Cientos han audicionado, pero solo 55 serán seleccionados para unirse al riguroso campamento artístico. Al final, unos pocos seleccionados se convertirán en miembros de la banda ganadora y se llevarán el premio de $100,000, junto con un contrato discográfico con Hybe Latin America. El programa estará disponible en la aplicación de Telemundo y se transmitirá al día siguiente en Peacock.

«Estamos orgullosos de asociarnos con Hybe Latin America en este viaje multifacético para mostrar la importancia de la música a las audiencias latinas en todo EEUU», dijo Javier Pons, Director de Contenidos y Jefe de Telemundo Studios. «Con Pase a la Fama, los fanáticos de la música serán testigos de primera mano de la energía, identidad y sueños de esta nueva generación de músicos talentosos que buscan ‘triunfar’ en la industria musical altamente competitiva de hoy en día.»

«Pase a la Fama es una carta de amor al poder de la música y al proceso creativo detrás de la construcción de algo inolvidable», dijo Isaac Lee, presidente de Hybe Latin America. «Desde las raíces de nuestros artistas hasta el alcance global de nuestra visión, esta serie muestra lo que es posible cuando el talento y la oportunidad se encuentran.»

El programa contará con música original creada por el titán de la música latina Edgar Barrera, ganador de 21 premios Latin Grammy y la mente detrás de éxitos para Karol G, Maluma, Bad Bunny y Grupo Frontera. La canción principal, también escrita y producida por Barrera, contará con una colaboración musical clave que da vida a un himno sobre la persecución de los sueños y la superación de obstáculos.

El panel de jueces incluirá a tres figuras influyentes de la música regional mexicana: Ana Bárbara, cantante icónica, actriz y defensora del empoderamiento femenino en la música; Adriel Favela, cantautor mexicano-estadounidense conocido por mezclar sonidos tradicionales con narrativas modernas; y Horacio Palencia, renombrado compositor con más de 6.4 mil millones de reproducciones y 50 premios BMI. Mientras los jueces buscan crear la banda perfecta, Pase a la Fama también contará con colaboraciones con otras estrellas musicales populares, que serán anunciadas próximamente.

A lo largo de la competencia, los concursantes serán mentoreados en el campamento, donde entrenarán, actuarán y enfrentarán desafíos en cada episodio hasta que se coronen a los ganadores y reciban su codiciado premio. Pase a la Fama es producido por Exile Content Studio para Telemundo, bajo la producción ejecutiva de Francisco “Cisco” Suarez, EVP de Programas No Guionados y Especiales, con Macarena Moreno como Productora Ejecutiva para Telemundo, y Hybe Latin America, bajo la producción ejecutiva de Juan Arenas y JH Kah. Los productores ejecutivos de Exile Content Studio son Myrna Perez, Jan Suter y Arturo Sampson.

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“Estamos muy emocionados de estar en los avances este año”, dijo la directora ejecutiva de YouTube, Susan Wojcicki, durante su discurso. “Estamos aquí porque YouTube es el nuevo mainstream»

 YouTube se posiciona como un competidor directo de la televisión.

YouTube demuestra estar pujando por dólares publicitarios que anteriormente se destinaron a las cadenas de televisión, como lo habían indicado varios de sus recientes lanzamientos de productos.

En 2020, cuando la pandemia de COVID-19 impulsó a los espectadores a usar televisores conectados, YouTube amplió sus opciones de publicidad en esas pantallas. Un año después, el servicio CTV de YouTube obtuvo acceso a las mismas métricas de Nielsen que utilizan los canales de televisión tradicionales.

En Brandcast, YouTube habló sobre el retorno que está obteniendo de su inversión en televisores conectados. Una publicación de blog de la empresa revela algunas de las estadísticas que compartió durante su presentación: YouTube llegó al 96% de la población de EEUU de 25 a 54 años en todos los dispositivos, según Nielsen.

Nielsen también informó que YouTube llegó a más de 135 millones de personas en televisores conectados en los EEUU en diciembre de 2021. YouTube representa más del 50% del tiempo de visualización de contenido con publicidad en televisores conectados entre personas de 18 años en adelante.

Alan Thygesen, presidente de las Américas de Google, usó estadísticas como esas para sugerir que YouTube ahora está superando a las cadenas de televisión en su propio juego. Hizo hincapié en que el 35% de los espectadores de CTV de la plataforma “no pueden ser alcanzados por ninguna otra plataforma de streaming. Solo ven YouTube”.

