La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) presentó esta semana su esperado informe anual, confirmando que los ingresos globales por música grabada crecieron un 6,4% interanual en 2025, alcanzando los 31.700 millones de dólares. Este hito marca el undécimo año consecutivo de crecimiento para la industria y la primera vez que se supera la barrera de los 30.000 millones de dólares desde finales de los años noventa.

El streaming impulsa el crecimiento global

El streaming por suscripción continuó siendo el motor principal de la industria, generando más de 22.000 millones de dólares en ingresos, lo que representa el 69,6% de los ingresos totales por música grabada. El número de cuentas de suscripción de pago alcanzó los 837 millones en todo el mundo, un incremento significativo respecto a los 752 millones del año anterior, lo que supone un crecimiento de más de 85 millones de nuevos suscriptores en un solo año.

El informe destaca que todas las regiones del mundo registraron crecimiento positivo. Europa mantuvo su posición como segundo mercado más grande, con un aumento del 5,6% que añadió más de 500 millones de dólares a sus ingresos y representó el 30,4% de los ingresos globales. Los tres mayores mercados europeos también crecieron: Reino Unido un 4,8%, Alemania un 1,7% y Francia un 3,7%. Asia registró un sólido crecimiento de dos dígitos del 10,9%, mientras que Oriente Medio, Norte de África y África Subsahariana empataron como las segundas regiones de mayor crecimiento con un 15,2% cada una.

América Latina, la región estrella

Sin embargo, fue América Latina la que se llevó todos los titulares. Con un crecimiento del 17,1%, la región completó su decimosexto año consecutivo de expansión y se consolidó como el motor más dinámico de la industria musical global. El streaming representó un impresionante 88,1% de los ingresos por música grabada en la región, muy por encima del promedio mundial.

El dato más significativo para la región es que ahora cuenta con dos mercados en el top 10 global. Brasil creció un 14,1% y ascendió una posición hasta el octavo lugar mundial, mientras que México experimentó un aumento del 13,3% y escaló dos posiciones para situarse como el décimo mercado discográfico más grande del mundo. Se trata de un logro histórico que refleja la creciente influencia de la música latina en el panorama global.

Taylor Swift repitió como la artista con mayores ventas a nivel mundial por cuarto año consecutivo, seguida por Stray Kids, Drake, The Weeknd y Bad Bunny, cuya presencia entre los cinco primeros reafirma el peso de la música en español en el mercado global.

El informe también abordó la creciente amenaza del fraude en el streaming, con contenido generado por inteligencia artificial que desvía ingresos de artistas y titulares de derechos legítimos. La IFPI fue contundente al respecto, calificando el fraude en streaming como «robo, simple y llanamente», mientras las plataformas como Suno y Udio sostienen que su actividad se ampara en la doctrina del «uso justo» del derecho de autor estadounidense.

Los datos del informe llegan poco después de que la RIAA reportara que los ingresos por música grabada en Estados Unidos alcanzaron un récord de 11.500 millones de dólares en 2025, con 106,5 millones de cuentas de suscripción de pago. El panorama general refleja una industria en plena expansión que, sin embargo, enfrenta desafíos significativos en materia de inteligencia artificial y protección de derechos de autor que definirán los próximos años del negocio musical.

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Megatrax, fundada hace más de tres décadas, se ha consolidado como una referencia en el sector de la música de producción, proporcionando bandas sonoras y composiciones para cine, televisión, publicidad y contenido digital. La empresa genera «una parte significativa» de sus ingresos en Latinoamérica, lo que convierte a esta adquisición en un movimiento estratégico de Slipstream para penetrar con fuerza en el mercado hispanohablante.

Un mercado en plena expansión

La operación se produce en un momento de crecimiento acelerado para el mercado musical latinoamericano. Según el último informe Global Music Report 2026 de la IFPI, publicado esta semana, Latinoamérica fue la región de mayor crecimiento del mundo en 2025, con un incremento del 17,1% en los ingresos por música grabada. Brasil escaló al octavo puesto mundial y México al décimo, lo que subraya el atractivo de la región para los inversores del sector.

El mercado de streaming musical en Latinoamérica está valorado en 2.420 millones de dólares en 2025 y se proyecta que alcance los 5.170 millones de dólares en 2034, con una tasa de crecimiento anual compuesta del 9,96%. Este dinamismo no se limita al streaming de consumo: la demanda de música de producción para contenidos audiovisuales también crece impulsada por la expansión de las plataformas de streaming de vídeo y la producción local de contenido en español.

