Control total sobre vídeo y Canvas en todos los planes

La nueva funcionalidad estará disponible para todos los niveles de suscripción, incluyendo Premium, Basic y el plan gratuito, así como en modalidades Individual, Duo, Familiar y Estudiante.

A través del menú de configuración en la sección de “Contenido y pantalla”, los usuarios podrán activar o desactivar los vídeos asociados a canciones y podcasts, así como los conocidos visuales en bucle Canvas, ampliamente utilizados por artistas como herramienta de engagement.

Uno de los aspectos más relevantes es que esta configuración se sincroniza automáticamente en todos los dispositivos, incluyendo móviles, escritorio, web y televisores inteligentes, garantizando una experiencia coherente en todo el ecosistema digital de Spotify.

Nuevas funciones de control parental y gestión familiar

La actualización también introduce mejoras importantes en la gestión de cuentas familiares. Los administradores de los planes Family podrán ahora controlar el acceso al contenido en vídeo de cualquier miembro, ampliando significativamente las capacidades previas, que estaban limitadas a cuentas de menores.

Este movimiento refuerza el posicionamiento de Spotify como una plataforma más flexible y adaptada a diferentes perfiles de usuario dentro de un mismo entorno doméstico.

Impacto en marketing y publicidad musical

Para los profesionales de la industria, especialmente en áreas de marketing y monetización, Spotify ha aclarado un punto clave: las preferencias de visualización del usuario no afectarán al inventario publicitario.

Esto significa que:

• Los usuarios seguirán viendo anuncios en formato vídeo
• También se mantendrán elementos visuales similares a Canvas en anuncios de audio

Este detalle asegura la continuidad de las oportunidades comerciales dentro de la plataforma, independientemente de las preferencias individuales de consumo.

Datos de usuario: hacia un consumo más intencional

La decisión de implementar estos controles está respaldada por datos de comportamiento del usuario. Según estudios recientes:

• El 93% de los usuarios demanda mayor control sobre su experiencia
• El 92% afirma que Spotify conecta mejor con sus intereses
• El 86% de la Generación Z utiliza música y podcasts para mejorar su estado de ánimo

Estos datos, procedentes de estudios de Burson y Edison Research, evidencian una tendencia clara hacia un consumo más activo y personalizado.

Con esta actualización, Spotify refuerza su estrategia hacia un modelo donde el usuario no solo consume contenido, sino que decide cómo interactuar con él. La integración de controles sobre vídeo y Canvas no solo mejora la experiencia, sino que también redefine el equilibrio entre automatización y personalización en el streaming musical.

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El regreso de BTS ha generado una expectación sin precedentes en la industria musical global. «Arirang» es un álbum de 15 canciones que incluye temas como «Body to Body», «Hooligan», «Aliens», «FYA», «2.0», «Swim», «Merry Go Round», «Normal», «Like Animals», «they don’t know ‘bout us», «One More Night», «Please» e «Into the Sun», entre otros. La producción cuenta con colaboradores de primer nivel: Pdogg, Kevin Parker de Tame Impala, Flume, JPEGMAFIA, Mike WiLL Made-It, Ryan Tedder de OneRepublic y El Guincho, el productor español que ha trabajado con Rosalía.

Una estrategia de lanzamiento sin precedentes

La estrategia de promoción del álbum es ambiciosa. El día después del lanzamiento, BTS ofrecerá un concierto gratuito en la plaza Gwanghwamun de Seúl, que será retransmitido en directo a nivel mundial a través de Netflix. Además, la plataforma estrenará un documental detrás de cámaras del grupo. Spotify, por su parte, ha invitado a 1.000 de los oyentes más fieles de BTS a asistir a «Spotify x BTS: SWIMSIDE», una experiencia inmersiva y actuación en directo programada para el 23 de marzo.

La Arirang World Tour arrancará el 9 de abril en el Estadio Goyang de Corea del Sur y se extenderá hasta marzo de 2027, con más de 82 espectáculos confirmados. Todas las paradas contarán con un diseño de escenario inmersivo tipo «in-the-round», y las entradas para todos los conciertos anunciados ya se han agotado.