Las afirmaciones sobre la destreza de la televisión conectada de YouTube están respaldadas por un estudio Think with Google que se publicó un día antes que Brandcast.

Google afirma que es un 34% más probable que los espectadores valoren el contenido por su «narración y producción únicas», en lugar de su «calidad cinematográfica».

El estudio cita al director gerente de EGAMI GROUP, Parris Bowe, quien afirma que “el contenido auténtico y estéticamente imperfecto que resuena, que llega al meollo de las cosas, es lo que está ganando en este momento y lo que ganará en el futuro”.

YouTube sigue liderando en su terreno original, Internet.

La plataforma no perdió la oportunidad de reafirmar su dominio en la industria del streaming con publicidad.

Durante Brandcast, destacó la escala que sus creadores individuales pueden lograr. Señaló que si el canal de YouTube de MrBeast fuese su propio servicio de streaming, tendría más suscriptores que cualquier otro servicio de streaming con publicidad, excepto YouTube.

MrBeast tiene 95 millones de suscriptores; HBO y HBO Max tienen 76,8 millones, aunque hay que hacer la salvedad de que suscribirse a un canal de YouTube, no tiene costo alguno.

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El informe muestra que el total de derechos recaudados ha aumentado por tercer año consecutivo a 8.600 millones de euros, más de un 8,9% respecto a 2014 y superando por primera vez la barra de los 8.000 millones de euros. Las recaudaciones de música representaron el casi 90% de esta cifra (7.500 M€) y aumentaron un 8,5% de un año a otro. Otros repertorios también experimentaron un fuerte crecimiento: los derechos audiovisuales aumentaron un 15,1% y los derechos de las artes visuales registraron un incremento del 27,4%.

Las recaudaciones por los servicios digitales crecieron un 21,4%, representando un 7,2% del total de los derechos recaudados en el mundo. La nueva edición del Informe sobre las Recaudaciones Mundiales de la CISAC ofrece un profundo análisis de las tendencias del mercado con especial atención a las recaudaciones de sociedades y editores de música provenientes de las plataformas digitales musicales en los EEUU, Canadá, Reino Unido, Francia, Alemania y Suecia.

El Presidente de la CISAC y pionero de la música electrónica Jean-Michel Jarre señaló que: «En 2015, las organizaciones miembro de la CISAC recaudaron más de 8.600 millones de euros, todo un récord en la historia de la confederación. Este informe tan positivo es muy importante para los creadores del mundo entero. Como todos, confiamos en la salud de la economía. Sin embargo, a diferencia de otros, dependemos realmente de nuestras sociedades para recaudar nuestros derechos de modo que podamos seguir creando. Necesitamos sistemas efectivos que capturen el valor de nuestras obras y pedimos a quienes se benefician de las mismas que nos retribuyan de manera justa. La buena salud de las industrias creativas y la capacidad de los creadores de vivir de su trabajo es de vital importancia para la cultura y para la economía”.

Principales tendencias:

• Las recaudaciones de derechos globales en 2015 totalizaron más de 8.600 millones de euros, creciendo un 8,9% con respecto a las recaudaciones de 2014.
• Por región, Europa sigue liderando en derechos recaudados a nivel mundial con un 58,4% del total (5.000 millones de euros), experimentando un crecimiento de un año a otro del 3,6%.
• Por repertorio, la música representa el mayor número de recaudaciones (86,8% del total). El repertorio audiovisual (+15,1%) y las artes visuales (+27,4%) mostraron un fuerte crecimiento anual.
• Las recaudaciones de los servicios digitales aumentaron un 21,4% pero representan tan sólo el 7,2% del total de los derechos recaudados en el mundo.

En relación a los resultados del informe, el Director General de la CISAC Gadi Oron declaró: «Las recaudaciones de los miembros de la CISAC en 2015 experimentaron un crecimiento sin precedentes de cerca del 9% en este año y, por primera vez, se superó la barra de los 8.000 millones de euros. Este hecho pone de manifiesto el continuo desarrollo de la red global de gestión colectiva y los crecientes esfuerzos de nuestros miembros para mejorar sus operaciones, ajustando sus soluciones en la concesión de licencias y respondiendo a las demandas del mercado. El fuerte crecimiento experimentado en todas las regiones del mundo donde los miembros de la CISAC son activos, es particularmente alentador. Refleja el trabajo comunitario llevado a cabo por la CISAC y sus miembros en numerosos países para promover leyes favorables, apoyar las operaciones de las sociedades y mejorar aún más sus servicios para los creadores y editores afiliados.”

