«Not Like Us», el feroz tema de Lamar contra Drake, que se convirtió en un fenómeno viral y un momento cultural clave, experimentó el mayor aumento de la noche, con un incremento de más del 430% en las horas posteriores a su presentación. Esto no es sorprendente, ya que el entusiasmo de los fanáticos por la canción le valió al rapero cinco premios Grammy la semana pasada. En general, el catálogo de Kendrick Lamar vio un aumento del 175 %.

Específicamente, otras canciones de su setlist del espectáculo de medio tiempo también alcanzaron cifras impresionantes: «HUMBLE.» vio un aumento del 300%; «All the Stars», su dueto con SZA, experimentó un incremento del 290%; «man at the garden», «DNA.», «euphoria», «squabble up», y «peekaboo» aumentaron entre un 230% y un 260%; mientras que «luther» y «tv off» superaron el 170% de crecimiento en reproducciones.

Y no solo Kendrick disfrutó de un gran aumento en las cifras de streaming. Su invitada especial, SZA, también experimentó un incremento del 80 % en Spotify tras su aparición.

Los fanáticos de Lamar y quienes han seguido su muy publicitada disputa con el también rapero de Universal Music, Drake, especulaban antes del espectáculo de medio tiempo sobre si interpretaría «Not Like Us». El equipo legal de Drake había indicado que su demanda en curso por difamación contra Universal Music Group (UMG) podría escalar a miles de millones de dólares si la discográfica y la NFL permitían a Kendrick interpretar la canción en el evento.

Finalmente, Lamar presentó el éxito masivo, manteniendo intactas sus referencias a Drake y su crítica a OVO, aunque notablemente omitiendo el uso de la palabra «pedófilo». Sin embargo, eso no impidió que todo el estadio coreara una de las líneas más icónicas de la canción.

Uno de los mayores éxitos de 2024, «Not Like Us» fue lanzado en medio de la disputa entre Lamar y Drake, y es una de varias canciones dirigidas al rapero de Certified Lover Boy. Entre ellas se encuentra «euphoria», que Lamar también interpretó en el Super Bowl.

«Not Like Us» pasó dos semanas en la cima del Billboard Hot 100 y un impresionante total de 20 semanas liderando la lista Hot Rap Songs. Además, le valió a Lamar los cinco premios Grammy a los que estaba nominado, elevando su total de victorias en los Grammy a 22.

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Celebrada y criticada en igual medida luego de su participación en el esperado evento, no cabe duda que la exposición que ofrece ser el artista del medio tiempo en el Super Bowl ya le reporta grandes beneficios a la artista y empresaria de origen caribeño.

El catálogo de canciones de Rihanna aumentó un 140% en las reproducciones de streaming en EEUU después de su actuación en el medio tiempo del Super Bowl LVII el pasado 12 de febrero, según los informes iniciales de Luminate 

El domingo y el lunes, las canciones en las que es la artista principal sumaron 62,2 millones de reproducciones oficiales bajo demanda, un 140% más que los 25,8 millones de los dos días anteriores (febrero 10-11). Además, las reproducciones oficiales on demand de Rihanna han aumentado semanalmente desde principios de año, a medida que aumentaba la anticipación hacia el gran juego.

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El patrocinio tiene sentido para Apple Music, ya que compite con Spotify por la mayor cantidad de oyentes. El anuncio también se produce cuando el gigante tecnológico invierte en deportes, firmando acuerdos para transmitir juegos de Major League Baseball y Major League Soccer en su servicio de streaming, Apple TV +.

La NFL se jacta de que el espectáculo de medio tiempo es la “actuación musical más vista del año”. En febrero pasado, más de 120 millones de espectadores vieron el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVI.

Apple tiene una larga historia con el Super Bowl estrictamente desde el lado de los anuncios, ya que ha publicado comerciales durante el evento desde su icónico anuncio de 1984, cuando nació la primera computadora personal Apple Macintosh. 

Apple informó en julio que alcanzó los 860 millones de suscripciones pagas en App Store, Apple TV+, Apple Music, servicios en la nube y sus otros negocios, pero no ha divulgado cuantos suscriptores tiene Apple Music específicamente desde 2019 cuando dijo que contaba con más de 60 millones.

Según algunas fuentes, la NFL había estado ofreciendo el acuerdo de patrocinio por alrededor de $50 millones, aunque los términos exactos del acuerdo finalizado con Apple Music no se hicieron públicos.

