La sinergia entre Parasram y Kan es una de las claves del éxito de Thin Ice Entertainment. Parasram, con su amplia experiencia en la industria musical y su habilidad para identificar talentos emergentes, se une a Kan, cuyo conocimiento en el ámbito tecnológico y su visión empresarial, han sido fundamentales para el crecimiento de plataformas como Twitch.

Juntos, han creado una empresa que no solo se limita a gestionar a los artistas, sino que también les ofrece herramientas y recursos para desarrollar sus carreras de manera integral. La inclusión de un laboratorio de incubación tecnológica es un claro ejemplo de cómo Thin Ice Entertainment busca estar a la vanguardia de la industria, aprovechando las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías.

El roster inicial de Thin Ice Entertainment es una muestra de la visión de la compañía por apoyar a los artistas más prometedores. Nombres como Stryv, con su éxito viral «Move», y Marcus van Wattum, un productor con una trayectoria consolidada, se unen a una nueva generación de talentos como Zone y RE\MIND.

La conexión entre Parasram y Stryv es una historia de éxito que demuestra la capacidad de Thin Ice Entertainment para descubrir y desarrollar artistas. Al apoyar a Stryv desde el principio de su carrera, Parasram ha demostrado su ojo clínico para el talento y su compromiso con los artistas a largo plazo.

La influencia de Justin Kan en Thin Ice Entertainment es evidente en el enfoque tecnológico de la compañía. Al igual que Twitch revolucionó la forma en que consumimos contenido en vivo, Thin Ice Entertainment busca utilizar la tecnología para conectar a los artistas con su público de una manera más directa y efectiva.

El laboratorio de incubación tecnológica de Thin Ice Entertainment es un espacio donde los artistas pueden experimentar y desarrollar nuevas ideas, creando contenido innovador y experiencias únicas para sus fans. Esta apuesta por la innovación tecnológica es fundamental para que los artistas puedan adaptarse a un mercado musical en constante cambio.

Thin Ice Entertainment se suma a una creciente lista de empresas que están invirtiendo en la gestión de talentos. La creación de esta nueva compañía refleja el creciente interés de los inversores en el sector de la música y el reconocimiento del potencial de los artistas emergentes.

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Sónar ha consolidado en su 22º edición con sus cerca de 119.000 visitantes que pudieron disfrutar de más de 150 actuaciones. Un 56% de la audiencia fue público internacional y un 44% español mientras que en Sónar de Día reunió a 48.597 espectadores y Sónar de Noche a 69.876.

Destacar que Sonar empezará su gira Latinoamericana llegando por primera vez el festival llegará a Colombia (Bogotá) y Chile (Santiago), regresará a Argentina (Buenos Aires) donde llevará a cabo su segunda edición y a Brasil (Säo Paulo) con su tercera cita.

Respecto al Sónar+D superó las expectativas de participación tanto en el MarketLab como en el área Realities+D, dedicada a la realidad virtual. Las conferencias y workshops programados han contado con más de 4.000 asistentes y han sido cerca de 500 los encuentros programados entre expertos, creadores, emprendedores e inversores en las áreas de networking.

El congreso de creatividad, tecnología y negocio avanza hacia un espacio de encuentro entre creadores, empresas, centros de investigación e innovación, inversores, plataformas digitales, pero no sólo de música, sino todo lo relacionado con el mundo audiovisual, tecnológico e interactivo.

Para los que no pudieron asistir Sónar+D irá desplegando en su web, buena parte de los contenidos programados en los tres días.

Sónar realizó un amplio estudio 360º sobre la contribución económica, social y sobre la innovación del Sónar y del Sónar+D con más de 1.000 encuestas a público y profesionales asistentes a esta edición. Entre las primeras valoraciones destacan 3 en concreto:

• Incremento del gasto en la ciudad por parte de los visitantes profesionales.
• El concurso de «Start-Ups» ha permitido identificar el potencial de creación de actividad económica y empleo en sectores innovadores
• Consolidación del Sónar+D como punto de encuentro entre empresas e inversores nacionales e internacionales: desde el punto de vista de los inversores, las expectativas han sido superadas (21 inversores y cerca de 300 reuniones).

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Sónar+D 2015 arrancará con la Conferencia Inaugural de Yancey Strickler, CEO y cofundador de Kickstarter, la popular plataforma de crowdfunding norteamericana que aterrizará a España de forma oficial el próximo 2 de Junio.

