El crecimiento en el número de reproducciones en Facebook desde finales de 2013 hasta ahora ha sido realmente espectacular, tan solo de mayo a julio crecieron un 50%, lo que también les ha hecho mover ficha al comprar la plataforma de publicidad LiveRail, la segunda a la hora de servir publicidad en vídeos en los Estados Unidos.

Con las nuevas implementaciones, los editores y administradores de contenido han empezado entender y valorar el cambio de consumo, por lo que cada vez más contenido audiovisual se publica en Facebook, y la industria de la música no ha sido ajena a ello. Como les reportamos Noel Gallagher presentó su nuevo álbum en streaming esta semana en Facebook, seguidamente U2 también realizó un Q&A y ahora ha salido la noticia de que HBO trasmitirá a través de la red social un concierto en streaming del lanzamiento de Foo Fighters en su fan page el viernes 17 de octubre.

Por lo que vemos cada vez más las súper estrellas están encontrando en Facebook el canal correcto para comunicarse en video. Recordemos también que hace un año Jay-Z presentó su video Holly Grail en exclusiva en Facebook y no en YouTube. Sin embargo, en el momento de la salida de Holly Grail, Facebook no poseía el impacto que tiene hoy en día en los vídeos, por lo que mantenía oculto el número de reproducciones, cosa que ha empezado a cambiar muy recientemente. En los nuevos vídeos ya se puede apreciar el número de reproducciones. Aunque cabe comentar que de momento no es una función retroactiva, por tanto vídeos como el de Jay-Z siguen sin desplegar el número de visitas.

Detrás de todo esto están las métricas sorprendentes que avalan el hecho de que a menos de un año de realizar los ajustes necesarios Facebook ya contabiliza más reproducciones de video en desktop que YouTube, esto en base a cifras relativas a los Estados Unidos reveladas por ComScore. Como podemos ver en la gráfica la tendencia de crecimiento de Facebook es muy clara y todo indica que superará con mayor ventaja al gigante de videos YouTube, al que actualmente le saca 1000 millones de reproducciones de ventaja. 

Aunque aún Facebook no es más grande que YouTube en todas las plataformas, crece a ritmo importante, en total YouTube cuenta en los EEUU con 159.8 millones de usuarios únicos, mientras que Facebook cuenta con 105.3 millones en base a cifras de ComScore.

Precisamente tras abordar los datos Gian  Fulgoni Presidente Honorario y cofundador de la firma analítica ComScore añadió en una entrevista para Beet.TV: «Si bien hay ventaja de alcance gracias al auto-play, eso no garantiza un buen engagement. En cambio por definición se está consiguiendo un buen engagement en los video de YouTube los cuales deben ser iniciados por el usuario. Si se logra descubrir cómo crear un video que capture la atención de las personas, uno se puede beneficiar el alto alcance (de Facebook), así como del engagement».

Sin duda son momentos de cambios y no debemos ser ajenos a la tendencia, habrá que ver cómo evoluciona y cómo se traslada esto a otros mercado, pero todo apunta que YouTube ha encontrado un rival de su tamaño.

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La aplicación comenzó como un proyecto en un hackathon interno de Pandora a principios de este año y fue tan popular que la compañía decidió convertirlo en una aplicación oficial. Los usuarios pueden escuchar música de tres maneras diferentes: con el único auricular incluido en el kit Glass Explorer, con el cristal integrado en un altavoz de conducción ósea (Ambos sistemas poco recomendados para la escucha de música) o bien con el accesorio de audífonos estéreo para una buena escucha.

Los comandos de voz incluyen la capacidad de seleccionar y crear nuevas estaciones mientras que el touchpad permite pausar, reproducir, saltar, o indicar si es del agrado las pistas reproducidas.

No es la primera app que hace Pandora para un wearable, el primero lo realizó para un smartwatch llamado Pebble y tiene la intención de seguir ampliando su app de radio a otros wearables.

Ya vimos con anterioridad como otros servicios de música ya han creado sus apps para Google glass como es el caso de MusixMatch, sobretodo desde el lanzamiento de las nuevas funcionalidades para música de este dispositivo de Google.