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La Super Bowl, uno de los acontecimientos televisivos más importantes a nivel mundial y sin duda, el más potente en los Estados Unidos, superando cómodamente los más de 100 millones de espectadores, vivió una nueva edición ayer con el también esperado show del entretiempo.

En el show de la media parte actuaron Coldplay, Bruno Mars y Beyoncé que vieron como los apenas 12 minutos que dura la actuación tuvieron una importante impacto en los espectadores, ya que las escuchas en streaming de estos artistas aumentaron significativamente tal como reporta Spotify.

Durante las 4 horas que duró el evento, la banda británica Coldplay fue la que más vio aumentar sus cifras de escuchas en Spotify, un 40%, seguidos de Beyoncé (18%), Bruno Mars (9%) y Lady Gaga (4%) que pese no actuar en el entretiempo si lo hizo al inicio del partido al cantar el himno norteamericano.

Entre las canciones que mayor aumento vieron, fueron «Paradise» con un 60% y le siguen «Fix you» y «Viva la vida» con un 53% y un 47% respectivamente.

Otro aspecto muy importante de la Super Bowl, es la publicidad que se emite durante el evento, precisamente la música de los comerciales también vio un aumento significativo. «Day Ones «de Baauer ft. Novelist y Leikeli47 daba sonido al spot de Budweiser y aumentó un 36% las reproducciones. Flo Rida ponía música a Pizza Hut con «My House», que se reprodujo un 27% más y  le sigue «Don´t speak» de Eagles of Death Metal con un 22% más de reproducciones.

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Algunos podrían pensar que es algo lógico de parte de la NFL exigir un pago por permitir a un artista presentarse en una de las plataforma de promoción más poderosas y rentables para la industria de la música. Este año, el medio tiempo del Super Bowl tuvo una audiencia de 115.3 milliones de espectadores,  más que la audiencia total del evento deportivo en sí, que fue de 112 millones, Billboard considera el medio tiempo del Super Bowl como la plataforma de promoción más importante para un artista, Beyoncé y Bruno Mars incrementaron sus ventas luego de presentarse en 2013 y 2014 respectivamente, aparte de haber anunciado sus giras justo luego de la transmisión, de las cuales vendieron más del 90% de boletería.

Tradicionalmente, los actos que llegan a presentarse en el Super Bowl son de artistas que ya se encuentran en el tope de sus carreras, y presentarse en esta plataforma es una validación de ese hecho. No se pone en duda el potencial de promoción del Super Bowl, pero tampoco es realista atribuirle todo el éxito de una gira de un artista tan mainstream como Bruno Mars o Beyoncé. Al momento en que este espacio se pone a la venta y el público conocer qué artistas han pagado, se desvirtúa el potencial de promoción y la mística alrededor de los artistas que se presentan allí.

Una plataforma de promoción tan importante es sin duda una oportunidad de gran valor para un artista nuevo, sin embargo el estigma de tener que pagar, puede generar rechazo entre grandes artistas, ya que los haría lucir desesperados. Por ejemplo, si se conociera que Beyoncé ha pagado por cantar en el medio tiempo del Super Bowl, se perdería gran parte de su atractivo, ya que éste se construye desde la premisa de que es una de las artistas mejor pagadas.

Tomando en cuenta que las marcas pagan alrededor de $4 millones por colocar comerciales de 30 segundos durante la transmisión del Super Bowl, no pareciera algo descabellado pensar que los músicos pudiesen pagar por aparecer en un show en el que otros ya pagan millones de dólares, sin embargo, una de las razones por la que los espacios de publicidad son tan caros, es precisamente la popularidad del show de medio tiempo. Pero si los artistas más grandes no están dispuestos a pagar, el show de medio tiempo ya no tendría tanto atractivo y tendrían que bajar los precios de la publicidad.

«Obviamente es un gran boom de publicidad tocar en el Super Bowl», india David T. Viecelli, agente de Arcade Fire, Mumford & Sons y St Vincent. «Pero espero que todos los manden a volar». El manager de John Legend y John Mayer, Troy Carter: «No creo que ningún artista en su sano juicio esté dispuesto a ceder parte de sus ingresos por una gira o parte de sus ventas para tocar en el Super Bowl, si la NFL quiere cobrar a los artistas por presentarse, yo produciría un medio tiempo alternativo en otro canal de televisión. Imagina un show con Lady Gaga, Beyoncé y Rihanna. Estoy seguro que les robaríamos toda la audiencia»

Un escenario muy posible es que grandes marcas estén dispuestas a patrocinar a un artista que quiera aparecer en el Super Bowl, con lo cual se convertiría entonces en la plataforma más potente de branded content musical en la historia. En este caso lo delicado estaría en la curaduría de este contenido a presentarse, ya que puede ser un arma de doble filo tanto para el artista como para la marca. Sin embargo una estrategia bien trazada, sobre todo que parta desde un vínculo verdadero entre los valores de un artista y una marca, con elementos transmedia online y offline, podría resultar ser bastante exitosa.

