The Hidden Gems of Music Tourism es guía definitiva para los  verdaderos viajeros musicales. Se trata una guía tipo ‘Lonely Planet’  enfocada en itinerarios musicales, compuesta de un catálogo,  plataforma web, y video juego de itinerarios musicales, que permite  descubrir las escenas musicales locales de la misma forma en que un  entusiasta de los viajes, un fan de la música, o un artista local,  realizaría una guía turística, en caso que alguien llegara a visitarlo en  su casa.

Este tipo de iniciativas, de descubrir los lugares musicales a través de  los viajes, existe desde hace varias décadas. Podemos pensar por  ejemplo en lugares emblemáticos como Liverpool a donde llegan fans  de The Beatles, o Londres a donde acuden a hacerse la foto en Abbey  Road, y dónde es posible hacer un peregrinaje por el rock clásico  británico. También podemos mencionar el cementerio Père Lachaise de  París que atrae a seguidores de todo el mundo para visitar las tumbas de Jim Morrison o Edith Piaf.  

En épocas recientes, podemos mencionar cómo las giras mundiales de  artistas globales como Taylor Swift o Karol G, quienes han puesto los  conceptos de ‘turismo musical’ y ‘gig tripping’ en boca de gran parte de la industria musical. Los fans hacen lo que sea por ver a su artista  favorito en el lugar del mundo que sea, y la sola presencia de una de estas artistas de la mano de un tour, hace que las ciudades se conviertan en lugares que rinden homenaje a la artista en cada esquina.  

Lo cierto es que esto es solo un ejemplo en este apasionante fenómeno del turismo musical. Visto a profundidad, éste también  abarca todo otro universo de personas ansiosas por descubrir el mundo  a través de la música más allá de los conciertos masivos o festivales de  música que también atraen a este tipo de viajeros.  

Sin embargo, hasta ahora no existía una guía de turismo musical que le  permitiera a estas personas encontrar a entusiastas y artistas locales  ansiosos por presentar sus ciudades al mundo.  

De eso se trata los Hidden Gems of Music Tourism: es un catálogo  de 40 itinerarios musicales que incluye recorridos musicales de un día a  través de ciudades tan distintas como Ulaanbaatar en Mongolia, Baku  en Azerbaiyán, Anchorage en Alaska, Salvador de Bahía en Brasil,  Mbapanne en Swatini, Melbourne en Australia, o París en Francia.  

La guía también incluye líneas editoriales para recorrer estos destinos.  Por ejemplo, incluye recomendaciones para hacer viajes musicales con niños pequeños, como en los itinerarios recomendados para Viena en Austria o Manchester en el Reino Unido. También incluye recomendaciones para hacer viajes donde la prioridad es descubrir  bares en donde se pueda escuchar música en sistemas de audio de alta fidelidad, como en Cluj Napoca en Romania, Tokio en Japón, o Monterrey en México. También hay itinerarios para los amantes de los libros de música, los que quieren formar parte de un taller musical, o los que quieren descubrir músicos callejeros. 

Adicionalmente, el lanzamiento de la guía viene acompañado de un  video juego de descubrimiento musical realizado en colaboración con  Pindrop. Etiquetado como un ‘Geo-guesser for Music Heads’ – es un video juego donde los usuarios pueden escuchar un grupo de canciones y juntar puntos al adivinar de qué ciudad del mundo proviene  esa música.

La guía completa The Hidden Gems of Music Tourism puede descargarse en este enlace

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En mayo de 2017 Sound Diplomacy presentó y lanzó su Global Music Export Pledge en los festivales The Great Escape y PrimaveraPro, una guía que destaca los beneficios de la exportación musical para gobiernos y ayuntamientos de todo el mundo, describiendo cómo debería funcionar una oficina de exportación musical, los beneficios que ésta genera para la economía, cómo desarrollar nuevo talento y activar sistemas de apoyo a la industria musical local.