Consolidación en el sector de música de producción

La adquisición de Megatrax por parte de Slipstream se inscribe en una tendencia más amplia de consolidación en el sector de la música de producción y sincronización. Con un catálogo combinado de más de un millón de pistas, la nueva entidad se posiciona como uno de los actores más importantes del segmento a nivel global.

Para los profesionales de la industria musical en España y Latinoamérica, esta operación tiene implicaciones directas. La mayor disponibilidad de catálogo y la presencia reforzada de Slipstream en la región podrían traducirse en nuevas oportunidades para compositores y productores locales, así como en una mayor competencia que beneficie a los compradores de licencias de sincronización.

La tendencia de consolidación en el sector de producción musical no muestra signos de desaceleración. En un mercado donde el contenido audiovisual se multiplica y la demanda de música original para series, películas, publicidad y redes sociales crece sin parar, el control de grandes catálogos se ha convertido en un activo estratégico de primer orden. La apuesta de Slipstream por Latinoamérica confirma que la región seguirá siendo uno de los destinos prioritarios de inversión para la industria musical global en los próximos años.

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La demanda, presentada el 6 de marzo de 2026 ante un tribunal federal, alega que Google copió al menos 44 millones de clips y 280.000 horas de música de su propia plataforma YouTube para alimentar el modelo Lyria 3, lanzado el 18 de febrero como el sistema de generación musical por IA «más avanzado» de la compañía. El modelo opera dentro de la aplicación Gemini de Google y permite a los usuarios crear pistas de 30 segundos a partir de indicaciones de texto o imágenes.

De distribuidor a competidor

El argumento central de los demandantes es particularmente relevante para la industria: Google, que a través de YouTube actúa como una de las mayores plataformas de distribución musical del mundo, habría utilizado su posición privilegiada para «pasar de distribuidor a competidor». Los artistas sostienen que la empresa extrajo elementos de audio de los vídeos de YouTube y los introdujo en el conjunto de datos de entrenamiento de Lyria sin pagar a los creadores ni obtener su consentimiento.

La demanda incluye cargos por infracción de derechos de autor sobre grabaciones sonoras y composiciones musicales, eliminación de información de gestión de derechos de autor, elusión de controles de acceso tecnológicos y publicidad engañosa bajo la Ley Lanham. Además, se invocan varias leyes de privacidad y protección al consumidor del estado de Illinois, incluida la Ley de Privacidad de Información Biométrica (BIPA), por la supuesta extracción y almacenamiento de huellas vocales utilizadas para desarrollar el modelo.

Cuarta demanda contra la IA musical

Este caso convierte a Google en el cuarto objetivo legal importante en el ámbito de la IA musical, sumándose a las acciones legales previas contra otras empresas tecnológicas por el uso no autorizado de música protegida para entrenar modelos de inteligencia artificial. Los demandantes argumentan que Google «tuvo todas las oportunidades de entrenar su IA legalmente, pero eligió hacerlo de la manera más barata».

El caso tiene implicaciones significativas para toda la industria musical, especialmente en un momento en que el fraude por streaming vinculado a la IA está en aumento. Según datos recientes de Deezer, la plataforma recibía más de 60.000 pistas generadas por IA cada día durante enero de 2026, y el 85% de las reproducciones de música generada por IA en 2025 fueron fraudulentas.

Para los mercados hispanohablantes, donde la adopción de plataformas digitales crece a un ritmo acelerado, este caso sienta un precedente importante sobre cómo se regularán las herramientas de IA generativa y cómo se protegerán los derechos de los artistas independientes frente a las grandes tecnológicas. La resolución de esta demanda podría definir las reglas del juego para el futuro de la creación musical en la era de la inteligencia artificial.

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La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) publicó este 18 de marzo su informe anual Global Music Report 2026, que confirma el undécimo año consecutivo de crecimiento para el negocio de la música grabada. Los datos reflejan una aceleración respecto al 4,8% registrado en 2024 y sitúan a la industria en su mejor momento desde que comenzó la era digital.

Latinoamérica, motor del crecimiento mundial

La región latinoamericana fue protagonista absoluta del informe. Con un crecimiento del 17,1%, acumula ya 16 años consecutivos de expansión y se posiciona como la zona geográfica más dinámica del planeta en términos de ingresos por música grabada. El streaming representa el 88,1% de los ingresos de la región, un porcentaje que supera ampliamente la media global.