Queda por verse lo que decidirán los artistas.

Fuente: The Altlantic, Rolling Stone.

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«Este tipo de programas están realmente experimentando una especie de renacimiento», señala Brad Adgate, vicepresidente senior de investigación en Horizon Media. «Si viajáramos en el tiempo cinco o seis años, sentiríamos que algunas de estas entregas de premios musicales iban de la misma dirección de  los concursos de belleza, cada vez menos popular, especialmente con los jóvenes espectadores.»

Ya no más. NBC, American Express y YouTube todos han puesto en marcha eventos de música en vivo, enfocando su musculatura sobre la ya atestada plataforma-y todos están motivados por la promesa de la exposición de marca, la interacción social y números de audiencia masiva [que estos generan].

Miremos los Premios Grammy de este año, que el 26 de enero dibujó una media de 28,5 millones de espectadores, convirtiéndose en una de las trasmisiones de la década del show. Esos ojos dieron grandes frutos para CBS, que cobra a los anunciantes hasta $1 millón por un spot de 30 segundos. En total, los ingresos por publicidad de los Grammy-que la cuenta con la segunda mayor audiencia de TV de cualquier entrega de premios, sólo superada por los Premios de la Academia- se duplicaron entre 2010 y 2013, hasta los $ 67.2 millones, según Kantar Media. De hecho, los Grammys se están acercando cada vez más a los Oscars, cuya recaudación para ABC fue de aproximadamente $ 88,3 millones el año pasado.

«Los eventos en vivo son muy populares entre los anunciantes, ya que es menos probable que el púbico realice adelantamientos de tiempo, y [por tanto son más propensos a] ver los anuncios en tiempo real», señala Adgate. «Por estas razones las empresas no serán tan tímidas a la hora de poner algo de su presupuesto en este tipo de shows.»

Lo que es más, la popularidad de estos espectáculos y sus momentos sobresalientes (como twerk de Miley) en las redes sociales ha demostrado ser una bendición para las marcas que buscan extender sus mensajes más allá de la primera pantalla. Durante la transmisión los Grammys acumularon 13.800.000 menciones en Twitter, de acuerdo a Nielsen SocialGuide, con un pico de 143.000 tweets por minuto durante la actuación de Imagine Dragons y Kendrick.(En comparación, el estreno de la temporada de mega hit AMC The Walking Dead en febrero pasado atrajo 15,8 millones de telespectadores y generó 1,24 millones de tweets, con una tasa máxima de 41.011 por minuto.)

Naturalmente, el aspecto social se ha convertido en una gran parte de la atracción de los patrocinadores. Para los MTV Video Music Awards en agosto pasado, Viacom se asoció con Twitter para coordinar ofertas para los anunciantes como Pepsi, generando contenido adicional y patrocinio a través de los canales de Viacom en Twitter y tratando de canalizar promoción a través de anuncios patrocinados en Twitter. Gracias en parte al esfuerzo, el 2013 en transmisión reclamó un récord de ingresos-a pesar de que el espectáculo en última instancia atrajo menos espectadores (10,1 millones de dólares) que el récord de 12,4 millones en 2011. (Aunque la entrega de 2013 sí rompió los registros consumo digital y livestreams.)

Debemos recordar el impacto del mayor de todos los eventos de música en directo, el entretiempo del Super Bowl donde los espacios publicitarios llegan a superar lo $3 millones de dólares y llegan a más de 100 millones de personas al momento. Solamente este año generó más de 700.000 identificaciones en Shazam.

Sin lugar a dudas más marcas se vincularán más con eventos, ya que los datos sugieren que las experiencias de música en directo generan mejor rentabilidad para los anunciantes que cualquier otros tipos de eventos. Una encuesta realizada por la agencia marketing de evento IPG Momentum encontró que asistir en persona a eventos en vivo de una marca, no a través de las transmisiones o por streaming- hacía más probable las recomendaciones (65% de los encuestados) y las compras  de la marca (59%) en comparación con los comerciales de televisión, sitios web, incluso las recomendaciones de amigos.

