Listening Parties para debutar álbumes y conectar con fans 

Listening Parties brindará a los artistas acceso «a millones de fanáticos que pueden escuchar su música mientras juegan y pasan el rato con sus amigos», expresó Roblox.

Poppy, la artista del sello discográfico independiente Sumerian Records, fue la primera en organizar una fiesta con este formato, durante el pasado fin de semana, con el debut de su nuevo álbum, ‘Flux’.

Para esta primera entrega de Listening Parties, la música de Poppy se reprodujo en las experiencias más populares dentro de la plataforma, incluidas Overlook Bay, RoBeats, Robloxian High School, Creatures of Sonaria y Dragon Adventures.

Poppy también se unió a los fanáticos en cada experiencia para jugar y responder preguntas sobre el álbum.

 «Ha sido un placer trabajar con Poppy y Sumerian Records para lanzar nuestra primera fiesta de escucha», dijo Jon Vlassopulos, vicepresidente y director global de música de Roblox.

 “La música es una parte tan natural de la forma en que nos expresamos, nos entretenemos y encontramos conexiones con otras personas, y queremos seguir encontrando nuevas formas de hacer que la música sea una parte más integral de la experiencia de Roblox. Permitir que los fans de Poppy disfruten de su nuevo álbum ‘Flux’, donde ya pasan tiempo con sus amigos, parecía una obviedad, ¡y nuestros desarrolladores han aprovechado la oportunidad de participar!», agregó Vlassopulos.

Jill Pedone, directora de estrategia de Sumerian Records, dijo: “Siempre estamos buscando formas nuevas e innovadoras de ayudar a nuestros artistas a romper el ruido y llegar a los fans donde ya están. Poppy ya tiene una base de fans existente en Roblox, por lo que fue un lugar natural para nosotros organizar su Listening Party.  ¡No puedo esperar a que los fanáticos escuchen el nuevo disco mientras tocan sus experiencias favoritas! «

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Los amantes de la música clásica han tenido ciertas dificultades con servicios de música convencionales, como Spotify y Apple Music, al momento de encontrar temas y específicas versiones de los mismos -un problema que lleva bastante tiempo-. 

Una app de Apple dedicada exclusivamente para la música clásica 

Según una nota de prensa, publicada en el portal web de Apple el pasado 30 de agosto de 2021, Apple Music planea lanzar una aplicación dedicada a la música clásica exclusivamente.

El próximo año la aplicación estará disponible para los usuarios y se ha anunciado que será una combinación de Primephonic con más funciones adicionales.

Actualmente, Primephonic ya no aceptará nuevos suscriptores y partir del 7 de septiembre del presente año, su servicio se verá interrumpido.

En su comunicado oficial, Apple asegura que con la adquisición de Primephonic, “…los suscriptores obtendrán una experiencia de música clásica significativamente mejorada, comenzando con listas de reproducción Primephonic y contenido de audio exclusivo.  En los próximos meses, los fanáticos de la música clásica obtendrán una experiencia dedicada con las mejores características de Primephonic, que incluyen mejores capacidades de navegación y búsqueda por compositor y por repertorio, exhibiciones detalladas de metadatos de música clásica, además de nuevas características y beneficios”.

Por otro lado, los suscriptores actuales de Primephonic recibirán seis meses gratuitos de Apple Music, incluida su biblioteca de audio de alta resolución y sin pérdida, así como cientos de álbumes clásicos en su nueva característica: Spatial Audio de Apple Music.

«Amamos y tenemos un profundo respeto por la música clásica, y Primephonic se ha convertido en un favorito de los entusiastas de la música clásica«, dijo Oliver Schusser, vicepresidente de Apple Music y Beats de Apple. «Juntos, estamos trayendo excelentes funciones clásicas nuevas a Apple Music y, en un futuro cercano, brindaremos una experiencia clásica exclusiva que realmente será la mejor del mundo«.