Brasil creció un 14,1% y escaló al octavo puesto del ranking mundial de mercados musicales, mientras que México registró un incremento del 13,3% y se colocó como el décimo mercado más grande del mundo. Ambos países demuestran el enorme potencial que sigue teniendo la industria musical en el mundo hispanohablante.

Otras regiones también registraron cifras destacadas: Oriente Medio y Norte de África junto con el África Subsahariana crecieron un 15,2% cada una, mientras que Asia avanzó un 10,9%. Todas las regiones del mundo registraron crecimiento, un dato que subraya la salud global de la industria.

El streaming supera los 22.000 millones de dólares

El streaming por suscripción sigue siendo el motor principal del negocio. Los ingresos por streaming superaron los 22.000 millones de dólares, representando el 69,6% del total de ingresos por música grabada a nivel global. El número de usuarios de cuentas de suscripción de pago alcanzó los 837 millones, un aumento de 73 millones respecto a los 764 millones contabilizados en el informe del año anterior.

Taylor Swift fue la artista con mayores ventas globales en 2025, manteniendo el primer puesto por cuarto año consecutivo. Le siguen Stray Kids, Drake, The Weeknd y Bad Bunny, este último consolidando una vez más la presencia de la música latina en la élite mundial.

Sin embargo, el informe también pone de manifiesto los desafíos que enfrenta la industria. El fraude en streaming se ha convertido en una preocupación creciente. En enero de 2026, Deezer informó que recibía más de 60.000 pistas generadas íntegramente por inteligencia artificial cada día, y que el 85% de las reproducciones de música generada por IA en su plataforma durante 2025 fueron fraudulentas, un aumento del 70% respecto al año anterior.

El informe de la IFPI confirma que la industria musical vive un momento de expansión sostenida, con Latinoamérica como la región más prometedora. El crecimiento de mercados como Brasil y México, junto con la adopción masiva del streaming en la región, auguran un futuro optimista para los profesionales de la industria musical en el mundo hispanohablante. No obstante, la amenaza del fraude por IA y la necesidad de proteger los derechos de los creadores serán temas centrales en los próximos años.

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Después de 18 años al frente de Spotify, Daniel Ek cedió el puesto de consejero delegado a principios de 2026, dando paso a una inédita estructura de co-liderazgo entre Alex Norström y Gustav Söderström, dos veteranos con más de 15 años en la compañía. Una de sus primeras decisiones estratégicas apunta directamente al corazón del negocio: el algoritmo de recomendación.

Más control para el usuario

Taste Profile es una función que permite a los usuarios de Spotify Premium ajustar manualmente sus preferencias de contenido, indicando a la plataforma qué tipo de música, podcasts o audiolibros desean que el algoritmo les recomiende con mayor o menor frecuencia.

A diferencia del sistema actual, donde las recomendaciones se generan casi exclusivamente a partir del historial de escucha y el comportamiento del usuario, Taste Profile introduce una capa de personalización activa impulsada por inteligencia artificial.

Söderström presentó la función durante el festival SXSW en Austin, explicando que la herramienta responde a una demanda creciente de los usuarios que quieren más control sobre lo que escuchan. La función se encuentra actualmente en fase beta y estará disponible inicialmente para suscriptores premium en Nueva Zelanda en las próximas semanas, antes de expandirse a otros mercados.

El lanzamiento de Taste Profile se produce en un contexto de creciente debate en la industria musical sobre el papel de los algoritmos en el descubrimiento de nuevos artistas. Muchos músicos y sellos discográficos han denunciado la llamada “fatiga algorítmica”, es decir, la tendencia de las plataformas de streaming a priorizar contenido de artistas ya consolidados o canciones virales, limitando la visibilidad de propuestas emergentes o de nicho.

Cifras récord y nueva visión

La nueva dirección de Spotify hereda una compañía en su mejor momento financiero. En el cuarto trimestre de 2025, la plataforma alcanzó 751 millones de usuarios activos mensuales y 290 millones de suscriptores de pago, lo que supone un incremento del 10% interanual.

Los nuevos co-CEOs han declarado que 2026 será el “año de elevar la ambición”, con el objetivo de convertir al 15% de la población mundial en suscriptores de pago.

