OneOf dijo que Cooper ayudó a WMG a adoptar las tecnologías de streaming y Web3, con asociaciones e inversiones en una cartera de nuevas empresas y gigantes tecnológicos. La incorporación de Cooper a la junta directiva de OneOf se produjo un año después de que la compañía se asociara con Warner Music Group para ayudar a crear NFTs exclusivos para artistas de WMG. Con Cooper liderando WMG, la compañía discográfica aceleró su impulso de NFT y Web3. Además de OneOf, WMG también se asoció con la plataforma de coleccionables digitales Blockparty, el mundo virtual de juegos The Sandbox y la empresa de tecnología de avatares Genies, entre otros.

OneOf, una empresa Web3 y mercado NFT que fue cofundada por el empresario tecnológico Lin Dai, el ejecutivo de medios digitales Joshua James y el veterano de la industria musical Adam Fell, en asociación con Quincy Jones y Quincy Jones Productions, afirma que su «plataforma verde NFT» fabrica NFT que son hasta «2 millones de veces más eficientes energéticamente» que sus competidores.

OneOf ha trabajado con empresas como Warner Music Group, Brave, Uber y más. En 2021, lanzó un mercado Web3 orientado al consumidor que se ha convertido en el hogar de coleccionables digitales de los artistas, atletas y marcas más importantes del mundo, incluidos Doja Cat, The Notorious B.I.G., Whitney Houston y muchos más.

La compañía afirma conectar a 100 millones de consumidores con marcas y creadores. Su plataforma permite a los consumidores, sin experiencia previa en crypto, recopilar o intercambiar activos digitales. En enero del año pasado, OneOf logró una «asociación preferencial primera en su tipo» con WMG para crear NFT exclusivos para artistas de WMG.

Al comentar sobre su nombramiento en la junta de OneOf, Cooper dijo: «Estoy entusiasmado con la forma en que la tecnología puede remodelar el futuro de la música, el entretenimiento y los modelos comerciales para muchas industrias. OneOf cuenta con un equipo estelar y una gran experiencia en el suministro de tecnología Web3 de última generación para empresas y marcas. Espero servir en la Junta Directiva de OneOf para ayudar a guiar y acelerar su crecimiento”.

El fundador y director ejecutivo de OneOf, Lin Dai, agregó: «Estamos encantados de dar la bienvenida a Steve para que se una a nuestra junta y equipo de liderazgo. Web3 revolucionará la forma en que las marcas se conectan con los consumidores del futuro. La experiencia de Steve en música, entretenimiento y marcas de consumo es el complemento perfecto para el equipo de liderazgo de OneOf»

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Desde que se convirtío en director general en 2011,  parece haber cronometrado bien muchos de sus movimientos. Ahora que deja Warner, ¿Significa que cree que la industria está a punto de llegar a una ruta difícil?

¡Absolutamente no! La próxima década se basará realmente positivamente en los últimos diez años. Hay tantas oportunidades en el horizonte para nuestros artistas y compositores, y para WMG. Desde 2010, el crecimiento del streaming ha sido lento hacia lo que hemos visto en los últimos años: una explosión de nuevos modelos de negocios.

Los usos de la música serán ilimitados, más interactivos y nos rodearán en nuestra vida diaria. Además, en un mundo cada vez más complejo, la música seguirá siendo fuente de consuelo, esperanza y entretenimiento. Todas las empresas exitosas llegan a un punto en el que se beneficiarían de nuevos ojos. Estoy muy orgulloso de lo que nuestro equipo ha logrado. Es un buen momento para que alguien nuevo entre y mantenga la pelota en marcha.

¿Cómo ha sido trabajar con Len Blavatnik?

Len quería a alguien que cuidara de su inversión. Pero también se propuso generar cambios, liderar el grupo y hacer cosas geniales. Nos conocemos desde hace mucho tiempo y seremos amigos mucho después de que me vaya de Warner. Nunca hemos estado en desacuerdo con las grandes decisiones, incluidas nuestras principales adquisiciones, inversiones en mercados emergentes y riesgos calculados con la tecnología. Está involucrado pero no entrometido, es la forma en que lo diría.

Me quedé por el respaldo de Len, Access y nuestra Junta. Me quedé porque ha sido muy divertido. Ha habido algunos acertijos fascinantes para resolver. Nuestros artistas y compositores son increíbles. Disfruté trabajar con el equipo aquí, que son algunos de los mejores seres humanos que he conocido en cualquier industria.

¿Alguna vez sintió que todo iba a salir mal?