Impacto económico y cultural global

El regreso de BTS tiene implicaciones económicas significativas. HYBE, la empresa matriz del grupo a través de BigHit Music, ha visto un renovado interés por parte de los inversores. Según la agencia, el álbum fue «cuidadosamente elaborado para reflejar quiénes son BTS hoy», con cada canción impregnada de las emociones y reflexiones acumuladas a lo largo de su trayectoria.

Para el mercado hispanohablante, el regreso de BTS es especialmente relevante. El grupo cuenta con una de las bases de fans más activas de Latinoamérica y España, y la inclusión de El Guincho entre los productores del álbum refuerza los lazos entre el K-pop y la música en español. La gira mundial incluirá paradas en ciudades de todo el mundo, lo que generará un importante impacto económico en los mercados locales.

Con «Arirang», BTS no solo marca su regreso como grupo completo, sino que redefine las expectativas sobre lo que un lanzamiento musical puede significar en la era del streaming y las experiencias inmersivas.

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Después de 18 años al frente de Spotify, Daniel Ek cedió el puesto de consejero delegado a principios de 2026, dando paso a una inédita estructura de co-liderazgo entre Alex Norström y Gustav Söderström, dos veteranos con más de 15 años en la compañía. Una de sus primeras decisiones estratégicas apunta directamente al corazón del negocio: el algoritmo de recomendación.

Más control para el usuario

Taste Profile es una función que permite a los usuarios de Spotify Premium ajustar manualmente sus preferencias de contenido, indicando a la plataforma qué tipo de música, podcasts o audiolibros desean que el algoritmo les recomiende con mayor o menor frecuencia.

A diferencia del sistema actual, donde las recomendaciones se generan casi exclusivamente a partir del historial de escucha y el comportamiento del usuario, Taste Profile introduce una capa de personalización activa impulsada por inteligencia artificial.

Söderström presentó la función durante el festival SXSW en Austin, explicando que la herramienta responde a una demanda creciente de los usuarios que quieren más control sobre lo que escuchan. La función se encuentra actualmente en fase beta y estará disponible inicialmente para suscriptores premium en Nueva Zelanda en las próximas semanas, antes de expandirse a otros mercados.

El lanzamiento de Taste Profile se produce en un contexto de creciente debate en la industria musical sobre el papel de los algoritmos en el descubrimiento de nuevos artistas. Muchos músicos y sellos discográficos han denunciado la llamada “fatiga algorítmica”, es decir, la tendencia de las plataformas de streaming a priorizar contenido de artistas ya consolidados o canciones virales, limitando la visibilidad de propuestas emergentes o de nicho.

Cifras récord y nueva visión

La nueva dirección de Spotify hereda una compañía en su mejor momento financiero. En el cuarto trimestre de 2025, la plataforma alcanzó 751 millones de usuarios activos mensuales y 290 millones de suscriptores de pago, lo que supone un incremento del 10% interanual.

Los nuevos co-CEOs han declarado que 2026 será el “año de elevar la ambición”, con el objetivo de convertir al 15% de la población mundial en suscriptores de pago.

Para el mercado hispanohablante, las implicaciones son significativas. España y América Latina son regiones donde Spotify mantiene un liderazgo claro frente a competidores como Apple Music, Amazon Music y YouTube Music.

La posibilidad de que los usuarios personalicen sus recomendaciones podría beneficiar a artistas latinos, especialmente aquellos que actualmente quedan fuera de las playlists algorítmicas dominadas por el pop anglosajón, siempre que sepan aprovechar estratégicamente estas nuevas herramientas.

La gran incógnita es si Taste Profile será una herramienta real de empoderamiento del usuario o una respuesta a las críticas sobre la opacidad del algoritmo. Lo que sí parece claro es que, bajo su nuevo liderazgo, Spotify está dispuesta a redefinir el funcionamiento del sistema que la convirtió en la plataforma de streaming musical más grande del mundo.