No cabe la menor duda que los servicios de música online van apostar por la creación de apps para wearables ante la inminente oleada de este tipo de dispositivos.

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– El 60% de los encuestados piensa que son injustos los pagos que reciben los artistas a través de los canales streaming. 

– El 70% piensa que los fans deben apoyar a través de pagos justos a sus artistas

– El 35% está de acuerdo con que el streaming está dañando la industria musical. Sin embargo, un 45% no lo tiene tan claro y los jóvenes son los que menos están de acuerdo con esta afirmación.

– Apartando la TV y la Radio el 35% dijo que su principal fuente de consumo de música son las compras físicas de música con contra un 21% de descargas digitales y un 10% de servicios streaming.

– Por último en cuanto a la relación precio valor de 9.99 € a la elección entre una entrada a un concierto, un CD / vinilo o una suscripción de 1 mes a un servicio de streaming,  el 44% de las personas le otorgan mejor relación precio valor a una entrada a un concierto, frente un 28% que se lo otorga a un CD/Vinilo y sólo el 10% se lo otorga a una suscripción de un mes a un servicio streaming. 

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El servicio de música de streaming francés Deezer expande su estrategia de integración en más dispositivos de Smart TV por lo que pronto estará disponible en los televisores inteligentes de Panasonic, Philips, y a través de una asociación con NetRange el operador global de soluciones para Smart TV también en fabricantes como Loewe, TCL Thomson, Sharp y Vestel.

Aparte de esto Deezer también reporta haber mejorado las funcionalidades de su sistema para televisores LG y Samsung Smart TV. A través de la aplicación Deezer, ahora se puede acceder a las listas de reproducción de tus amigos, reproducir sus canciones favoritas en el modo shuffle, mejor gestión de la biblioteca de música y una función de búsqueda mejorada, lo que hace aún más fácil de descubrimiento de nueva música.

Tras el lanzamiento en el evento de IFA de Berlín, Clément Cézard, Director de Desarrollo de Negocios de Deezer, dijo, «Las ventas de televisores inteligentes alcanzarán los 87 millones en 2013. Se están convirtiendo rápidamente en el núcleo del entretenimiento en el hogar y asociarnos con todas estas grandes marcas de TV – cada una  sinónimo de experiencias excepcionales de entretenimiento en casa – seremos capaces de dar a los fans de la música acceso a sus canciones favoritas y 25 millones más a la espera de ser descubiertas».

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Eventbrite reporta que las ventas netas de tikcets a eventos de EDM se han cuadruplicado en el año un dato que nos puede dar una idea de cómo crece la tendencia. Gracias a todos los datos recolectados en 28 países han llegado ha sacar datos de interés para el sector. El fan de EDM es una persona que planifica sus eventos con antelación, el 61% lo hace con un año de antelación, mientras que el fan promedio la cifra es del 39% . Por otra parte, vemos que es un público al que le gusta asistir entre amigos, un 78% es más propenso ha asistir si sus amigos van, contra el 43% del resto de los fans.  Este mismo carácter social se refleja casi a la perfección en las redes sociales donde el 73% de los fans de EDM comparten su experiencia en las redes  sociales frente a sólo un 36% del resto de los otros fans de música.

Por los datos vemos que los fans de EDM son personas sociales que conectan con las nuevas tecnologías, también hay que decir que el promedio de edad seguramente juega a su favor. La redes sociales son el medio más importante para comunicar el evento ya que éste es el medio más referido como el canal por el que se enteran de nuevos eventos con un 63% frente al 57% del resto de fans de música, que usan la radio y en la televisión para estar al día de los nuevos eventos. Por otra parte el fan de música electrónica es más propenso a comprar entradas en el móvil un 52% lo ha hecho y su actividad de escucha móvil también eclipsa a la del resto de fans de música con un 71% frente a un 45% del resto.

Por lo que vemos el fan de EDM es una persona que le gusta estar conectado, que es activo en su búsqueda de eventos, que comparte en redes sociales, que está abierto a nuevas experiencias,  el 53% dice que está dispuesto a pagar por un ver a su artista favorito en streaming en vivo y que es una cultura en la que la experiencia del evento es crucial ya que 1 de cada 3 tuvo su primer contacto con la música a través de eventos y no de escuchar regularmente el género de música.