Música Digital

El nuevo informe de la CISAC presta una especial atención al mercado online y, por primera vez, aporta el análisis de la experta en la industria Susan Butler, sobre el mercado musical digital. El informe provee datos consolidados de las sociedades y los editores de música en seis mercados clave (EEUU, Canadá, Reino Unido, Francia, Alemania y Suecia) sobre las recaudaciones de las plataformas por publicidad digital por vídeo y audio, subscripción a servicios audio digitales y servicios de pago por descargas.

El informe muestra que los servicios de subscripción es el modelo predominante en términos de derechos pagados a los creadores y a los editores de música en EEUU, Reino Unido, Francia y Suecia, mientras que los servicios de descarga dominan el ingreso digital en Alemania y en Canadá. Los servicios financiados por la publicidad generan para los creadores beneficios muy inferiores a los otros modelos económicos de la música online, en todos los principales mercados.

En relación a los ingresos de los creadores procedentes de las plataformas digitales, Gadi Oron dijo: «En 2015 hemos visto un aumento general del 21,4% en las recaudaciones de nuestros miembros provenientes de las plataformas digitales y esto es muy alentador. Sin embargo, la parte de los ingresos digitales del total de los derechos recaudados por nuestros miembros es bastante baja, tan sólo del 7,2%. La principal causa del problema se debe a las lagunas jurídicas y a las leyes obsoletas que impiden a nuestros miembros obtener derechos equitativos de las plataformas digitales en numerosos países. La enorme diferencia entre las recaudaciones de los servicios de suscripción y las plataformas por publicidad no sólo es alarmante, sino también es una señal clara de que se necesitan urgentemente soluciones regulatorias. Algunos de los principales servicios online generan colosales beneficios por el uso del contenido creativo, pero rechazan compartirlos con los creadores de dicho contenido. Estamos asistiendo a una transferencia de valor de aquellos que crean a aquellos que difunden; un situación injusta que requiere una atención urgente de parte de los gobiernos y legisladores.”

Cifras globales en mayor detalle

Recaudaciones por región

• Se produjo un crecimiento global, en todas las regiones del mundo.
• América del Norte mostró el crecimiento más fuerte con un aumento en 2015 del 33% en las recaudaciones. Este incremento es atribuible en parte a las fluctuaciones de los tipos de cambio y a los ingresos de la Agencia Harry Fox (que ahora forma parte del grupo SESAC), añadidos a los datos de la CISAC por primera vez.
• África ha registrado un estimulante aumento del 14,9% en las recaudaciones entre 2014 y 2015.
• Las recaudaciones de la región Asia-Pacífico aumentaron un 5,6%.
• Latino-América y el Caribe tuvieron un incremento del 3,7%.
• Europa tuvo un incremento de un año a otro del 3,6%.

Recaudaciones por repertorio

• Generando la mayor parte de las recaudaciones globales con el 86,8%, las recaudaciones musicales aumentaron un 8,5% en 2015.
• Las recaudaciones audiovisuales aumentaron un 15,1% de 2014 a 2015 alcanzando los 574 millones de euros, con la gran mayoría de estas recaudaciones (el 90%) realizadas en Europa.
• Las artes visuales, el sector más pequeño en términos de recaudaciones de derechos (181 millones de euros) mostraron el crecimiento más fuerte (+27,4%).

Recaudaciones por tipo de derecho

• Las recaudaciones por los derechos de ejecución pública registraron una tasa de crecimiento del 9,1% alcanzando los 6.800 millones de euros y contabilizando un 78,8% del total de las recaudaciones.

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A continuación, presentamos los datos del resumen ejecutivo:

Música clásica

En 2015 los datos de música clásica son esperanzadores, ya que los tres indicadores han iniciado una recuperación, después de ocho años sucesivos de descensos. Desde 2008 y hasta 2014 se habían acumulado las siguientes caídas: un 19,4% en el número de conciertos, un 20,3% en el número de espectadores y un 20,4% en la recaudación. Con los datos positivos de 2015, estas diferencias se han reducido ligeramente hasta el 18,1% en el número de conciertos, el 18% en la asistencia y el 16,1% en la recaudación.