Los encuestados también fueron más propensos a apreciar espectáculos de música: un 51% indicó que los hacía sentirse positivo acerca de las marcas, frente a 45% para los eventos deportivos, el 42% para los eventos de caridad y el 28% de las exposiciones de arte.

Por supuesto, algunos han aprendido de la manera difícil, que atrae a una audiencia en vivo de tamaño considerable puede ser un desafío, especialmente cuando se está empezando. El otoño pasado marcó el inicio de los YouTube Music Awards, que contaron con las actuaciones de artistas como Eminem y Lady Gaga y fue patrocinado por Kia (también uno de los patrocinadores de los MTV Video Music Awards). Los usuarios de YouTube emitieron unos 60 millones de votos para determinar los ganadores de los premios, y sin embargo, el show tuvo a penas 215.000 espectadores concurrentes, sintonizados al livestream en su punto más alto. YouTube se negó a decir si se repetirá la franquicia este año. Aunque destaca el contenido ha tenido 40 millones de visitas bajo demanda, 30 millones de ellos en la semana después de la livestream.

«Livetreaming en sí mismo es una gran manera de congregar público en un momento determinado, pero es igualmente importante en la construcción de una audiencia el pensar en las necesidades de los consumidores y en la forma en que ven», dice Vivien Lewit, director de alianzas de contenido en YouTube. «Hoy en día, están los die-hard fans de la música … que verán las piezas de livestreaming, pero hay muchos, muchos más los que esperan poder ser capaces de captar solo un fragmento y algo más como un  bocado y de una manera de gestión de tiempo más libre, a través de un video-on-demand «.

Como hemos visto American Express es otra de las marcas que ha apostado fuerte por los eventos de música en directo a través de su programa «UNSTAGED«. Adweek abordó a Walter Frye, director de marketing de entretenimiento y patrocinios de la compañía para preguntarle ¿Cuáles son algunos de los factores de American Express considera antes de asociarse con un artista musical? «Lo más importante es que se trata de la simbiosis y la alineación de nuestras marcas en conjunto, y el alineamiento de nuestros objetivos, nosotros queremos que el álbum del artista tenga éxito, y reconocemos que se trata de una plataforma de promoción para su nueva música. Pero también trabajamos con los artistas que se sienten a gusto con una marca de una manera auténtica para contar su historia. Así que definitivamente consideramos el aspecto social, nos fijamos en su alcance, pero hay muchos factores alrededor de genero diversidad-asegurándonos de que somos capaces de llegar a la mayor cantidad de público posible.»

A pesar del atractivo del streaming, nada impacta como un evento televisado en directo, generando una armonía perfecta para la interacción sociales en las redes.

«La naturaleza de la televisión en vivo y ese tipo de eventos, es el momento, son los momentos que la gente no quiere perderse», señala Bannon de SocialGuide. «Esa es la belleza de las redes sociales … [que] permite participar en tiempo real y compartir ese entusiasmo con una audiencia aún más grande. Es en el momento, la posibilidad de compartir en el momento. Ya sabes, una vez que se anunciaron los premios, se anunciaron los premios. » Al menos, hasta que empiece el próximo show.

Fuente: Adweek 

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Luego de su anuncio en el Super Bowl «Invisible » tuvo más de 1 millón de descargas gratuitas en la primera hora después de que el comercial salió al aire. Esta acción funcionó además lanzamiento promocional para el nuevo álbum de U2, el cual saldrá a mediados de año.

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Desde que fue co- fundada por Bono y Bobby Shriver en 2006, ( RED) ha recaudado más de $ 250 millones para el Fondo Mundial para impulsar las donaciones corporativas en la lucha contra el SIDA. La reciente aportación de Bank Of America es parte del acuerdo de compromiso de dos año en que la empresa se otorgará 10 millones dólares por año.

«Se trata de fondos muy necesarios para la lucha para poner fin a la pandemia del SIDA en nuestra vida y para estar más cerca de la meta de eliminar la transmisión de madre a hijo del VIH para el año 2015,» Deborah Dugan, director general de (RED ).

El Super Bowl del domingo fue una transmisión récord en términos de espectadores viendo el entretiempo con Bruno Mars y los Red Hot Chili Peppers, con más de 115 millones de personas, superando el récord previo de Madonna. Y además la transmisión provocó un récord en licencias, las tres principales editoriales (Sony/ATV, Universal Music Publishing y Warner Chappell) informaron de más de 20 importantes licencias de sincronización para publicidad .

Fuente: Billboard.

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