Ahora, gracias a la colaboración con Sound Diplomacy para el apoyo y crecimiento de la industria de la música hispana, presentamos en exclusiva la guía completa en español para su descarga gratuita en nuestra recién estrenada sección de reportes.

Tal como afirma Shain Shapiro, CEO y Fundador de Sound Diplomacy. «La música crea empleos, desarrolla habilidades, fomenta la cohesión social y respalda el desarrollo artístico y comercial. En el Reino Unido, por ejemplo, la industria de la música emplea a más de 115.000 personas, generando 4.100 millones para la economía (IFPI, 2016). En Nueva Zelanda, un país con solo 4,6 millones de residentes, la música contribuyó con 484$ millones de dólares estadounidenses (IFPI, 2016) a la economía. Además, la música fomenta la integración, apoya el desarrollo de la comunidad y genera confianza a través de las fronteras regionales y nacionales.«

Actualmente, para la exportación de música, hay muchos formatos diferentes. A veces son organizaciones gubernamentales que pueden estar vinculadas a ministerios de cultura o patrimonio, algunas son organizaciones privadas creadas a través de asociaciones industriales, algunos son una mezcla de los dos, otros agentes son totalmente independientes. Pero todos tienen el mismo objetivo en mente. Crear más comercio, más capital cultural y una mayor economía para su música, cualquiera que sea el estilo, la producción o el género para apoyar y desarrollar aún más nuestras industrias musicales mundiales. Para lograr ese objetivo, Sound Diplomacy ha creado este reporte que recoge un conjunto de principios, para apoyar el ecosistema global de exportación de música.

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Descargar Global Music Export Pledge en español

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Dentro de la mejora de calidad y servicios, queremos ofrecer el acceso a reportes útiles para la industria musical hispana. Además de seguir el análisis del sector mediante nuestras noticias diarias, los registrados podrán entrar en una nueva sección con reportes gratuitos, a los que se podrá llegar iniciando sesión a través de la creación de un usuario mediante social login o mail.

Dentro de nuestra nueva sección habrá dos tipos de reportes, por un lado aquellos que gracias a las sinergias con empresas aliadas del sector de la música se ofrecerán de forma exclusiva a través de IndustriaMusical.es como es el caso de Sound Diplomacy y BIME (Last Tour) quienes tenemos la satisfacción de anunciar como los primeros aliados en arrancar junto a nosotros esta nueva iniciativa. Por otro lado, publicaremos nuestro«Obervatorio«, una serie de reportes temáticos de elaboración propia en los que analizaremos diferentes áreas del sector y la industria de la música de una forma detalla.

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Recordamos que Cuba arrancó un importante proyecto para el desarrollo y fortalecimiento de la industria de la música en el país, de la mano de ONUDI como agencia implementadora, con el fin de fortalecer la cadena de valor de la música cubana.

En el simposio se destacó que actualmente se reporta a nivel de industria creativa en general más de 2.25 billones de dólares anuales y se generan alrededor de 30 millones de empleos. Estas cifras resultan de especial relevancia para ONUDI, que como parte de su mandato busca fomentar la generación de puestos de trabajo, promover que las personas tengan acceso a un salario y puedan mejorar su nivel de vida.

En el panorama internacional de la música está dominado como en casi todas las cadenas de valor de la actualidad por grandes trasnacionales, sin embargo, el interés de ONUDI es tratar de impulsar el desarrollo sostenible e inclusivo en los países con menor desarrollo. El objetivo principal del proyecto en marcha es fortalecer la capacidad organizacional y la competitividad de la industria musical cubana así como su capacidad de exportación. Cuba en este campo necesita  una modernización de los estudios de grabación discográfica, sobre todo para incrementar el nivel de la producción nacional y alcanzar los estándares mundiales de producción digital de música.

La organización internacional pretende ayudar a la mayor de las Antillas y a otras naciones de Latinoamérica y el Caribe a insertarse en las grandes cadenas de valor, respaldando potenciales alianzas, asociaciones estratégicas con otras distribuidoras de música digital en el mundo y facilitando el diálogo para que se puedan lograr así acuerdos concretos. El proyecto también apoyará que artistas extranjeros viajen a Cuba para grabar y realizar aquí sus producciones, además de lograr un mayor envío de las creaciones cubanas al exterior.