Un logro y un desarrollo extraordinario para el género clásico en la industria de la música 

Con sede en Amsterdam, Primephonic siempre ha estado buscando una cabida de la música académica en el futuro de la industria musical. Fundada hace ya 3 años, la startup se enfrentó de forma ejemplar a las complejidades y retos que afronta el género clásico en esta era digital.  

Thomas Steffens, cofundador y CEO de Primephonic, declaró: “Llevar lo mejor de Primephonic a los suscriptores de Apple Music es un gran avance para la industria de la música clásica. A los artistas les encanta el servicio Primephonic y lo que hemos hecho con la música clásica, y ahora tenemos la capacidad de unirnos a Apple para ofrecer la mejor experiencia a millones de oyentes.  Llegamos a llevar la música clásica a la corriente principal y conectamos a una nueva generación de músicos con la próxima generación de escuchas«.

Uno de los principales accionistas de Primephonic, Gordon P. Getty, dijo: “Primephonic se fundó para garantizar que la música clásica siga siendo relevante para las generaciones futuras.  Primephonic y Apple juntos pueden realizar esa misión y llevar la música clásica a una audiencia mundial«.

En una carta abierta dedicada a sus usuarios, Primephonic expresó: “Como una startup exclusivamente de música clásica, no podemos llegar a la mayoría de los oyentes de música clásica en todo el mundo, especialmente a aquellos que también escuchan muchos otros géneros musicales. Por lo tanto, llegamos a la conclusión de que para lograr nuestra misión, debemos asociarnos con un servicio de streaming líder, que abarque todos los géneros musicales y también comparta nuestro amor por la música clásica. Hoy, por lo tanto, estamos encantados de compartir un gran paso adelante en nuestra misión: ¡Primephonic se une a Apple Music!«

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CMB International y OPPO lideraron la ronda, seguidos por Xiaomi y Huiyou Capital. Cabe destacar que Lighthouse Capital es actualmente el consultor financiero de la empresa.

Una plataforma global para una nueva generación de músicos 

Allsaints Music Group, con sede en Hong-Kong, fue fundado por los veteranos de la música digital Chen Ge y Zhu Yingbo, CEO de la empresa, con el objetivo de construir una plataforma global para una nueva generación de músicos. Yingbo dijo: «Damos la bienvenida a más talentos que aman la música, para que se unan y se apoyen en los hombros de los grandes; y así, ayudar a los músicos de todo el mundo a realizar sus sueños».

Allsaints Music Group recibió en sus inicios una inversión por parte de varias compañías de tecnología móvil, reconocidas en todo el mundo, y ha firmado acuerdos estratégicos globales con tres fabricantes de dispositivos líderes: OPPO, vivo y Xiaomi -de estas forma poder implementar una amplia variedad de opciones para sus usuarios y toda su clientela-. Allsaints Music Group es accesible para miles de millones de usuarios de teléfonos móviles y cientos de millones de amantes de la música en todo el mundo.

Después de muchos años de cooperación con otros en la industria musical, Allsaints ha asegurado relaciones con una variedad de socios, incluidas compañías discográficas, y ha podido desarrollar su propia competencia en el campo de los derechos de autor.

Los fundadores de Allsaints Music Group esperan traer cambios revolucionarios al mundo de la música digital mediante la construcción de un excelente entorno PGC (Contenido Generado Profesional) y PUGC (Contenido Generado por Usuario Profesional).

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Linktree: una plataforma referente

Linktree es utilizada por más de 16 millones de usuarios en todo el mundo, incluidos TikTok, la cantante Selena Gomez, la compañía Red Bull, la cantautora y productora Alicia Keys, la red social Facebook, el equipo Los Angeles Clippers, la actriz Jessica Alba, el Comedy Central y HBO, entre otros. 

Con la compra de Songlink/Odesli, Linktree toma una iniciativa significativa para convertirse en una ventana para giras, merchandise y streaming. Esta adquisición y nueva oferta de productos es la última de una serie de asociaciones centradas en los creadores, expansiones de funciones y desarrollos de productos para Linktree.