Durante 2015 se han registrado 14.636 conciertos de música clásica, lo que supone un aumento en 236 conciertos en relación al año anterior (un 1,6% más) y, lo que es más importante, parece que se ha frenado la caída y se ha iniciado una lenta recuperación. Si analizamos por separado las cifras de conciertos de pago y gratuitos, vemos que los primeros son los que incorporan esta mejoría de la que hablábamos, en cambio los conciertos gratuitos han vuelto a caer (30 conciertos menos que en el año anterior).

En 2015 se registraron 4.532.354 espectadores a conciertos de música clásica, 132.749 más que en 2014 (un 3% más). Al igual que ocurría con la actividad, es la asistencia a conciertos gratuitos la que se ha visto reducida (en 16.185 asistentes).

Durante 2015 se recaudaron 38.001.213 euros, cifra que se aproxima a la alcanzada en 2012. Respecto al año 2014, la recaudación ha crecido un 5,5% (1.973.678 euros más). Solo Comunidad Valenciana ha visto reducida la cifra obtenida el año anterior, las demás CCAA la vieron elevada.

Música popular

Los resultados que se han obtenido en 2015 en número de conciertos y espectadores son negativos e inferiores a los obtenidos en 2014. También la recaudación de los conciertos, a pesar de llevar incorporado el IVA (con la respectiva subida en el IVA cultural de 2012, ya mencionada con anterioridad en este informe), es inferior a la obtenida en 2014. Solo la recaudación, incorporando datos de macrofestivales y grandes conciertos, logra remontar en 2015, lo que demuestra la buena acogida que tienen dichos eventos en España.

Comparamos los resultados obtenidos en 2015 con los que se obtuvieron en 2008, año en que se alcanzan los mejores resultados en gran parte de los indicadores analizados, tenemos que la actividad cayó un 34,9% (48.401 conciertos menos). Comparando la asistencia de los mismos años, vemos que se pierde un 36,4% (12.452.596 asistentes menos) mientras que la recaudación, en cambio, sube un 1,7% (3.061.147 euros más), siempre incluyendo los datos de macrofestivales y grandes conciertos. Estas cifras difieren si solo tenemos en cuenta los conciertos descontando los dos eventos previamente mencionados. En este caso, tenemos que desde 2008 la asistencia ha caído un 32,8% (9.448.759 asistentes menos) y la recaudación pierde un 24,8% o 37.203.185 euros (llegando hasta el 27,9% menos si comparamos 2015 con 2009, 43.799.403 euros menos).

Durante 2015 se realizaron 90.212 conciertos en vivo de música popular. Se pierde un 4,6% respecto al año anterior (4.377 conciertos menos).

Si se descuenta los macrofestivales y grandes conciertos, en 2015 hubo 19.372.479 asistentes a conciertos en vivo de música popular, un 4,9% menos que en 2014 (989.805 asistentes menos).

Si incluimos los datos con macrofestivales y grandes conciertos, la recaudación fue de 186.852.567. A pesar de los datos negativos descritos en la asistencia, este indicador sube un 11% respecto a 2014 (aumenta en 18.510.846 euros).

No obstante, la recaudación de los conciertos de música popular en vivo (descontando macrofestivales y grandes conciertos) cae en 2015 un 4,7% respecto al año 2014, lo que equivale a la pérdida de 5.574.037 euros. Tras la ligera recuperación del año 2014, se reinicia la tendencia decreciente comenzada en 2010.

Música grabada

Los datos sobre música grabada se pueden del informe de Promuiscae aquí

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Vevo anunció hoy el lanzamiento de su nueva aplicación móvil para Android y su aplicación nativa para Apple TV. Estas nuevas experiencias suponen una expansión de la estrategia de la empresa centrada en el producto para ofrecer la mejor experiencia multiplataforma de entretenimiento y vídeos musicales.

En ambos casos VEVO ha priorizado la personalización, conservación y descubrimiento de música. La aplicación creará una sección llamado ”Destacados” que incluirá listas de reproducción seleccionadas y vídeos personalizados según las preferencias individuales del usuario que éste le indique al abrir la aplicación por primera vez. Además, la aplicación creará una lista de reproducción inicial titulada «Mi primera lista de reproducción» para que el público pueda disfrutar inmediatamente de su música preferida.

La sección «Favoritos» de la aplicación incluirá a los artistas y vídeos favoritos junto con las listas de reproducción individuales. A medida que usen la aplicación, los usuarios podrán añadir y cambiar sus selecciones favoritas así como crear o modificar sus listas de reproducción.