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El informe anual Loud & Clear ofrece una radiografía detallada de este cambio estructural. Los datos correspondientes a 2025 muestran un ecosistema musical que no solo ha recuperado su rentabilidad, sino que también ha ampliado significativamente las oportunidades de monetización para artistas, compositores y sellos en todo el mundo.

Cifras récord y el crecimiento de la “clase media” artística

Durante 2025, Spotify pagó más de 11.000 millones de dólares en regalías a la industria musical, lo que eleva el total histórico distribuido por la plataforma a casi 70.000 millones de dólares. Estos pagos registraron un crecimiento interanual superior al 10%, una tasa que duplica el crecimiento de otras fuentes de ingresos del sector musical.

Uno de los cambios más relevantes es la expansión de la llamada “clase media artística”, un segmento cada vez más amplio de creadores capaces de generar ingresos significativos a través del streaming.

Los datos reflejan esta tendencia:

• Más de 13.800 artistas generaron al menos 100.000 dólares únicamente en Spotify en 2025.

• Más de 1.500 artistas superaron el millón de dólares en regalías anuales.

• Los 80 artistas con mayores ingresos superaron los 10 millones de dólares cada uno.

Además, incluso los niveles inferiores del ranking de ingresos muestran avances importantes. El artista situado en la posición número 100.000 generó más de 7.300 dólares, frente a los 350 dólares que producía esa misma posición hace una década.

Otro dato clave para el ecosistema independiente es que aproximadamente la mitad de las regalías generadas en Spotify provienen de artistas y sellos independientes.

El auge del modelo independiente y el ecosistema DIY

El modelo DIY (Do It Yourself) se ha consolidado como una vía real de desarrollo profesional dentro del mercado musical digital. En 2025, más de un tercio de los artistas que generaron más de 10.000 dólares en Spotify eran independientes o comenzaron sus carreras bajo este modelo.

Además, el 90% de las regalías generadas por artistas DIY se destinaron a proyectos que llevan más de un año publicando música, lo que indica que la sostenibilidad económica del modelo depende de la continuidad creativa.

El sistema de descubrimiento editorial de Spotify también desempeña un papel importante en este proceso. Más del 10% de los artistas que hoy generan más de 100.000 dólares anuales fueron incluidos en sus inicios en las playlists Fresh Finds, diseñadas para identificar talento emergente.

En total, estas listas han contribuido a descubrir más de 70.000 artistas en la última década.

Multilingüismo y globalización del consumo musical

Uno de los cambios estructurales más significativos del streaming es la descentralización geográfica del consumo musical.

Históricamente, el éxito internacional dependía en gran medida de los mercados angloparlantes. Sin embargo, el streaming ha impulsado un modelo mucho más diverso. En promedio, dos años después de su debut, los artistas obtienen más del 50% de sus regalías fuera de su país de origen.

Este fenómeno se refleja claramente en el Top 50 Global de Spotify, donde en 2025 aparecieron canciones en 16 idiomas diferentes, más del doble que en 2020. Entre ellos se encuentran: Español, coreano, portugués, italiano, turco, indonesio, tagalo, hindi, sueco, japonés, francés, alemán, catalán, árabe y farsi.

El crecimiento de nuevos mercados también se refleja en los ingresos por idioma. El italiano se incorporó recientemente al grupo de idiomas que superan los 100 millones de dólares en regalías, junto con el inglés, español, francés, alemán, japonés, coreano y portugués.

Nuevos géneros musicales lideran el crecimiento global

El informe también identifica los géneros musicales con mayor crecimiento dentro del ecosistema global del streaming. Entre los estilos que superan los 100 millones de dólares en regalías y presentan mayor expansión destacan:

• Funk brasileño: +36%

• K-Pop: +31%

• Trap latino: +29%

• Urbano latino: +27%

• Reggaetón: +24%

La música en portugués, impulsada principalmente por Brasil, creció más del 50% a nivel internacional en los últimos dos años, mientras que el repertorio en español, francés, alemán, italiano y coreano registró aumentos superiores al 35%.

En total, artistas de 75 países diferentes generaron más de 500.000 dólares en regalías, frente a los 66 países registrados el año anterior.