A nivel global, el mercado cultural está marcado por una significativa tendencia a la disminución de las producciones en soportes físicos, donde las mayores ventas e ingresos se obtienen en el formato digital, sobre todo a través del streaming y las descargas de música. ONUDI también buscará contribuir a recuperar al menos más de un 30% de la música patrimonial que posee la isla, una herencia legada por muchas décadas, pero que está en formato obsoleto como cintas y acetatos.

Igualmente, existen varios festivales con los que se pudiera enlazar a los organizadores de este tipo de acontecimientos culturales en Cuba, no solo para intercambiar músicos, sino también para interactuar en capacitación sobre cómo se deben manejar eficientemente este tipo de eventos y perfeccionar su gestión económica. Al respecto, en abril el proyecto apoyó la presencia de una delegación cubana en la Convención de Ciudades Musicales en Berlín, y también su diálogo en Madrid y Barcelona con organizadores de importantes festivales españoles como el Festival Interdisciplinar Grec, el Festival de la Merced o el Mulafest.

ONUDI también busca apoyar la implementación del concepto de ciudad musical en Santiago de Cuba, cuyo gobierno ya participó en un taller de entrenamiento y discusión en el cual se analizó el contexto y las posibilidades de adoptar un modelo económico de desarrollo, ajustado a la realidad de la segunda capital del país. La ciudad es la cuna de muchos de los géneros musicales cubanos y tiene festivales como el del Caribe, el carnaval más famoso de Cuba; todas las ventajas naturales para poder potenciar el tema de la industria musical como motor de una economía local.

Durante el Simposio Internacional, el proyecto brindó la participación del experto internacional Shain Shapiro, director general de Sound Diplomacy y co-fundador de la Convención Internacional de Ciudades Musicales. El Dr. Shapiro ofreció una presentación sobre el potencial de las ciudades musicales y la economía nocturna, incluyendo los elementos estratégicos para el desarrollo de un ecosistema musical sostenible e inclusivo. De manera similar, el desarrollo de la música se puede enlazar con los restaurantes, cafeterías, hoteles y toda una serie de servicios públicos para que todos trabajen de forma integral en función del progreso económico total de la ciudad, lo cual beneficiará a la población. La metodología adoptada por el proyecto incluye a expertos internacionales en lo concerniente a las tendencias mundiales, además de discusiones internas a fondo para que sean los propios actores cubanos quienes identifiquen la estrategia de desarrollo que quieren seleccionar.

Mabel Muñiz, Gerente General de Producciones Abdala, comenta en este vídeo las líneas de trabajo y desarrollo para la industria de la música en Cuba.

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Como nación mundialmente reconocida por la calidad de su música,  el programa pretende fortalecer la industria musical como motor económico en el país, mediante la mejora de la competitividad y la capacidad de exportación de las creaciones musicales. Las intervenciones del proyecto están dirigidas hacia áreas claves como la capacitación de profesionales, el acceso a nuevas tecnologías, la conservación del patrimonio musical cubano o el desarrollo de estrategias para la promoción y venta al exterior.

El programa, cuya primera fase culminará a finales de 2018, también busca contribuir a la generación de empleo de calidad, la inclusión de jóvenes y mujeres en la industria musical y al buen proceso económico que Cuba viene impulsando para aumentar y diversificar sus exportaciones.

Recientemente una delegación formada por miembros de ONUDI y de instituciones del Ministerio de Cultura de Cuba estuvo presente en Madrid y Barcelona reuniéndose con instituciones y empresas del sector musical, así como en otras ciudades europeas como Berlín con motivo del Music Cities Convention organizado por Sound Diplomacy.