La aplicación para Android también lanzará una nueva función hallazgo de Vevo llamada «Nuevo para usted», una lista de reproducción que aparecerá cada lunes en la transmisión “Destacados” y ofrecerá vídeos recomendados en función del gusto individual de cada miembro del público.

«Los artistas y el público se merecen una experiencia excepcional de vídeos musicales, tanto en dispositivos móviles como en los televisores conectados» indica Erik Huggers, Presidente y Director General de Vevo. «El lanzamiento de nuestras nuevas aplicaciones para Android y Apple TV representa un hito importante para Vevo.»

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Este Anuario presenta la información sobre los siguientes sectores del panorama cultural: artes escénicas (teatro, danza y ópera), música clásica, música moderna, cine, música grabada, televisión, video, radio y nuevas tecnologías. Para cada apartado, presenta un informe que analiza los principales datos de ese sector, destacando sus aspectos característicos a lo largo del año 2014 y aportando elementos para la comparación con el ejercicio de 2013.

Música clásica

La música clásica experimentó en 2014 caídas en todos sus indicadores, Las bajadas acumuladas 2008-2013 fueron del 18,7% en el número de conciertos; del 17,9% en el número de espectadores; y del 17,2% en la recaudación; al añadir las cifras correspondientes a 2014 el descenso acumulado en lo que se refiere al número de conciertos llega al 19,4%; supone un 20,3% en el caso de los espectadores; y un 20,4% en el de la recaudación.

Música popular

2014 aporta cambios en lo referido a la recaudación, que experimenta ligeras mejorías. Así, calculando los descensos acumulados entre 2008 y 2014, en el caso del número de conciertos se llega al 31,8%; los espectadores totales se ven reducidos en un 35,8 %; y, si descontamos los correspondientes a los macroconciertos, el descenso llega al 39,1%. Pero la recaudación (y principalmente motivado por los macroconciertos y festivales) muestra ligeros incrementos, gracias a los cuales los descensos acumulados 2008-2014 pasan a ser del 13,2% (recaudación total, incluidos macroconciertos y festivales) y del 21% si se excluye los festivales.

Música grabada

El año 2014 supone un cambio de tendencia en lo experimentado en los últimos años ya que se incrementa el valor de las ventas en su conjunto, tanto en el mercado digital (superando el bache que experimentó en 2013) pero, también, en el mercado físico. Estas subidas son significativas (un 25% en el valor de las ventas), pero lejos aún para recuperar el mercado nacional, pues sólo en los anteriores cinco años se había perdido más del 56% del valor de las ventas.

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Grandes festivales para formación de audiencias y la gestión colectiva ha favorecido el desarrollo de la más reciente música chilena, alternativa e independiente. Y el denominado Nuevo Pop Chileno (Gepe, Javiera Mena- en la foto) cumple 10 años en un momento que visualiza su consolidación con salas de conciertos llenas y mayor difusión en radios del país y el exterior.

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La noticia viene a coincidir con la celebración de la Los Angeles Sync Licensing Mission, la cual es una reunión anual organizada por la BPI (British Phonographic Industry) cuyo objetivo es el de incrementar la exportación de música británica hacia la industria del cine y la publicidad en los EEUU.

La colocación de canciones y composiciones realizadas por escritores británicos también ha venido a estimular el crecimiento económico de las editoriales en este país. El año pasado el reporte Measuring Music, elaborado por el organismo comercial UK Music, resaltó que la edición de música contribuyó a más del 25% del valor de las exportaciones de música, estimadas en £2.2 mil millones en 2013.

«Obtener un acuerdo de sincronización en la capital del entretenimiento mundial puede transformar la carrera de un artista literalmente de la noche a la mañana y ponerlos frente a una audiencia totalmente nueva«, indicó el CEO de BPI, Geoff Taylor.

«A través de la misión comercial de BPI cada año, podemos ayudar a los artistas, y a los sellos y managers que han invertido en ellos, mediante una introducción de primera mano con los gigantes de los medios en Hollywood, como NBC Universal, CBS y Walt Disney. Las oportunidades de networking que ofrecemos son de clase mundial y abren el camino para que compañías pequeñas puedan competir con otros actores internacionales para colocar música en programas de TV, largometrajes, anuncios de publicidad y video juegos».

Fuente: Music Week

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