Hubo muchos momentos de ansiedad durante esos primeros años. Pero preocuparse no te lleva a ninguna parte. La gente siempre habla de 2014. La industria cayó por debajo de los $15 mil millones por primera vez. El reflujo más bajo. Pero recuerdo 2013 como un año más duro. Solo llevaba dieciocho meses. La industria experimentó la caída global más pronunciada en los ingresos desde 2008, y acabábamos de adquirir Parlophone, que era la mayor parte del negocio de música grabada de EMI en Europa.

Evité la reacción instintiva de reducir radicalmente los costos. Fue un gran esfuerzo de equipo en el equilibrio y la creencia. Pusimos el estrés en un segundo plano y seguimos invirtiendo en nuestro roster y presencia global. Es importante recordar que el streaming por sí solo no salvó el negocio de la música. No hay duda de que ayudó, pero fuimos nosotros los que mantuvimos las luces encendidas durante los tiempos oscuros y nos aseguramos de que la música prosperara del otro lado.

¿Ha cometido algún error que resultó en ser beneficioso?

Me gusta esa pregunta. He cometido muchos errores, pero creo firmemente en no castigarte demasiado. El negocio es realmente un flujo interminable de problemas para resolver. Y cuando resuelves un problema, solo crea un nuevo conjunto de desafíos. Tienes que disfrutar resolviendo problemas.

Para darte una respuesta… me hace pensar en los tiempos en que buenas personas han querido irse de Warner, y no hemos tratado de detenerlos. En ese momento, algunos sintieron que fue un error dejarlos ir, pero ahora tenemos una serie de excelentes ejemplos en los que esas personas han regresado a Warner y su compromiso es más fuerte que nunca. Creo que las personas deberían descubrir por sí mismas dónde quieren estar realmente y qué es lo que realmente quieren hacer.

En 2016, Warner fue la primera empresa de música grabada importante en declarar el streaming como su mayor fuente de ingresos. ¿qué aprendió de esa transición que todavía es útil que la gente sepa hoy?

La sabiduría convencional es que el streaming ha sido excelente para la industria porque es un ingreso recurrente a escala. Eso es cierto, pero la transición es más fundamental que eso. El streaming ha cambiado para siempre los hábitos de escuchar, descubrir y compartir de las personas. Todavía estamos viendo las implicaciones de esa fluidez.

Lo que he aprendido es esto: debes permanecer abierto y pragmático. Nadie sabe con certeza adónde va todo esto. Así que no te dejes seducir por tu propia versión y visión del futuro, o corres el riesgo de perder de vista el suelo bajo tus pies. Trabaja hacia adelante desde donde estés hoy. Eso también es más fácil que tratar de cambiar el pasado.

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Recientemente Warner Music Group registró ingresos de $1,500 millones durante los tres meses hasta finales de septiembre. Como resultado, el precio de las acciones de WMG subió un 15% ayer, ya que Bank Of America mejoró las acciones de la empresa.

Este anuncio representa el último bajo la responsabilidad de Steve Cooper, quien sale de la empresa luego de 11 años al frente del negocio. “Honestamente, ha sido una enorme cantidad de diversión, increíblemente interesante y una de las mejores experiencias de mi vida laboral. Estoy realmente honrado de haber sido una pequeña parte del increíble viaje de Warner Music Group”.

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Kyncl compartirá las funciones de director ejecutivo con el director ejecutivo saliente, Stephen Cooper, en enero de 2023 y se convertirá en el único director ejecutivo el 1 de febrero, según la documentación.

Kyncl, exdirector comercial de YouTube y ejecutivo de Netflix, recibirá un salario base de $2 millones, una bonificación basada en el desempeño objetivo de $3 millones y una subvención anual de unidades accionarias por desempeño con un valor agregado antes de impuestos de $10 millones (la primera subvención será en enero de 2023).

Se le reembolsarán los gastos de hasta $500,000 por mudarse de Los Ángeles al área metropolitana de Nueva York. El contrato de trabajo de Kyncl tiene una duración indefinida e incluye pactos de no competencia y no solicitación aplicables durante y por un año después de su empleo.

Con una compensación anual objetivo valuada en $15 millones, sujeta a las métricas de rendimiento de Kyncl y WMG, la compensación objetivo de Kyncl es inferior a los $17 millones de Cooper, pero no por mucho.

Sir Lucian Grainge de Universal Music ganó 48,4 millones de dólares en 2021 (excluidos los bonos únicos pagados por el antiguo propietario de UMG, Vivendi) y encabezó la lista inaugural de Billboard de los ejecutivos mejor remunerados en compañías públicas de música.

La compensación de Kyncl es más similar a los $ 13.8 millones que ganó el CEO de Live Nation, Michael Rapino, en 2021.

