Nuevas herramientas de IA integradas en el flujo creativo

La nueva suite de Splice se integra directamente en las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) a través de sus plugins, permitiendo a los productores transformar sonidos existentes sin perder su licencia para uso comercial. Las herramientas presentadas incluyen:

• Variations: Disponible en Splice Sounds, permite generar hasta cinco versiones alternativas de un sample ajustando parámetros como tonalidad, BPM y complejidad, manteniendo la esencia del sonido original.
• Craft: Integrada en el plugin INSTRUMENT, transforma samples en instrumentos virtuales interpretables, ampliando las posibilidades creativas en la composición.
• Magic Fit: Prevista para verano de 2026, adaptará automáticamente cualquier sonido al contexto armónico y rítmico del proyecto musical.

Estas funcionalidades apuntan a un objetivo claro: optimizar el flujo de trabajo del productor sin sustituir la creatividad humana.

Un modelo ético de compensación en la era de la IA

En un momento en el que la industria debate intensamente sobre derechos de autor y entrenamiento de modelos de IA, Splice ha reforzado su posicionamiento con un enfoque transparente. Su catálogo —con más de 3 millones de samples— mantiene la trazabilidad completa de cada sonido. Bajo este modelo:

• El creador recibe ingresos cuando su sample se utiliza como base para generar contenido con IA.
• También percibe ingresos cuando un usuario descarga una variación generada.

El CEO de la compañía, Kakul Srivastava, destacó que este enfoque respeta la tradición del sampling, donde los productores construyen nuevas ideas a partir de materiales existentes, ahora potenciadas por IA.

Además, la compañía ha dejado claro que su estrategia no pasa por generar bibliotecas artificiales desde cero, sino por potenciar el valor de los sonidos creados por humanos.

Alianzas estratégicas y expansión en inteligencia artificial

El lanzamiento de estas herramientas refuerza la estrategia de crecimiento de Splice en el ámbito de la IA aplicada a la música.

En diciembre de 2025, la empresa anunció una alianza con Universal Music Group para desarrollar soluciones comerciales de IA centradas en el control creativo y la calidad sonora. A nivel corporativo, la compañía también ha ampliado su infraestructura mediante adquisiciones estratégicas como Kits AI o Spitfire Audio. 

El movimiento de Splice refleja una tendencia estructural en la industria: la inteligencia artificial como herramienta de asistencia creativa. Lejos de reemplazar al productor, estas tecnologías pueden:

• Aumentar la eficiencia en el estudio
• Facilitar la experimentación sonora
• Generar nuevas vías de monetización

Este enfoque podría convertirse en un estándar para el desarrollo responsable de la IA en la música, especialmente en un contexto donde la sostenibilidad económica de los creadores es un tema central.

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El acuerdo marca un paso relevante en la evolución de la IA aplicada a la música, en un momento en el que la industria busca equilibrar innovación tecnológica y sostenibilidad creativa. Ambas compañías han señalado que el objetivo principal es ofrecer soluciones que empoderen a los músicos, en lugar de sustituirlos.

Tecnología de alta fidelidad con control creativo

El núcleo de la colaboración se basa en la combinación del ecosistema artístico y el catálogo global de UMG con la infraestructura tecnológica y de creación musical de Splice. A partir de esta sinergia, las compañías trabajarán en el desarrollo de herramientas comerciales avanzadas que permitan una expresión artística precisa y una calidad sonora de alta fidelidad.

Entre las líneas de trabajo anunciadas se encuentran nuevos instrumentos virtuales impulsados por IA, así como herramientas que permitirán a los artistas de UMG integrar sus propios sonidos y grabaciones directamente en los flujos de trabajo creativos de Splice. De forma destacada, los artistas participarán activamente en el proceso de desarrollo, aportando criterios creativos y técnicos que guiarán el diseño final de los productos.

IA responsable y monetización justa

La alianza refuerza el posicionamiento público de ambas compañías en favor de un uso responsable de la Inteligencia Artificial en la música. Michael Nash, vicepresidente ejecutivo y director digital de Universal Music Group, afirmó que esta colaboración busca “alinear innovación y ética”, asegurando que la adopción de nuevas tecnologías no comprometa los derechos ni los intereses de la comunidad creativa.

Por su parte, Kakul Srivastava, CEO de Splice, subrayó que la plataforma ha invertido tiempo y recursos en construir herramientas de IA diseñadas para compensar de forma justa a los creadores y mantenerlos en control de su obra. Según Srivastava, el objetivo es ofrecer soluciones comerciales fiables que los artistas puedan adoptar con confianza a escala global.