Impacto en compositores y el negocio del directo

Los efectos económicos del streaming se extienden más allá de las grabaciones musicales. En el ámbito editorial, Spotify pagó alrededor de 5.000 millones de dólares en los últimos dos años a editoriales musicales y organizaciones de gestión de derechos, representando el mayor volumen de pagos a compositores en la historia de la plataforma.

Además, el streaming se ha convertido en un motor clave para el negocio de la música en vivo.

Hasta la fecha, Spotify ha contribuido a generar más de 1.500 millones de dólares en ventas brutas de entradas de conciertos, facilitando la conversión de oyentes digitales en compradores de tickets para giras y festivales.

Una nueva economía global para la música

Los datos publicados en el informe Loud & Clear reflejan una transformación profunda del modelo económico de la industria musical.

El streaming ha pasado de ser una solución tecnológica frente a la piratería a convertirse en la base estructural de un ecosistema musical global, diverso y en crecimiento.

A dos décadas de su creación, Spotify se sitúa en el centro de un mercado en el que la globalización del consumo, la diversificación lingüística y el auge de los modelos independientes están redefiniendo las oportunidades económicas para los profesionales de la música en todo el mundo.

Puedes leer el informe completo aquí.

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La cifra supone el mayor desembolso anual realizado por un solo retailer en la historia de la música, elevando los pagos acumulados de Spotify a la industria hasta casi 70.000 millones de dólares desde su fundación.

Los datos publicados refuerzan el papel central de Spotify en la economía musical contemporánea. En 2025, la plataforma representó aproximadamente el 30% de los ingresos globales por música grabada, duplicando la cuota del 15% que ostentaba en 2017.

Mientras otras fuentes de ingresos de la industria crecieron alrededor de un 4% interanual, los pagos de Spotify aumentaron más de un 10%. Según Hellman, este desempeño se explica por el incremento sostenido de suscriptores —que ya superan los 750 millones de usuarios mensuales entre planes de pago y con publicidad— y por los ajustes de precios aplicados en mercados clave.

La compañía reiteró que destina cerca del 70% de sus ingresos a los titulares de derechos, una proporción que se mantiene estable pese a la expansión hacia otros verticales como podcasts y audiolibros.

El peso creciente del sector independiente

Uno de los datos más relevantes para el ecosistema independiente es que artistas y sellos indies generaron aproximadamente el 50% del total de regalías pagadas por Spotify en 2025. Hellman destacó además la consolidación de una “clase media” de artistas sostenible, subrayando que hoy existen más creadores que generan más de 100.000 dólares anuales en Spotify que artistas con distribución física en tiendas durante el pico de la era del CD.

Estrategia 2026: destacar en un océano de lanzamientos

De cara a 2026, Spotify reconoce que el principal desafío ya no es el acceso a la distribución, sino el descubrimiento efectivo en un entorno donde se publican más de 100.000 canciones diarias. Para abordar este escenario, Hellman delineó cuatro pilares estratégicos:

1. Storytelling y contexto creativo (SongDNA)

Spotify lanzará nuevas herramientas como SongDNA, que permitirá a los fans explorar los créditos completos de una canción —compositores, productores y colaboradores— y navegar entre catálogos conectados. El video jugará un papel clave para contextualizar los lanzamientos desde una perspectiva humana y creativa, priorizando la autenticidad frente a la sobreproducción.

2. Identidad artística y lucha contra el fraude

Ante el aumento de contenido de baja calidad generado por IA y los casos de suplantación de identidad, la plataforma introducirá nuevos sistemas de verificación de artistas y créditos. El objetivo es proteger a los creadores legítimos y garantizar que las regalías se asignen correctamente.

3. Evolución editorial y curaduría “humanizada”

Spotify avanzará hacia una curaduría editorial más transparente, mostrando a los editores explicando en video por qué apuestan por determinadas canciones. Además, se pondrán en marcha programas diseñados para ofrecer apoyo sostenido a artistas emergentes más allá del momento inicial de descubrimiento.