El 31 de enero, Cooper renunciará a WMG y a la junta directiva. Brindará servicios de consultoría a WMG hasta el 31 de enero de 2024 con su salario base actual de $3 millones.

Además, Cooper recibirá premios en acciones en los años fiscales 2023 y 2024 de WMG con un valor en la fecha de concesión de $7 millones. Cooper se convirtió en director general de WMG en 2011 tras su adquisición por parte de Access Industries por 3,300 millones de dólares. Lideró a la compañía a una salida a la bolsa exitosa en 2020, que le ubicó en una valoración de $ 12,75 mil millones.

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En un blog publicado por Mark Mulligan de MIDiA, A medida que las audiencias de streaming y el consumo se fragmentan, también lo hace el impacto de las superestrellas.

Al igual que con cualquier transición, el cambio no es lineal y seguirá habiendo más Olivia Rodrigo y Billie Eilish, pero serán cada vez menos y, lo que es más importante, serán más pequeñas que sus pares antes de la fragmentación.

Las superestrellas cada vez más pequeñas son música para los oídos de los sellos independientes y de los artistas, pero está lejos de ser la sentencia de muerte para los grandes sellos.

En cambio, simplemente refleja el nuevo entorno en el que operarán. De hecho, Cooper dijo que WMG está siguiendo una estrategia de «cartera» «a través de un mayor número de artistas» para reducir la «dependencia financiera de las superestrellas».

Esto se produce después de que el director ejecutivo de BMG, Hartwig Masuch, dijera sobre sus últimos resultados: «Lo extraordinario de nuestro resultado del primer semestre es que aumentamos los ingresos en un 25% sin tener ningún hit». No tener superestrellas no significa no tener éxitos, sino que significa más cantidad de éxitos, pero más pequeños.

En 2019, MIDiA escribió que «lo nicho era el nuevo mainstream», que los momentos más frescos de la era lineal estaban siendo reemplazados por momentos culturales. Las audiencias están en diferentes lugares en diferentes momentos, con algoritmos que les entregan diferentes contenidos personalizados.

Conceptos, como ‘canción del verano’, se están volviendo diferentes para todos. Cada oyente tiene su propia canción del verano. En la era del fandom fragmentado, los momentos más frescos entre las masas, donde todos escucharon la canción en la radio al mismo tiempo, son reemplazados por grupos más pequeños de personas que encuentran grupos de fanáticos con ideas afines en todo el mundo.

La consecuencia para el marketing de artistas es un cambio progresivo de bombardeo en medios masivos para construir el alcance de la marca del artista, a campañas que, en cambio, llegan a fanáticos reales con un targeting ultra fino.

Ahora, el marketing dirigido llega a los consumidores a quienes realmente les interesa un artista. El resultado son bases de fans más pequeñas, pero más apasionadas. Esto es marketing para crear fanáticos en lugar de audiencias.

Es una pena que los DSP occidentales estén diseñados para audiencias pasivas en lugar de fandoms. Eso tendrá que cambiar. Paradójicamente, los DSP desencadenaron la fragmentación, pero no proporcionan los mecanismos para que los artistas y las discográficas se beneficien.

Para las superestrellas que están acostumbradas a la megafama desde los días previos a la fragmentación, el desempeño de un nuevo lanzamiento puede parecer un éxito decreciente cuando se mide según las métricas tradicionales.

Pero, debido a que la fragmentación significa que son los verdaderos fanáticos los que se involucran con la música, la relevancia cultural de estos éxitos más pequeños en realidad puede ser mayor.

Hay, sin embargo, complicaciones adicionales. Los éxitos previos a la fragmentación se mantienen durante más tiempo en el streaming porque tenían el alcance anterior a la fragmentación.

Dado que se beneficiaron de la exposición de los medios de comunicación tradicionales, sus éxitos penetraron en el streaming de una manera que los más nuevos a menudo tienen dificultades para hacerlo.

Esto tiene el efecto de fragmentar aún más los nuevos éxitos, ya que ocupan gran parte del consumo de streaming. El resultado es que el streaming no es tanto un campo de juego nivelado como un campo de todos los niveles. Esta fase de transición se desarrollará y, mientras lo hace, hay un mundo de oportunidades para artistas y sellos que pueden aprovechar el fanatismo profundamente arraigado que crea la fragmentación.

A medida que aumenta esta fragmentación, y se crean nichos y micronichos de fans alrededor de sus artistas, las superestrellas se harán más pequeñas, pero mejorarán en la monetización de sus superfans.