Un movimiento alineado con la evolución del sector

Este acuerdo se produce en continuidad con los “Principios para la Creación Musical con IA”, firmados en junio de 2024, iniciativa en la que Splice se sumó a Universal Music Group y otros actores clave de la industria para defender una IA transparente que no sustituya a los creadores humanos.

En el último año, Splice ha reforzado su posicionamiento dentro del mercado profesional mediante la integración de flujos de trabajo con DAWs líderes como Ableton y Pro Tools, así como con la adquisición de Spitfire Audio, ampliando su alcance hacia compositores y productores de alto nivel.

Con esta alianza, UMG y Splice buscan establecer un nuevo estándar para la IA musical comercial, donde innovación tecnológica, ética y valor artístico convivan como pilares del futuro creativo de la industria.

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Splice continua dándole forma al creator marketplace

La compañía ha lanzado una nueva aplicación de música impulsada por inteligencia artificial llamada CoSo, que utiliza lo que Splice llama su tecnología de inteligencia artificial «Sonidos complementarios» para crear música «en fracciones de segundo«.

Splice dice que su aplicación móvil CoSo, disponible en Android e IOS, utiliza IA para encontrar muestras de sonido de todo el catálogo de Splice que funcionan juntas. La compañía afirma que su aplicación puede «desbloquear miles de millones de resultados musicales«.

La aplicación CoSo usa lo que Splice llama ‘Stacks’, una colección de hasta ocho capas en bucle de diferentes elementos como voces, ritmos, líneas de bajo, partes de guitarra, teclas o FX, etc.

Los usuarios pueden seleccionar el estilo de la música que desea hacer, desde «Beats» hasta «Chill» y «Disco/Funk». Algunos de estos estilos solo están disponibles con una suscripción a Splice. Luego se puede configurar el BPM y agregar hasta ocho capas de elementos como voces, batería, pads, teclas, etc.

Al deslizar el dedo hacia la derecha en una de las capas de bucle, CoSo buscará otro sonido que encaje con los bucles ya creador.

Splice dice que el resultado «es un descubrimiento de sonido fluido y una experiencia de creación musical».

Democratizando el espacio de producción y creación

La plataforma, que está valorada en casi $500 millones después de recaudar $ 55 millones en febrero de 2021, dice que es utilizada por alrededor de 4 millones de personas y ha pagado más de $30 millones a músicos hasta la fecha.

Splice ofrece más de 2 millones de samples libres de regalías, con su biblioteca Splice Sounds lanzando nuevos sonidos de artistas como Murda Beatz, Clean Bandit, Oliver y Fraser T Smith solo en 2021.

Este catálogo de sonidos preaprobados ha demostrado ser muy popular entre los productores DIY y los productores establecidos para artistas superestrellas por igual.

Ahora, Splice quiere que el proceso de encontrar esos sonidos y superponerlos sea tan simple como deslizar hacia la izquierda y hacia la derecha en una aplicación.

Agrega la compañía: “Sin cuadros de búsqueda, sin sonidos de audición, sin navegación, solo usa tu oído para encontrar lo que te atrae. La magia ocurre detrás de escena, lo que te permite mantenerte enfocado en ser creativo, ya seas un artista establecido o nunca antes hayas hecho música”.

El espacio de la aplicación de creación de música libre de regalías y con tecnología de inteligencia artificial es un sector en rápido crecimiento del negocio de la música.

Alejandro Koretzky, Jefe de Aprendizaje Automático e Innovación en Ciencias del Audio en Splice, dijo: “Creo que escucharemos una selección más rica y diversa de sonidos burbujeando a través de esta tecnología, para que podamos sorprender a los creativos con nuevas ideas. Algunas personas lo usarán para descubrir sonidos y otras lo usarán para crear música. En Splice defendemos al artista y ponemos a los humanos en el centro de cualquier lienzo»

El cofundador y director ejecutivo de Splice, Steve Martocci, dijo: “Los comentarios hasta ahora han sido profundamente motivadores para nosotros con conversaciones sobre empoderamiento, inspiración y alegría; La comunidad de sampling ha estado esperando un avance como este, que solo fue posible cuando combinamos CoSo con la profundidad de Splice Sounds”.

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Un concurso para dar la oportunidad de crecer y da visibilidad a artistas emergentes 

Según la página de inicio de Nova, los ganadores del primer Concurso de Nova podrán producir su propio paquete de sonidos en Splice.

Splice lanzará doce Nova Artist Packs, colecciones de sonidos, loops y samples de audios exclusivos, a partir de enero de 2022. Los artistas tienen la oportunidad de participar en el primer concurso, desde el martes 26 de octubre.