4. Integración entre streaming y música en vivo

Tras haber impulsado más de 1.000 millones de dólares en ventas de entradas hasta la fecha, Spotify desplegará nuevas funcionalidades para convertir la escucha en asistencia a conciertos, conectando a los fans más comprometidos con las giras y reforzando el ecosistema del directo.

“La competencia sin precedentes convive con una oportunidad sin precedentes”, concluyó Hellman. Para Spotify, el reto de los próximos años será ordenar el ruido, proteger el valor creativo y construir caminos sostenibles para que los artistas desarrollen carreras a largo plazo dentro de una economía musical cada vez más compleja y globalizada.

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En el caso de Estados Unidos, uno de los mercados más relevantes para la cuenta de resultados del grupo, la suscripción Premium individual pasará de 11,99 a 12,99 dólares mensuales, consolidando una tendencia al alza en los precios del streaming musical en mercados maduros.

Una subida de precios respaldada por el crecimiento de usuarios

Lejos de aplicarse en un contexto de debilidad, el aumento de precios llega en un momento de fortaleza operativa histórica para Spotify. Según los resultados financieros del tercer trimestre de 2025 (Q3), la plataforma alcanzó los 281 millones de suscriptores Premium, con un crecimiento neto de cinco millones respecto al trimestre anterior.

El dato más revelador para la industria es el volumen total de Usuarios Activos Mensuales (MAU). Spotify cerró el trimestre con 713 millones de usuarios, incluyendo suscriptores y oyentes con publicidad, lo que supone un crecimiento interanual del 11%.

La compañía ha subrayado que, tras los anteriores incrementos de precios aplicados en más de 150 mercados, las tasas de cancelación se han mantenido estables, reforzando la percepción de que el valor del servicio sigue superando el umbral de sensibilidad del consumidor.

Spotify redefine su estrategia de valor

Desde la dirección de la empresa, el mensaje es claro: Spotify ya no se posiciona únicamente como un servicio de música en streaming. Daniel Ek, fundador y CEO de la compañía, ha explicado que la política de precios actual incorpora el valor añadido de nuevas verticales como audiolibros y podcasts, que amplían el tiempo de uso y la monetización por usuario.

Según Ek, la estrategia de precios refleja una evolución del producto hacia una plataforma de audio integral, capaz de competir no solo en volumen de catálogo, sino en diversidad de formatos y experiencias de consumo.

Rentabilidad récord y mejora del margen operativo

El crecimiento de usuarios y la optimización de precios han tenido un impacto directo en los resultados financieros. Durante el Q3 de 2025, Spotify registró un ingreso operativo de 582 millones de euros, lo que representa un incremento del 33% interanual y consolida la rentabilidad estructural del modelo tras años de fuerte inversión.

Este desempeño refuerza la confianza de los inversores y del sector en la capacidad de Spotify para escalar beneficios sin frenar el crecimiento de su base de usuarios, una combinación que históricamente había sido uno de los grandes retos del streaming musical.

Estrategia diferenciada por mercados

La política de precios de Spotify no es homogénea. Mientras la compañía incrementa tarifas en mercados consolidados como Estados Unidos, aplica estrategias de segmentación y pruebas de precio en territorios emergentes, ajustando el acceso premium a la realidad económica local.

De cara al cuarto trimestre de 2025, Spotify proyecta alcanzar los 289 millones de suscriptores Premium y los 745 millones de usuarios activos mensuales, cifras que confirmarían su liderazgo global frente a competidores como Apple Music, Amazon Music o YouTube Music.

Un mensaje claro para la industria musical

Con estos movimientos, Spotify envía un mensaje inequívoco al ecosistema musical: el streaming entra en una fase de madurez, donde el crecimiento ya no se apoya únicamente en captar usuarios, sino en monetizar mejor el valor generado.

Tal y como ha señalado Daniel Ek, la compañía considera que dispone de las palancas necesarias —precios, innovación de producto y eficiencia operativa— para seguir expandiendo ingresos y beneficios a largo plazo, reforzando su papel central dentro de la industria musical global.