Las superestrellas no están muertas, están cambiando, se vuelven más pequeñas y en menos cantidad. Es una consecuencia inevitable de la escucha fragmentada del streaming y las discográficas (y artistas) inteligentes aprovecharán la tendencia en lugar de tratar de combatirla.

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El acuerdo permitirá que WMG y sus artistas reciban una parte de los ingresos por el uso de música con licencia en las publicaciones de los creadores de Facebook.

El acuerdo fue confirmado por el CEO de Warner Music Group, Steve Cooper, durante una llamada de ganancias el martes 9 de agosto, casi dos semanas después de que su rival Universal Music Group revelara que había formado una asociación similar con el propietario de Facebook.

Meta anunció recientemente que comenzará a compartir directamente una proporción de los ingresos por publicidad con los titulares de los derechos musicales para cierto contenido de video generado por usuarios en Facebook.

El 25 de julio, Meta confirmó que otorgará el 20 % de los ingresos publicitarios de los videos elegibles en Facebook a los creadores de contenido en EEUU y el resto se dividirá entre los propietarios de los derechos de la música y el propio Meta.

Steve Cooper de Warner Music confirmó: “Recientemente firmamos nuevos acuerdos con Meta que generarán ingresos adicionales en el cuarto trimestre. Nuestros nuevos acuerdos incluyen un modelo ampliado de reparto de ingresos que abrirá oportunidades adicionales tanto para artistas de primera línea como de catálogo”.

El acuerdo significa que por cada uso de canciones de artistas respaldados por Warner Music, incluidos Madonna, Joni Mitchell, Fleetwood Mac, Ed Sheeran, Cardi B, Lizzo, Dua Lipa y Bruno Mars, en videos elegibles de Facebook, la compañía de música recibirá una parte de los ingresos por publicidad, aunque Meta no ha detallado explícitamente la proporción de ingresos que se espera que reciban las compañías.

El jefe de finanzas de Warner Music, Eric Levin, dijo que el acuerdo Meta y otros modelos comerciales que WMG está explorando en la era digital, incluido Web3, que incorpora cadenas de bloques, criptomonedas y NFT, ayudarán al grupo a aumentar los flujos de ingresos.

En el tercer trimestre fiscal que finalizó el 30 de junio, los ingresos de Warner Music Group aumentaron un 12,1% año tras año en moneda constante, mientras que los ingresos netos se duplicaron a $125 millones desde $61 millones en el mismo período del año anterior.

Sin embargo, la compañía dijo que a pesar del crecimiento continuo en los ingresos por streaming, se había visto «afectada por la desaceleración relacionada con el mercado en los ingresos con publicidad».

Aún así, Cooper dijo a los analistas que WMG sigue siendo optimista sobre el streaming y las oportunidades que surgen en las redes sociales. “El streaming, nuestra mayor fuente de ingresos, tiene una larga trayectoria y hay un margen sustancial tanto para el crecimiento de suscriptores como para el aumento de las tarifas de suscripción. Seguimos viendo una explosión de nuevas oportunidades en sincronización, redes sociales, juegos y NFT”.

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Las ganancias ajustadas antes de intereses, impuestos, amortización y depreciación disminuyeron 7% a $263 millones. El precio de las acciones de WMG cayó un 9,1% a $29,13 el martes por la mañana.

Los resultados del trimestre se vieron afectados por «una desaceleración en el mercado publicitario y algunos elementos únicos que afectaron las comparaciones año tras año», dijo el Director Ejecutivo Steve Cooper en un comunicado.

En sus dos publicaciones de ganancias anteriores, WMG explicó que parte del cambio interanual se debió a un acuerdo de licencia vencido con un socio de servicios digitales que produjo una comparación desfavorable con el trimestre del año anterior.

Además, la publicidad en línea es una debilidad rara para el mercado de streaming de música. Como señaló Billboard la semana pasada, Spotify experimentó una desaceleración en los ingresos publicitarios en la última quincena de junio y las empresas impulsadas por la publicidad como Alphabet y Snap informaron ganancias del segundo trimestre inferiores a las esperadas.

El tipo de cambio ha sido un factor importante en las ganancias del segundo trimestre de las empresas internacionales porque el dólar estadounidense se fortaleció frente a monedas como el euro y la libra esterlina.

Para WMG, que convierte las ventas en el extranjero a dólares estadounidenses con fines informativos, un dólar fuerte creó una comparación desfavorable.

El segmento internacional de WMG, que representó el 55 % de los ingresos totales de la compañía, generó ingresos de $782 millones en el trimestre. Esa fue una mejora del 14,3 % con respecto a los ingresos de $ 684 millones del mismo trimestre del año anterior al tipo de cambio del año actual, pero solo un 4,7 % más que la cantidad informada de $ 747 millones.