Este desarrollo y modernización de su industria musical ya se ha puesto de manifiesto en eventos profesionales como el de “Primera Línea” celebrado en La Habana y en hitos como el de EGREM, que se convirtió a finales de 2016 en la primera discográfica en ofrecer su catálogo a través de un canal de distribución digital, una aplicación móvil llamada “D´Ritmo”.

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Music Cities Convention presenta las nuevas ciudades para sus eventos en 2017. La

Music Cities Convention, evento creado por Sound Diplomacy y Martin Elbourne (Uno de los principales Bookers de Glastonbury Festival), está dedicado al análisis de la relación entre música y ciudad, centrándose sobre todo en el papel de la industria musical como herramienta para conseguir objetivos urbanos a nivel socio-económico: creación de empleo, aumento de ingresos sin incrementar los impuestos, gestión del turismo, regeneración urbanística, retención y atracción de talento, integración social, transporte, infraestructuras, etc. Lo que algunos han bautizado como “Urbanismo Musical”.

Music Cities Convention Berlin, en colaboración con Musicboard Berlin y VisitBerlin, tendrá lugar en Mitte, el centro histórico de la ciudad, el Martes 4 de Abril de 2017. Le seguirá Music Cities Convention Memphis el Jueves 26 de Octubre de 2017, producida en colaboración con Music Export Memphis y con la ayuda de Memphis Music Initiative y Soulsville Foundation.

Sus tres primeras ediciones acogieron a 500 asistentes de más de 170 ciudades y 30 países, colgando el cartel de “sold-out”, consolidándose como la serie de conferencias más exhaustiva a nivel mundial sobre el valor de la música en los ámbitos de la planificación urbana, la calidad de vida, las políticas de la ciudad y las estrategias de desarrollo. 

Los ponentes iniciales confirmados para la edición de Berlín incluyen al Prof. Dong Yeun Lee (Master Planner de the K-pop Arena Construction en Seúl, Corea del Sur) y Alejandro Rivera Rojas (Programme Officer, Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial). Para Memphis se ha anunciado el primer ponente, Jesse Elliott (Director, The Music District Colorado), al que seguirán muchas más confirmaciones.

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Sound Diplomacy, empresa líder en la creación de estrategias de la música y economía nocturna para ciudades y países, así como para empresas privadas, identifica 10 de estas razones:

• Las “Ciudades Musicales” son las ciudades con un crecimiento más rápido. La Ciudad de Melbourne, por ejemplo, es la ciudad del mundo con un mayor número de salas de música por habitante, y es la ciudad australiana con un crecimiento más acentuado.

• Como se ha demostrado mediante estudios en ciudades musicales como Adelaida, el sector de la música es un motor de creación de empleo, en especial de empleo juvenil, y un mecanismo inmejorable para la atracción y retención de talento. Ciudades como Austin y Adelaida son pioneras en este sentido. Por ejemplo, a raíz del estudio realizado por Martin Elbourne, con la colaboración de Sound Diplomacy, para la ciudad de Adelaida, se creó un “Music Hub” en la antigua iglesia de St Paul’s para apoyar la creación de empresas jóvenes del sector de la música.

• Un sector de la música activo y vibrante atrae inversiones y genera nueva riqueza en las ciudades con una buena planificación estratégica y de inversión, aumentando a su vez los ingresos de las arcas locales sin necesidad de incrementar los impuestos. La ciudad de Austin, por ejemplo, ha cuantificado un retorno de 7 millones de dólares por cada millón invertido en la industria musical. No sorprende que se haya autoproclamado como Capital Mundial de la Música en Vivo y se describa como tal en todas las comunicaciones y campañas de promoción de la ciudad.

• Los eventos musicales pueden ser una poderosa herramienta de promoción y racionalización del transporte público, tal y como expuso el subsecretario de transportes de la Casa Blanca, Peter Rogoff, en la última edición de Music Cities Convention.

• Ciudades como Liverpool son un buen ejemplo del impacto que el sector de la música puede tener en la industria del turismo urbano, tal y como demostró su estudio “Imagine. The Value of Music Heritage Toursim” sobre el impacto del turismo musical en la economía local, centrado principalmente alrededor de la figura de The Beatles. Dicho impacto se valora en 70 millones anuales sólo en lo relacionado con “The Fab Four”.