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El alcance del incidente: cifras sin precedentes

Según la información difundida por el propio grupo atacante y recogida por analistas del sector, los hackers aseguran haber copiado aproximadamente 86 millones de canciones y los metadatos asociados a 256 millones de pistas alojadas en Spotify. De acuerdo con estas declaraciones, el volumen de datos extraído representaría más del 99,6% de las reproducciones históricas de la plataforma y cerca del 99,9% de su catálogo musical total.

Aunque estas cifras no han sido verificadas de forma independiente, su magnitud ha generado inquietud entre sellos discográficos, editores y gestores de derechos, al evidenciar la vulnerabilidad potencial de los sistemas de acceso automatizado a gran escala.

El grupo Anna’s Archives ha declarado que su objetivo no es la explotación comercial directa, sino la creación de un supuesto “archivo musical de preservación” de acceso abierto, una justificación que choca frontalmente con la legislación vigente sobre propiedad intelectual.

Respuesta de Spotify y refuerzo de la seguridad

En un comunicado oficial, Spotify confirmó que las cuentas implicadas en el ataque fueron desactivadas una vez identificado el comportamiento anómalo. La compañía subrayó que el incidente no compromete datos personales ni información de los usuarios, ni afecta a las cuentas de suscriptores activos.

“Estamos vigilando activamente cualquier actividad sospechosa y hemos implementado nuevas medidas de protección frente a ataques de scraping que vulneran los derechos de autor”, señaló la plataforma, reiterando su compromiso con la defensa del ecosistema creativo y con la colaboración estrecha con sellos, editores y artistas.

Más allá del impacto inmediato, el incidente abre un debate estratégico sobre la protección de los metadatos y los activos digitales como parte esencial del valor económico de la música. Aunque la viabilidad legal de cualquier redistribución pública de este material sería nula y perseguida judicialmente, el caso demuestra que el scraping avanzado se ha convertido en una amenaza estructural para las plataformas de streaming.

Para los profesionales del sector, el ataque a Spotify refuerza la urgencia de invertir en sistemas de detección temprana, control de accesos automatizados y protección avanzada de DRM, especialmente en un contexto donde los datos —más allá del audio— son un activo crítico para la monetización, la analítica y la gestión de derechos.

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La Edad Sonora: la métrica que confirma el corazón Millennial de México

La Edad Sonora es una de las funciones estrella de Wrapped 2025. Esta herramienta compara el historial de reproducción de cada usuario con el promedio de escucha de distintas generaciones, basándose en los años de lanzamiento de sus canciones más reproducidas.

Según Spotify, el comportamiento musical del país demuestra que, aunque México explora nuevos géneros, “claramente no soltamos los clásicos”. Esto explica por qué la Edad Sonora nacional se sitúa en 38 años, ubicando a México en un perfil musical mayoritariamente Millennial.

Millennials en 2025: fiesta, nostalgia y desahogo

Los patrones de escucha del público Millennial estuvieron dominados por tres frentes: Música Mexicana, Corridos y Reggaetón.

Los artistas más escuchados por esta generación fueron:

1. Bad Bunny
2. Fuerza Regida
3. Tito Double P
4. Peso Pluma
5. Junior H

En cuanto a canciones, destacan:

• “Morena” – Neton Vega
• “Loco” – Neton Vega
• “DtMF” – Bad Bunny
• “Te Quería Ver” – Alemán & Neton Vega
• “7 DÍAS” – Gabito Ballesteros & Tito Double P

La mezcla entre nostalgia y ritmos contemporáneos confirma que, para la audiencia Millennial mexicana, el 2025 fue un año de fiesta, intensidad emocional y conexión con sus raíces musicales.

Cómo entender la Edad Sonora: una metáfora natural

Spotify describe la Edad Sonora de forma simple:
tu historial musical funciona como los anillos de un árbol.

• Los anillos exteriores representan la música nueva que escuchas hoy.

• Las capas internas, más gruesas y antiguas, reflejan tu identidad musical real.

Para México, esa identidad está marcada por los hits que moldearon a toda una generación: la generación Millennial.

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