sensibilidades más allá de estilos y géneros.

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Según el análisis, gran parte de los ingresos del año fiscal de Sony Music provino del continuo crecimiento del streaming en el lado de la música grabada, al que los ejecutivos atribuyeron $4,40 mil millones, un aumento de aproximadamente el 29,52%.

A pesar de este aumento durante todo el año fiscal, Sony Music experimentó una disminución trimestral a trimestre (QoQ) en los ingresos de streaming tanto para el negocio editorial como para la música grabada durante los primeros tres meses de 2023, que el informe muestra que generó alrededor de $1,35 mil millones ($1,09 mil millones de música grabada y $261,14 millones en editoriales), una disminución del 8,19% aproximadamente.

Mientras tanto, los ingresos no relacionados con el streaming de la música grabada alcanzaron los $2,10 mil millones, un aumento del 38,69% para el año fiscal y $542,31 millones, un aumento del 31,12% año tras año, para el primer trimestre de 2023, según el documento.

Dentro de esta última cifra se encuentra $208,46 millones de ventas de vinilos y otros lanzamientos físicos (un aumento del 37,16%), $63,61 millones de descargas permanentes (un aumento del 3,04% y $269,99 millones de «otros», como licencias, merchandising y conciertos en vivo.

En cuanto al negocio editorial, se dice que Sony Music Publishing generó $483,92 millones en el trimestre (un aumento del 22,17%) y $2,03 mil millones en el año fiscal (un aumento del 38,10%). Y a partir del 31 de marzo, el catálogo de obras de SMP, propiedad y administrado, abarcó 5,76 millones de canciones, frente a las 5,46 millones de canciones a finales de marzo de 2022 y las 5,03 millones de canciones a finales de marzo de 2021.

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En su estribillo, el éxito de Lizzo de 2022 interpola un elemento de «Hey! DJ«, un lanzamiento de 1984 de The World’s Famous Supreme Team, coescrito por McLaren. Los derechos de autor de esa canción fueron divididos entre McLaren, el productor Stephen Hague y los dos miembros de The World’s Famous Supreme Team, Larry Price y Ronald Larkins.

Según una nueva demanda presentada en los tribunales de Nueva York, los representantes de Lizzo se acercaron a Peermusic, que administra el catálogo de McLaren, para obtener la autorización de su parte de los derechos de autor en relación con la interpolación. Finalmente se decidió que un tercio de los derechos de autor de «About Damn Time» serían asignados a los escritores de «Hey! DJ», y McLaren recibiría el 25% de eso. Es decir, 8.335%.

Sin embargo, los representantes de Lizzo posteriormente le dijeron a Peermusic que Sony Music Publishing estaba reclamando todos los pagos debidos por la interpolación de «Hey! DJ» con el argumento de que lo que realmente se estaba interpolando era una versión instrumental extendida de la obra anterior, cuyo registro en la Oficina de Derechos de Autor de EEUU, no incluye a McLaren como coautor.

Sin embargo, la demanda de Peermusic establece: «Incluso si el registro se obtuvo válidamente (lo cual es cuestionable, ya que la obra subyacente en la que se basó debería haber sido renunciada en el proceso de registro), el registro instrumental sería extremadamente limitado porque, en términos de derecho de autor, excluye toda la música y la letra presentes en la versión vocal original de ‘Hey! DJ'».

Peermusic argumenta a su vez que el registro instrumental no incluye el fragmento musical sampleado por Lizzo, porque éste aparece en la versión vocal creada anteriormente de la obra.

Hasta el momento Sony insiste en que puede licenciar la interpolación sin la participación de Peermusic o los herederos de McLaren y obtener cualquier dinero debido al éxito de Lizzo.

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Sony Corp (matriz de Sony Music Group, y de Sony Music Publishing, publica un número preciso cada año de las composiciones que su operación editorial global administra y/o posee. 

Según la presentación fiscal más reciente de Sony Corp, a fines de marzo de 2022, su operación editorial global controlaba 5,46 millones de canciones, más de un millón de canciones más que los tres años anteriores. 

El último informe anual de Universal Music Group reveló que, a fines de 2021, la operación editorial de UMG controlaba “casi 4 millones de títulos”, por lo que se puede suponer que controla entre 3,5 y 4 millones en total.

Finalmente, Warner Music Group revela el tamaño de su cartera de composiciones en actualizaciones trimestrales para inversores a través de la SEC. En la última de estas actualizaciones, que cubre el período hasta fines de junio de 2022, WMG escribió que su editorial, Warner Chappell Music, “representa obras de más de 100,000 compositores, con una colección global de más de un millón de composiciones musicales.”

Es preciso hacer la salvedad de que probablemente existe cierto solapamiento entre estas cantidades declaradas por cada editorial, pues en la realidad 1 sola canción puede contar con una multitud de compositores, cada uno de los cuales estaría representado por editoriales diferentes.

Aún así, la cifra de 10 millones da una idea de la escala de operación que las tres majors están llevando a cabo ahora en el espacio editorial. Aunque si se toma por cierto el hecho de que Apple Music ahora cuenta con 100 millones de canciones, y de que según el mismo CEO de Universal, Sir Lucien Grainge, ahora se suben 100.000 canciones diarias a los servicios de streaming, la participación de las editoriales principales de 10 millones de canciones parece palidecer frente al vasto océano de nueva música existente.

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