A través de su capacidad de procesar contenido y comparar las muestras, Music Link de Linktree detecta y muestra automáticamente la misma canción o álbum en todos los servicios de streaming, ayudando a los fanáticos a escuchar la canción en su servicio preferido.

Los artistas con cuentas Linktree PRO podrán tener suficiente información sobre la fidelización de sus fanáticos, incluidos en qué servicios de streaming son más populares, la ubicación geográfica de su público objetivo y también saber de qué plataformas proviene el tráfico.

Linktree en una constante evolución para cumplir con los creadores de contenido

En mayo de 2021, Linktree presentó Passion Fund, un programa de subvenciones globales de 250.000 dólares americanos, diseñado para apoyar a creadores, activistas y emprendedores.

Alex Zaccaria, cofundador y CEO de Linktree, dijo: “Antes de cofundar Linktree, mi hermano Anthony y yo pasamos mucho tiempo ayudando a los artistas a aumentar su audiencia y establecer su presencia digital, habiendo venido de tres generaciones de empresas familiares negocios musicales.”.

“Nuestra adquisición de Songlink / Odesli y el lanzamiento de Music Links resuelve estos desafíos que muchos en la industria de la música enfrentan, al permitirles promover la música sin problemas y llegar a una base global de fans a través de una experiencia streaming mejorada…”.

«Linktree continúa evolucionando para satisfacer las necesidades de todos los creadores y ayudarlos a conectarse con una amplia gama de audiencias.», añade Zaccaria.

Kurt Weiberth, fundador de Songlink / Odesli expresó: “Estoy emocionado de traer nuestra tecnología a Linktree, ya que ayudala más a los creadores y miembros de la comunidad musical”.

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La suscripción, cuyo precio también está bajo prueba, permitirá a los usuarios saltar entre canciones y seleccionar temas sin ningún tipo de límite, manteniendo el espacio de publicidad entre cierto número de canciones. Por su parte, hasta la fecha, los usuarios que hacen uso de la suscripción gratuita, solamente pueden saltar 6 canciones durante una hora y las canciones, tanto de álbumes como en playlists, solo son reproducidas en modo aleatorio. 

Estos experimentos no son nada nuevos para Spotify, en noviembre de 2020 la plataforma de música por streaming empezó a medir oportunidades en el mundo del podcasting.

Respecto a Spotify Plus, aún no sabemos si será algo que ha llegado para quedarse, todo dependerá de cómo vaya el piloto. 

«Siempre estamos trabajando para mejorar la experiencia de Spotify y constantemente realizamos pruebas para dar a conocer nuestras decisiones. Actualmente estamos realizando una prueba de un plan de suscripción con publicidad, con un número limitado de nuestros usuarios.  Algunas pruebas terminan allanando el camino para nuevas ofertas o mejoras, mientras que otras solo pueden proporcionar aprendizajes. No tenemos ninguna información adicional para compartir en este momento«, expresó la compañía sobre su nueva apuesta.

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Durante este mismo período, Sony generó $996,4 millones solo con las regalías provenientes del streaming -máximo histórico y rozando los mil millones de dólares por primera vez-, mostrando un incremento de un 50,2%, en contraste al año anterior.

Los resultados de Sony Music en contraste con trimestres anteriores 

Estas cifras llegaron el pasado 4 de agosto, dentro de los últimos resultados financieros trimestrales de Sony Group Corp, para el segundo trimestre del calendario de 2021.

Los resultados de Sony también revelan cómo la operativa editorial de música de la compañía, incluidas Sony Music Publishing y Sony Music Publishing Japan, se desempeñó en el último trimestre fiscal.

El manejo editorial de la música de Sony, generó 430,4 millones de dólares, a nivel mundial, en los tres meses hasta finales de junio de 2021, un aumento del 48,9% interanual frente a los 289,0 millones de dólares que generó en el segundo trimestre de 2020.