• Barrios como Shoreditch o Dalston (Londres) son ejemplos del valor de la música como agente de cambio y mejora de la calidad de vida de los ciudadanos de barrios deprimidos. Salas de música como The Vortex o colectivos como la organización artística Jaguar Shoes han contribuido a potenciar el perfil creativo de estos barrios, a generar nuevos recursos y a atraer comunidades de artistas.

• Berlín es una ciudad referente en materia de la integración social y el uso y racionalización de las infraestructuras urbanas mediante la música y el arte. Un buen ejemplo es la Urban Spree Galerie, un centro de arte y música contemporànea de 1700m2 en una zona post-industrial del centro de la ciudad.

• La gestión de la música es uno de los ejes principales que vertebran la llamada economía nocturna, que ha sido identificada en ciudades como Amsterdam como una de las fuentes generadoras de ingresos y beneficios para la ciudad y sus habitantes. Esto ha llevado a Amsterdam, Cali y otras ciudades a enfocar la planificación de la promoción económica “24/7” en la ciudad, creando la figura del “Night Mayor” (“Alcalde de la Noche”).

• La industria musical es una pieza clave en la construcción de una ciudad creativa. Un estudio realizado por la ciudad de Hong Kong identifica la música como uno de los aspectos más relevantes que han llevado a la ciudad a situarse al nivel creativo de ciudades como San Francisco, Austin o Bangalore. La creatividad es uno de los aspectos fundamentales para impulsar el desarrollo sostenible de las ciudades.

• Finalmente, la música es una poderosa herramienta para la concienciación social sobre problemas y retos comunes, así como para su solución. Un buen ejemplo es el proyecto Africa Stop Ebola en Guinea, que ha contribuido a difundir un mensaje de apoyo a los supervivientes y familiares y a reforzar la prevención de esta enfermedad.

Sound Diplomacy es co-fundadora, junto con Martin Elbourne, de Music Cities Convention, el primer evento global que estudia la relación entre música y ciudad. Este evento se ha consolidado como el principal punto de encuentro internacional para analizar el papel de la industria musical como herramienta para conseguir objetivos urbanos a nivel socio-económico: creación de empleo, aumento de ingresos sin incrementar los impuestos, gestión del turismo, regeneración urbanística, retención y atracción de talento, integración social, transporte, infraestructuras, etc.

La tercera edición de Music Cities Convention tendrá lugar el próximo 18 de Mayo en la ciudad de Brighton.

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La cita se dará el 18 de Mayo en Brighton (UK) y estará enfocada en la exploración de la relación entre la planificación urbana, la estrategia, el desarrollo, la política y la industria de la música. La conferencia reúne a grandes ponentes para discutir, debatir e introducir un nuevo pensamiento, para que las ciudades sean más vibrantes a través de la industria de la música.

Entre los ponentes estarán Mirik Milan (Night Mayor, Amsterdam), Kerri Glasscock (Executive Director, Sydney Fringe and 505 Club), Carlos Chirinos (Clinical Assistant Professor, Music Business Program, Department of Music and Performing Arts Professions, NYU Steinhardt), Jocelyn Kane (Executive Director, San Francisco Entertainment Commission, Dr. Julia Jones (Director, Busk in London), Kate Hewitt (Director, Tramlines Festival Sheffield), Chiara Badiali (Music Coordinator, Julie’s Bicycle), Joe Hay (Advisor, South Australian Government), Eddie Bridgeman (CEO, Meanwhile Space), Jesse Elliott (Program Director, Biennial of the Americas), Jonn Elledge (Editor, City Metric)

El primer evento se hizo también en Brighton y vio 120 asistentes de 20 países y 50 ciudades, la edición estadounidense inaugural, en Washington, fue superior a éste, con 170 participantes de 60 ciudades, generando más de 170.000$ impacto económico directo.

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