Para el mercado hispanohablante, las implicaciones son significativas. España y América Latina son regiones donde Spotify mantiene un liderazgo claro frente a competidores como Apple Music, Amazon Music y YouTube Music.

La posibilidad de que los usuarios personalicen sus recomendaciones podría beneficiar a artistas latinos, especialmente aquellos que actualmente quedan fuera de las playlists algorítmicas dominadas por el pop anglosajón, siempre que sepan aprovechar estratégicamente estas nuevas herramientas.

La gran incógnita es si Taste Profile será una herramienta real de empoderamiento del usuario o una respuesta a las críticas sobre la opacidad del algoritmo. Lo que sí parece claro es que, bajo su nuevo liderazgo, Spotify está dispuesta a redefinir el funcionamiento del sistema que la convirtió en la plataforma de streaming musical más grande del mundo.

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La integración permitirá a los suscriptores de Apple Music escuchar canciones completas directamente desde la aplicación de TikTok, sin necesidad de abandonar el entorno de la red social.

El movimiento refleja una tendencia creciente en la industria musical: conectar de forma más directa el descubrimiento viral con la escucha monetizable en servicios de streaming.

Una integración que convierte el descubrimiento en consumo

La nueva función ha sido desarrollada utilizando MusicKit, la tecnología de integración musical de Apple, lo que permite que la reproducción de las canciones se procese de forma nativa dentro de Apple Music.

Esto tiene una implicación clave para la industria: las escuchas generadas a través de TikTok se contabilizan oficialmente como reproducciones dentro de Apple Music, contribuyendo así a la generación de regalías para artistas, sellos discográficos y titulares de derechos.

Cómo funciona la reproducción completa dentro de TikTok

A nivel de experiencia de usuario, la función está diseñada para ser rápida y fluida. Los usuarios que descubran una canción en las secciones “Para ti” o “Detalle del Sonido” podrán pulsar un botón que abrirá un reproductor integrado.

Desde este reproductor será posible:

• Escuchar la canción completa

• Guardar el tema en “Tu Música” de Apple Music

• Añadir la canción a listas de reproducción personales

• Continuar con una sesión de escucha basada en recomendaciones

Esta herramienta representa una evolución directa de la función “Añadir canción” que TikTok lanzó previamente para facilitar el guardado de música descubierta en la plataforma. Con esta actualización, el proceso se amplía para permitir una conversión inmediata desde el descubrimiento viral hasta el consumo prolongado.

Un nuevo canal de engagement para artistas

Según Ole Obermann, el desarrollo de esta función busca fortalecer la relación entre artistas y oyentes. En palabras del ejecutivo, la integración “crea un nuevo y poderoso camino para los artistas, convirtiendo momentos de descubrimiento en una conexión más profunda y un compromiso sostenido mediante una experiencia simple y fluida”.

La iniciativa refuerza el papel de TikTok como una de las plataformas clave para el descubrimiento musical global, especialmente en el lanzamiento de nuevos artistas y tendencias virales.

“Listening Party”: experiencias musicales compartidas

Junto con la nueva integración de reproducción completa, ambas compañías han presentado “Listening Party”, una función diseñada para fomentar la interacción directa entre artistas y fans. Este nuevo formato permitirá crear sesiones de escucha sincronizadas en las que los participantes podrán escuchar canciones simultáneamente, interactuar entre ellos en tiempo real, y participar en eventos musicales organizados por artistas.

De acuerdo con Tracy Gardner, la función ofrece “un espacio compartido para experimentar música juntos en tiempo real”, ayudando a transformar momentos virales en relaciones duraderas entre artistas y audiencias.

Del descubrimiento viral al consumo sostenido

Las dos nuevas funciones representan una evolución significativa en la forma en que las plataformas digitales conectan descubrimiento, escucha y comunidad. Al permitir escuchar canciones completas dentro de TikTok y participar en experiencias colectivas como Listening Party, Apple Music y TikTok buscan optimizar todo el recorrido del usuario, desde el primer contacto con una canción hasta el consumo prolongado y la interacción social.

La implementación global de ambas herramientas comenzará a desplegarse durante las próximas semanas, consolidando una de las integraciones más profundas entre una red social y un servicio de streaming musical hasta la fecha.

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El informe anual Loud & Clear ofrece una radiografía detallada de este cambio estructural. Los datos correspondientes a 2025 muestran un ecosistema musical que no solo ha recuperado su rentabilidad, sino que también ha ampliado significativamente las oportunidades de monetización para artistas, compositores y sellos en todo el mundo.