De los $430,4 millones de ingresos por publicaciones trimestrales en el segundo trimestre de 2021, el streaming generó $215,6 millones.

 En conjunto, las regalías editoriales y la música grabada de Sony, generó $1.820 millones en el segundo trimestre del calendario de 2021.

 La forma en que Sony calcula sus cifras de streaming de música grabada para los 12 meses hasta fines de junio de 2021 ahora considera que cuenta los ingresos brutos adicionales pagados por las plataformas de streaming, incluida una parte de los destinados a sus sellos asociados.

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Los contratos pretendían dar derechos exclusivos sobre ciertos catálogos, de tres de las más grandes discográficas en China.

Acciones anti-monopolios contra Tencent 

Tencent Music Entertainment -dueña de los servicios de streaming más grandes de China- había llegado a acuerdos con Universal Music, Sony Music y Warner Music, que le daba una exclusividad de licencias de su música para sus propias plataformas, pero también le permitiría sublicenciar estos catálogos a sus rivales locales.

La compañía fue multada por unos $77 mil dólares y se le ha dado un plazo máximo de 30 días para dar término a dichos acuerdos. La orden y penalización fue emitida por la administración de regulación de mercado de China. 

De ahora en adelante, Tencent tendrá que reportar directamente a la administración de regulación de mercado chino, por los próximos tres años, el cumplimiento de sus obligaciones.

Tencent firmó sus últimos acuerdos de licencia con Universal y Warner en los últimos 12 meses y ya no posee un derecho de sublicencia exclusivo, lo que le permite a estas empresas cerrar acuerdos directos con su principal competidor, NetEase Cloud Music.

Según agencias noticiosas, existe la posibilidad de que Tencent sea multado por 1,54 mil millones de dólares y se le obligue a vender sus aplicaciones de música, Kugou y Kuwo, a la competencia.

NetEase ha firmado acuerdos de licencia con Warner Chappell Music en mayo de 2020, Universal Music Group en agosto de 2020 y luego con Sony Music Entertainment en mayo de este año.

Acciones para una competencia más sana

La administración de regulación del mercado en China, expresó lo siguiente:

“Ordenar a Tencent a que ponga fin a sus acuerdos exclusivos de derechos de autor y otras medidas, remodelará el orden de competencia de este mercado tan relevante, reducirá las barreras de entrada al mercado y brindará a los competidores un acceso justo a los recursos de derechos de autor originales”. “Es idóneo para promover una forma razonable de calcular los derechos de autor de acuerdo con los estándares internacionales y reducir los costos operativos posteriores”.

La administración del estado chino agregó: “Es una acción necesaria para cultivar nuevos participantes en el mercado y crear un entorno competitivo más justo para las empresas existentes a fin de garantizar el derecho de los consumidores a elegir. En última instancia beneficiará a los consumidores y promoverá el desarrollo saludable de la innovación de la industria de la música digital».

Por su parte Tencent se pronunció ante estas acciones, expresando que cumplirá con los requerimientos del la administración china, cumpliendo con su responsabilidad social y contribuyendo con una competencia sana.

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Con motivo del próximo Future Music Forum que se celebrará en Barcelona los días 17, 18 y 19 de Septiembre, hemos podido conversar con Mark Williamson, responsable de Spotify for Artists en Europa.

Mark, que estará presente en una de las mesas de debate, se encarga de ayudar a los artistas a entender el modelo de negocio de Spotify, y les ayuda a utilizar Spotify para crecer en sus carreras.

IM: Hola Mark, muchas gracias por atendernos. Para un artista independiente, Spotify cómo debería ser visto, ¿Cómo una plataforma de promoción o como plataforma de monetización?