Los artistas seleccionados en Nova tendrán su música en la red de distribución de SoundCloud y los cuatro principales «SuperNovas» obtendrán «servicios mejorados de marketing y distribución», incluido el soporte de distribución, la inversión y la amplificación de SoundCloud en su próximo proyecto, incluido gastos de marketing valorados en 20.000 dólares.

Maria Egan, directora de música de Splice, dijo: «El poder de nuestra plataforma, junto con esta increíble asociación con SoundCloud, brindará a los artistas una oportunidad única para comenzar sus carreras«.

Por su parte, Jeff Ponchick, vicepresidente y director de creadores de SoundCloud, agregó: “Como líderes en el descubrimiento de música nueva y el empoderamiento de los creadores, SoundCloud y Splice comparten el mismo espíritu y formato ‘Do It Yourself’ para elevar a los artistas y las comunidades emergentes para que se encuentren en nuestras plataformas e impulsen la cultura musical hacia el futuro”.

“El programa Nova combina nuestras capacidades únicas y experiencia musical para ofrecer nuevas oportunidades para que artistas, creadores y fanáticos se unan para hacer crecer sus carreras y abrir oportunidades para nuevos artistas”, concluye Ponchick.

Splice es una plataforma para artistas con más de 4 millones de usuarios.

A principios de este mes, Splice estableció una junta de asesoría estratégica compuesta por artistas, emprendedores y ejecutivos musicales de varios países. Recientemente, la plataforma anunció su primer programa de artista con el productor Kenny Beats.

“Estamos abriendo las puertas a nuestros usuarios más talentosos y aprovechando nuestra comunidad global de productores para ampliar estos creadores”, expresó Maria Egan.

En febrero de 2021, Splice cerró una ronda de financiación de la Serie D de $55 millones, liderada por GS Growth de Goldman Sachs. La ronda llevó la financiación total de Splice a más de $155 millones, incluida una ronda de financiación Serie C de $57,5 ​​millones en marzo de 2019.

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El total recaudado por la compañía ahora asciende a más de $155 millones, incluida una ronda de financiación Serie C de $57,5 millones en marzo de 2019. Bloomberg informa que Splice ahora está valorada en casi $500 millones.

Esta última inyección de efectivo, y la elevada valoración que la acompaña, establecen a Splice como uno de los líderes en el floreciente mercado de herramientas musicales. Mucho se ha hablado sobre las adquisiciones de catálogos de música y también sobre el frenesí de los podcasts. Ahora lo que está en boca de todos son las ventas de software musical, que han eclipsado los $800 millones y deberían alcanzar los $1.800 millones para 2027, según Goldman Sachs.

Establecida en 2013 y dirigida por el cofundador y CEO Steve Martocci, los loops y paquetes de samples libres de derechos de Splice son populares entre los productores «de dormitorio» y los productores de artistas superestrellas por igual. La librería de Splice está disponible por una suscripción de $7,99 al mes.

En octubre, MBW informó que la compañía pagó $11 millones en regalías a los músicos en los primeros nueve meses de 2020. La compañía anunció hoy que la actividad de sus usuarios aumentó en un 50% el año pasado, y sus pagos de regalías a los creadores alcanzaron un récord de $15 millones solo en 2020.

Ejemplos de éxitos globales con samples de Splice incluyen Dakiti de Bad Bunny que utilizó el paquete «Sound Supply Vol. 1» del productor Tainy, y el éxito dance británico de Shane Codd «Get Out My Head» (a través del sello 91Vocals de Splice).

“Un tercio del mundo intenta hacer música”, dijo el director ejecutivo de Splice, Steve Martocci, en una entrevista reciente. «Piense en todos los chicos en escuelas públicas haciendo música con una grabadora«.

En la actualidad hay unos 4 millones de personas que utilizan Splice y acceden a más de 400 millones de muestras al mes. Algunos pagan por la posibilidad de utilizar 100 muestras en un mes. Otros pagan por acceder a mucho más. Martocci cree que todos esos números están a punto de dispararse y planea usar su nuevo dinero para crear más herramientas e invertir en educación.

Mientras que Internet ha facilitado que las personas hagan y publiquen música sin la ayuda de una importante compañía musical, Splice se ha convertido en una herramienta vital para miles de aficionados que no pueden permitirse pasar tiempo en un estudio.

“Tenemos un gran año por delante y esta inversión impulsará la visión de Splice de proporcionar el contenido, las herramientas y la inspiración esenciales que los creativos de audio están buscando«, agregó Martocci.» Esperamos trabajar en estrecha colaboración con nuestros nuevos socios».

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