Cifras récord y el crecimiento de la “clase media” artística

Durante 2025, Spotify pagó más de 11.000 millones de dólares en regalías a la industria musical, lo que eleva el total histórico distribuido por la plataforma a casi 70.000 millones de dólares. Estos pagos registraron un crecimiento interanual superior al 10%, una tasa que duplica el crecimiento de otras fuentes de ingresos del sector musical.

Uno de los cambios más relevantes es la expansión de la llamada “clase media artística”, un segmento cada vez más amplio de creadores capaces de generar ingresos significativos a través del streaming.

Los datos reflejan esta tendencia:

• Más de 13.800 artistas generaron al menos 100.000 dólares únicamente en Spotify en 2025.

• Más de 1.500 artistas superaron el millón de dólares en regalías anuales.

• Los 80 artistas con mayores ingresos superaron los 10 millones de dólares cada uno.

Además, incluso los niveles inferiores del ranking de ingresos muestran avances importantes. El artista situado en la posición número 100.000 generó más de 7.300 dólares, frente a los 350 dólares que producía esa misma posición hace una década.

Otro dato clave para el ecosistema independiente es que aproximadamente la mitad de las regalías generadas en Spotify provienen de artistas y sellos independientes.

El auge del modelo independiente y el ecosistema DIY

El modelo DIY (Do It Yourself) se ha consolidado como una vía real de desarrollo profesional dentro del mercado musical digital. En 2025, más de un tercio de los artistas que generaron más de 10.000 dólares en Spotify eran independientes o comenzaron sus carreras bajo este modelo.

Además, el 90% de las regalías generadas por artistas DIY se destinaron a proyectos que llevan más de un año publicando música, lo que indica que la sostenibilidad económica del modelo depende de la continuidad creativa.

El sistema de descubrimiento editorial de Spotify también desempeña un papel importante en este proceso. Más del 10% de los artistas que hoy generan más de 100.000 dólares anuales fueron incluidos en sus inicios en las playlists Fresh Finds, diseñadas para identificar talento emergente.

En total, estas listas han contribuido a descubrir más de 70.000 artistas en la última década.

Multilingüismo y globalización del consumo musical

Uno de los cambios estructurales más significativos del streaming es la descentralización geográfica del consumo musical.

Históricamente, el éxito internacional dependía en gran medida de los mercados angloparlantes. Sin embargo, el streaming ha impulsado un modelo mucho más diverso. En promedio, dos años después de su debut, los artistas obtienen más del 50% de sus regalías fuera de su país de origen.

Este fenómeno se refleja claramente en el Top 50 Global de Spotify, donde en 2025 aparecieron canciones en 16 idiomas diferentes, más del doble que en 2020. Entre ellos se encuentran: Español, coreano, portugués, italiano, turco, indonesio, tagalo, hindi, sueco, japonés, francés, alemán, catalán, árabe y farsi.

El crecimiento de nuevos mercados también se refleja en los ingresos por idioma. El italiano se incorporó recientemente al grupo de idiomas que superan los 100 millones de dólares en regalías, junto con el inglés, español, francés, alemán, japonés, coreano y portugués.

Nuevos géneros musicales lideran el crecimiento global

El informe también identifica los géneros musicales con mayor crecimiento dentro del ecosistema global del streaming. Entre los estilos que superan los 100 millones de dólares en regalías y presentan mayor expansión destacan:

• Funk brasileño: +36%

• K-Pop: +31%

• Trap latino: +29%

• Urbano latino: +27%

• Reggaetón: +24%

La música en portugués, impulsada principalmente por Brasil, creció más del 50% a nivel internacional en los últimos dos años, mientras que el repertorio en español, francés, alemán, italiano y coreano registró aumentos superiores al 35%.

En total, artistas de 75 países diferentes generaron más de 500.000 dólares en regalías, frente a los 66 países registrados el año anterior.

Impacto en compositores y el negocio del directo

Los efectos económicos del streaming se extienden más allá de las grabaciones musicales. En el ámbito editorial, Spotify pagó alrededor de 5.000 millones de dólares en los últimos dos años a editoriales musicales y organizaciones de gestión de derechos, representando el mayor volumen de pagos a compositores en la historia de la plataforma.

Además, el streaming se ha convertido en un motor clave para el negocio de la música en vivo.