Por lo tanto, comparar los resultados de la empresa en moneda constante, lo que elimina los cambios de divisas, ofrece la mejor perspectiva de su desempeño durante el año.

Los ingresos digitales mejoraron un 5,7 % en moneda constante. Los ingresos totales por streaming mejoraron un 6,5 % a tipo de cambio constante debido principalmente a un crecimiento en los ingresos por editoriales provenientes del streaming del 34,6 % a tipo de cambio constante, que incluye un beneficio de 17 millones de dólares por la decisión de la Junta de Derechos de Autor con relación a la tasa de regalías.

El streaming de música grabada aumentó un 2,7 % a tipo de cambio constante. Esa cifra de crecimiento provino de acuerdos de licencia y un pago de «recuperación» de $11 millones en el período del año anterior.

A pesar del continuo crecimiento del streaming, la participación digital en los ingresos totales cayó del 69,3 % al 65,9 %. El segmento editorial mejoró un 34,6 % a $ 245 millones gracias a la solidez del crecimiento del streaming, el beneficio único de las nuevas tarifas editoriales, y el momento de los nuevos acuerdos de licencia.

Las regalías por presentación pública aumentaron un 80% a tipo de cambio constante a $45 millones, ya que las empresas que pagan reglías, como recintos, bares y restaurantes, continuaron recuperándose de una desaceleración relacionada con el COVID.

El sector digital fue el mayor ganador en términos de dólares, saltando un 32,1% en moneda constante a $ 144 millones. Las regalías mecánicas cayeron 9,1% en moneda constante a $10 millones. Las regalías de sincronización aumentaron un 20,6 % hasta los 41 millones de dólares.

En el segmento de música grabada de WMG, los ingresos aumentaron un 8,5 % a tipo de cambio constante a $1,190 millones de dólares. Los ingresos por derechos ampliados mejoraron un 55,7 % a 190 millones de dólares en moneda constante, debido a un aumento en los ingresos por promoción de conciertos tras la interrupción del negocio de giras en 2021.

Las ventas físicas de $123 millones aumentaron un 1,7 %. Los ingresos digitales representaron el 67,4% de los ingresos de música grabada, frente al 70,7% del mismo período del año anterior, debido principalmente al crecimiento de los derechos ampliados.

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El crecimiento de los ingresos digitales lideró el camino con 533$ millones para los tres meses que terminaron el 31 de diciembre, lo que representa el 51% de los ingresos totales. En cuanto a los ingresos netos, WMG registró solo 5$ millones en el trimestre, en comparación con 24$ millones en el trimestre del año anterior, atribuyendo esto a un gasto fiscal no monetario de 27$ millones vinculado a la reciente revisión fiscal, que a su vez redujo la activos netos de impuestos diferidos en los Estados Unidos.

«2018 ha tenido un gran comienzo», dijo Steve Cooper, CEO de WMG. «Durante tres años consecutivos, hemos aumentado los ingresos en dos dígitos en el primer trimestre, un gran testimonio de la sostenibilidad de nuestro éxito. El streaming está impulsando la industria y seguimos superandonos gracias a la fantástica música nueva y a la fuerza de nuestro funcionamiento mundial como equipo.»

El streaming representó el 44.7%, las descargas de 8.5%, el físico de 24.7%, servicio artístico y derechos ampliados de 11.6% y licencias y otro 10.5%. En el año anterior, esos porcentajes fueron de 39% de streaming, 11.4% de descargas, 28.5% del físico, 11.3% de servicios de artistas y 9.8% de otros

Mientras tanto, los ingresos editoriales (Warner Chappell) aumentaron un 15,3% a 143$ millones, un aumento con respecto a los 124$ millones. Más de un tercio de ello provino de los ingresos digitales, que aumentaron un 23% a 53$ millones durante el trimestre, en comparación con 43$ millones en el trimestre del año anterior. Según la compañía, los ingresos crecieron en todos los segmentos editoriales: digital, comunicación pública, sincronización y derechos mecánicos.

En cuanto a los ingresos totales geográficamente, los EEUU generaron 433$ millones, mientras que los internacionales representaron 614$ millones menos 2$ millones en ingresos entre segmentos.

Cooper añadió que la expansión de la presencia global de WMG es una prioridad, señalando que la compañía tuvo un crecimiento de 43% en Japón, 28% en Latinoamérica, 21% en China y 15% en el Reino Unido. También señaló que la compañía acaba de lanzar un operación en el Medio Oriente que tendrá su sede en Beirut.

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