¡Spotify es ambas! Durante mucho tiempo los dos han estado muy separados. Sin embargo, el modelo de Spotify fue diseñado de manera diferente. No es suficiente para nosotros decir «oye, artistas, den su música en streaming y hagan dinero vendiendo entradas para conciertos y merchandise«. En el corazón del modelo de Spotify está el compromiso de pagar a los artistas cada vez que su música sea escuchada, devolviendo el valor por regalías de música grabada.

Y lo hemos hecho con mucho éxito hasta el momento, hemos generado más de $1000 millones de dólares en regalías animando a todas aquellas personas que habían dejado de pagar por la música, a través de suscripciones o al escuchar los anuncios en el servicio gratuito.

Sin embargo, nadie va a reproducir una banda si no se descubre su música, por lo que también es muy importante tener una plataforma de promoción junto a esta plataforma de monetización. El modelo de acceso de Spotify es un juego de meritocracia donde la música está a un sólo un clic de distancia de más de 40 millones de personas de todo el mundo. Con nuestras herramientas de descubrimiento y monetización podría decirse que es la primera verdadera combinación de promoción y monetización.

IM: La relación entre los servicios de streaming y los artistas sigue siendo a veces difícil. ¿Cómo está trabajando Spotify para evitar situaciones como lo ocurrido con la ausencia del último disco de Coldplay «Ghost Stories o» Turn Blue «de The Black Keys?

El modelo de Spotify es el primer nuevo modelo de negocio en la industria de la música durante casi un siglo. Estamos no sólo creando una nueva forma de escuchar música (acceso en vez de propiedad) sino que al hacerlo, hemos tenido que crear una forma completamente nueva para que los consumidores paguen por la música y, a su vez una nueva forma de remunerar a los artistas por su trabajo.

Nuestro modelo (que se basa en una participación en los ingresos en comparación con un adelanto en regalías por cada unidad) requiere un poco de tiempo para acostumbrarse. Sin embargo, también entendemos que es nuestra responsabilidad trabajar con la comunidad de artistas para ayudarles a entender estos cambios y cómo afecta a su carrera y su arte.

Para ayudar a hacer esto creamos el equipo de «Artist Services» hace unos años. El equipo está aquí para explicar cómo este nuevo modelo impacta en la vida financiera y creativa de un artista. Estamos trabajando con artistas de todos los tamaños para explicar cómo funciona Spotify y cómo les afecta.

Hace un par de años hubo una gran cantidad de artistas que no lo entendió, pero, como hemos crecido y hemos trabajado con más artistas conseguimos definitivamente darle la vuelta. Si bien todavía hay algunos artistas que nos encantaría trabajar con conseguir que estén en Spotify, la gran mayoría ya han venido a Spotify. En el último par de años hemos visto como Metallica, Pink Floyd, The Eagles, y mi banda favorita de Led Zeppelin, han venido a Spotify.

IM: Hablemos de SpotifyArtists.com. ¿Cómo evaluarías el impacto de esta plataforma en los artistas?

Spotify Artists está directamente relacionado con la pregunta anterior. Somos un nuevo modelo para la industria de la música moderna y tenemos que hacer nuestro mejor esfuerzo para explicar y educar a los artistas y sus equipos en cuanto a cómo estamos afectando su arte y sus carreras.

La página web SpotifyArtists.com es una iniciativa que tiene como objetivos:

1. Explicar cómo funciona este nuevo modelo para que los artistas entienden la economía subyacente detrás de streaming.
2. Explicar cómo los artistas pueden utilizar Spotify para llegar a nuevos fans y generar ingresos para que puedan seguir haciendo música.
3. Proporcionar herramientas para los artistas entiendan a su público (analytics), generar más ingresos (merchandise) y participar con sus fans (verificación y otras herramientas de Spotify)
4. Establecer un diálogo entre Spotify y la comunidad de artistas. Este nuevo modelo tiene  menos de 6 años de edad. Aún no es perfecto y tiene una necesidad imperiosa de trabajar con la comunidad de artistas para construir el mejor futuro posible para todas las partes.