Sónar+D se estructura en cuatro áreas -Exhibition, Congress, Networking y Live Performance- que combinarán espacios expositivos, workshops, conferencias, zonas de demostraciones de productos, experimentación en vivo y networking, además de los diferentes shows en vivo e instalaciones new media repartidos por el festival.«

Las conferencias  ganan peso esta edición con más de un centenar de ponentes provenientes de 18 países, entre los que destacan expertos en realidad virtual como Chris Milk y Aaron Koblin (VRSE), a destacados curators del audiovisual como Rutger Wolfson (IFFR-Festival de Cine de Róterdam) o Jim Kolmar (SXSW Film Festival) y a uno de los padres del ciberpunk, Bruce Sterling, protagonista de la Conferencia de Clausura de Sónar+D, el 20 de junio.

Se ampliarán las actividades de networking y las destinadas a la generación de negocio y captación de talento: más de 500 encuentros en Meet the Expert y Meet the Investor, internacionalización de la Start Up Competition y la creación del Job Market Place.

Realidad virtual, wearables, prototipos sonoros o audiovisuales y experimentos que mezclan ciencia y arte destacan entre las tecnologías disruptivas que cruzarán el congreso transversalmente y se creará Realities+D, el nuevo espacio para visualizar contenidos de Realidad Virtual. 

El congreso también dedicará especial atención al Big Data, y tras el éxito de su impactante visualización de datos de géneros musicales presentada en la edición del año pasado, el Barcelona Supercomputing Center propone «We Know What You Did Last Sónar«, un experimento colectivo de análisis de datos en tiempo real con la participación del público.

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En este post, haré un recorrido por algunas de las herramientas digitales que considero útiles y sencillas para facilitar la comunicación de un artista con su público. Algunas son muy populares y otras no tanto. Aquí os dejo algunas de ellas:

1. Página web. Sin duda, es la pieza esencial o la puerta on-line para compartir tu talento a nivel global. En ella debes de integrar tus redes sociales, blog (WordPress, Blogger…), videos y audios, agenda de conciertos, noticias, biografía, datos de contacto…

La plataforma más recomendable es WordPress por su buen posicionamiento en Google pero hay otras muy sencillas, intuitivas y económicas como Wix o 1and1. Eso sí, te recomiendo invertir en la compra de tu propio dominio ya que eso es el primer síntoma de profesionalidad.

2. Redes sociales imprescindibles: Fan Page Facebook, Twitter y Linkedin. La primera (diferente del perfil personal de Facebook) te permitirá por muy poco dinero promocionar tu música (desde 4 euros aproximadamente) y llegar a tu público objetivo.  Twitter destaca por su instantaneidad, cercanía con el público y acceso a otros profesionales de la Industria. Y LinkedIn es la red profesional por excelencia.

Para medir el número de seguidores en Twitter y sus características puedes utilizar la herramienta Social Bro. Además, te permitirá saber el momento del día con más público (útil para saber cuándo publicar tu información).

3. Souncloud. Te permite subir tu música y compartirla con seguidores afines a tu estilo.

4. Scribd. Plataforma que recopila toda la información escrita sobre tu trabajo: dossier de prensa, biografía, noticias de prensa…

5. Audiovisual. Aunque plataformas para subir videos como Youtube son conocidas por todos, es interesante descubrir herramientas como TubeMogul.  Su utilidad radica en la posibilidad de subir un video de una sola vez en todas las plataformas audiovisuales.

6. Mailchimp. Esta herramienta permite hacer  “newsletters” de aspecto profesional. De esta manera, mantendrás a tu público y a la prensa informado de tus conciertos y novedades. La versión gratuita es muy completa.

7. Tarjetas de visitas virtuales. about me, flavours.me…

8. Infografías. Si quieres sorprender a tu público con una infografía sobre tu trayectoria artística o tu próxima gira, te recomiendo que uses Easy.ly. Una herramienta muy sencilla, gratuita y que incluye una gran diversidad de plantillas.

9. Carteles. Picmonkey o Pixlr son herramientas para convertir las fotos en carteles. Muy útiles para conectar con tu público y lograr viralidad en FB, Twitter…Para Apple también existe la aplicación de diseño Rhone, que destaca por su sencillez y resultados profesionales.

10. Wise Stamp. Incluir en tus emails una firma que incluya tu logo, datos de contacto, enlace a tu web y redes sociales, es además de práctico una muestra de profesionalidad. Además, es una aplicación gratuita.

La lista de herramientas es inmensa y está en constante ampliación. Para no perder demasiado tiempo y esfuerzo, lo ideal es escoger sólo aquellas que realmente te faciliten el trabajo. ¡Súbete al mundo digital y comunica con visión global!

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