Hasta la fecha, Spotify ha contribuido a generar más de 1.500 millones de dólares en ventas brutas de entradas de conciertos, facilitando la conversión de oyentes digitales en compradores de tickets para giras y festivales.

Una nueva economía global para la música

Los datos publicados en el informe Loud & Clear reflejan una transformación profunda del modelo económico de la industria musical.

El streaming ha pasado de ser una solución tecnológica frente a la piratería a convertirse en la base estructural de un ecosistema musical global, diverso y en crecimiento.

A dos décadas de su creación, Spotify se sitúa en el centro de un mercado en el que la globalización del consumo, la diversificación lingüística y el auge de los modelos independientes están redefiniendo las oportunidades económicas para los profesionales de la música en todo el mundo.

Puedes leer el informe completo aquí.

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El Music Intelligence Report 2026 analiza señales tempranas de comportamiento cultural, capturando escenas en formación a través de datos de interacción directa entre artistas y fans. El diferencial metodológico del informe radica en su enfoque: SoundCloud detecta movimientos emergentes a partir de reposts, comentarios y patrones de descubrimiento social, es decir, indicadores culturales previos al volumen masivo de streaming.

La edición anterior demostró la eficacia del modelo. Escenas identificadas en 2025 como el Eclectic New Indie o el UK Underground Rap lograron posteriormente tracción internacional, validando la capacidad predictiva de la plataforma.

Para A&R, label managers, promotores y estrategas de marketing musical, este tipo de análisis permite anticipar ciclos de crecimiento y detectar talento antes de la saturación competitiva.

El informe confirma que la evolución musical actual ocurre a través de “escenas” dinámicas, no únicamente de rankings tradicionales. Entre los fenómenos destacados del Music Intelligence Report 2026 sobresalen:

El auge del Reguetón Mexicano

Una de las escenas con mayor aceleración global. El Reguetón Mexicano creció un 81% interanual, impulsado en un 78% por la Generación Z. Dentro de esta corriente emerge el hashtag #chugg, una evolución del plugg, que ha aumentado un 78% año tras año, señalando un proceso de hibridación regional con potencial exportador.

La reinvención del Hip Hop

Lejos de una desaceleración estructural, el Hip Hop continúa transformándose. El UK Underground Rap ha multiplicado sus reproducciones por 4,5 en dos años, con una audiencia compuesta en un 85% por Gen Z. Artistas previamente identificados, como Fakemink, registraron incrementos cercanos al 300% en reproducciones durante 2025, confirmando la capacidad del ecosistema SoundCloud para incubar talento emergente.

Aceleración del Techno y subgéneros extremos

El Hardcore Techno intensifica su velocidad cultural y sonora, con BPM promedio superiores a 140. En paralelo, el consumo de hardtekk en Estados Unidos creció un 75%, evidenciando una expansión de sonidos tradicionalmente europeos hacia mercados norteamericanos.

El nuevo Indie ecléctico

Una generación de artistas que difumina fronteras estilísticas ha incrementado sus streams en 2,5 veces desde 2023. Este “nuevo indie” se caracteriza por la mezcla fluida de géneros, reflejando un consumo menos rígido por parte de las audiencias jóvenes.

Uno de los insights más relevantes del Music Intelligence Report 2026 es el cambio estructural en el comportamiento del consumidor musical. El descubrimiento es cada vez más social. Los usuarios que reproducen música desde la sección “Liked By” de otro perfil tienen tres veces más probabilidades de interactuar activamente con el contenido.

Además, la lealtad rígida al género disminuye: los fans pasan un 4% menos de tiempo en su género principal que en 2019, lo que indica mayor apertura, experimentación y consumo transversal.

Para la industria, esto implica que el crecimiento futuro dependerá menos de segmentaciones tradicionales y más de ecosistemas culturales interconectados.

El Music Intelligence Report 2026 refuerza la posición de SoundCloud como laboratorio cultural previo al mercado masivo. Para ejecutivos de sellos, managers, publishers y promotores, el informe no es únicamente un análisis de tendencias: es una herramienta de anticipación estratégica. En un entorno donde el ciclo de vida de los géneros se acelera, detectar señales tempranas puede marcar la diferencia entre liderar una escena o llegar tarde a ella.

Para consultar el informe completo y profundizar en artistas, datos y escenas emergentes, SoundCloud ha habilitado el acceso público aquí.

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