Además de la página web, también hemos dedicado tiempo a que la gente de todo el mundo del equipo de Artists Service se encuentre con los artistas y sus equipos para que trabajen a diario conjuntamente.

IM: ¿Qué resultados están dando a las plataformas de merchandise y de venta de entradas (Topspin, GrndCtrl, MyPlay Direct, Fanfire / Songkick, Bandsintown) en Spotify?

La venta de entradas y el merchandising dentro de Spotify se encuentra todavía en los primeros días, pero estamos viendo grandes resultados ya. Tenemos miles de artistas que venden merchandise en Spotify y éstos tienen sus conciertos que se muestran dentro de Spotify a través de Songkick. Por ejemplo, cada mes que estamos viendo más de 2 millones de clicks en conciertos en Spotify.

Estamos en una posición única en la historia de la industria de la música; que es el primer lugar donde se puede descubrir un artista por primera vez, explorar todo su catálogo, encontrar un concierto cercano, enamorarte de ellos y cuando llegas a casa, comprar una camiseta. Luego al año siguiente, cuando el artista saque un nuevo álbum te enviaremos una notificación y vuelva a empezar así el ciclo, y claro, todo esto pagando al artista.

IM: Desde tu punto de vista, ¿Cuál es el futuro de los servicios de streaming?

Los servicios de streaming han llegado a un punto de inflexión, este año 2014 y en los próximos años vamos a ver el streaming todavía de una forma más convencional. Por ejemplo, hace poco tiempo,que los streams de Spotify se incluyeron en las listas oficiales del Reino Unido por primera vez y generaron 20% de todas las «ventas». Durante el próximo par de años vamos a ver este aumento más rápidamente, al igual que hemos visto como los ingresos de los sellos por streaming ya representan en muchos casos el 40-50% del digital.

IM: Aprovechando tu asistencia en el FMF’14 que se celebrará en Septiembre en Barcelona. Cuéntanos un poco sobre ti y cómo te involucraste en Spotify ¿Cómo es tu rutina diaria?

Me uní a Spotify hace unos años en un equipo llamado “Special Projects” y parte de mi función consistía en ayudar a lanzar Spotify en los EE.UU. Durante nuestro lanzamiento vimos que una gran brecha entre nuestro conocimiento de cómo los servicios de streaming trabajamos y cómo los artistas nos percibían.

Así, que a partir de aquí configuramos el equipo de Artist Service que sería responsable de la construcción de una mejor comunicación y relaciones con la comunidad de artistas. Desde entonces he pasado casi todas las horas de todos los días a trabajando directamente con los artistas y con sus equipos. Nosotros no queremos ser esa empresa de alta tecnología que en su camino sólo arrasa como una aplandora hasta entrar en la industria de la música, queremos trabajar con la gente que tiene el poder en la industria (los músicos) para crear un mundo en el que todos se beneficien y la música pueda florecer.

IM: ¿Cómo contribuye a la industria de la música tu trabajo? ¿Cual consideras que es tu mayor logro profesional hasta el momento?

Fundamentalmente, lo más importante es que Spotify puede hacer a la industria crecer, y crecer rápidamente. Cada nuevo usuario único significa más ingresos y más regalías pagadas. Por lo tanto, es un negocio del que estamos increíblemente orgullosos. Nosotros hemos llegado hasta aquí con 40 millones de usuarios, 10 millones de usuarios de pago que pagan por música cada mes, esto significa que ahora somos la segunda fuente de ingresos para la industria de la música en muchas países, después de haber pagado más de mil millones en regalías.

En una nota más personal, sé que el equipo de atención al artista está orgulloso del trabajo que hemos hecho para mejorar la transparencia a través de nuestro trabajo en SpotifyArtists.com y también por la construcción de un equipo abierto que trabaja con artistas de todos los tamaños y formas. Estamos trabajando todos los días para reducir la brecha entre las personas increíbles que hacen música y sus fans. Vamos a seguir trabajando duro para hacer esto mejor y mejor.

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