Por último, decirles que este movimiento del EDM es algo que muchos de los grandes promotores están tratando de conquistar a nivel mundial y crear así una red que controle la tendencia entre ellos Live Nation como siempre y Robert F.X. Sillerman con el relanzamiento de SFX Entertainment, en otra entrada hablaremos de ello.

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Históricamente el descubrimiento ha sido poco documentada con comportamientos exactos ya que en la era de la radio, el vinilo y los cassettes era imposible. Por eso hoy con tecnologías de datos y servicios como Spotify se están mezclando las formas en que se están encontrando y disfrutando de la música nueva, y los hits son cada vez más difíciles de predecir.

Diapositivas de la presentación de Spotify Voluntad de la página en el evento Media Evolution en Suecia.
Foto por Tom Cheredar / VentureBeat

Utilizando como ejemplo el reciente exitoso sencillo «Royals» de la cantante neozelandesa Ella Yelich-O’Connor (conocida por Lorde), Page explicó que el intercambio de Spotify se distribuye de manera bastante uniformemente entre las personas que añaden la canción a sus listas de reproducción, las que escuchan la canción en las listas de otra personas, y las que buscan orgánicamente a través del buscador de Spotify. Sin embargo, cuando Sean Parker agregó en abril a «Royals» a su lista  «Hipster International» , con más de 882 mil seguidores, la canción se volvió un boom.  Provocando un aumento significativo en la actividad de escuchas las siguientes 24 horas luego de entrar en la lista, y empujándola a ser la segunda canción más popular en Spotify dos semanas más tarde.

«La observación importante es que, sí, la canción se hizo famoso a través de una lista de reproducción, pero luego, tuvo un mayor impulso, cunado el compartir entro en acción y las personas comenzaron a descubrirla por su cuenta», dijo Page en una mesa redonda sobre la evolución de la distribución de medios digitales en el evento.

Es obvio que el haber entrado en la lista de Sean Parker, quien puede llegar con su lista a más del 3.5% de los usuarios activos de Spotify, ayudó enormemente a impulsar a Lorde. Sin embargo, Page no quiso centrar las conclusiones en la importancia de la figura de Parker o aparecer en su lista, sino en que cualquier hecho que ponga a una canción en el ojo público hubiese tenido los mismos efectos de consumo. La parte interesante es ver cómo las fuentes del éxito varían y cómo estar en una lista influyente de Spotify se suma a factores de éxito como ya lo han sido Tweets o vídeos en YouTube.

Spotify actividad de escuchas de la canción «Royals» de Lorde.
Foto por Tom Cheredar / VentureBeat

La canción de Lorde observó un cambio radical en la forma en la que se escuchaba o era descubierta, a raíz de ser agregada por Parker. Ahora las personas son más propensos a escuchar Royals añadiéndola a su propia lista de reproducción o buscándola en Spotify. Eso significa que la gente realmente sólo necesitan escuchar un trozo de la canción una vez o dos veces, y luego deciden irla a buscar ellos mismos.

Los datos de Page de muestra que Spotify está impulsando activamente a las personas por canales legales (en lugar de la piratería) para encontrar y escuchar música nueva. También sugiere que Spotify está ayudando activamente a diversificar canciones de éxito en todos los ámbitos. Por ejemplo, la semana pasada Lorde alcanzó el top 10 en la lista de música alternativa de Billboard – la primera vez que una cantante lo logra en los últimos  en 17 años. Además los datos muestran como dicho éxito ha llevado el tema a otros canales y potenciados su difusión en redes sociales.

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En el primer trimestre, las ventas de canciones se redujeron un 1,34% cayendo de 361 millones hasta los  356,5 m. En el segundo trimestre la disminución fue más del doble,  con una caída del 3.3%  por un total de 325,7 millones de unidades este año en comparación con los 336,7 millones en el segundo trimestre de 2012.

A mediados de año, 51 canciones han superado el 1 millón de unidades. 13 de ellas con dos millones de unidades o más, lideradas por las 5,6 millones de unidades logradas por Macklemore & Ryan Lewis «Thrift Shop» (con Wanz).

El año pasado, 2 canciones lograron la hazaña de vender más de cinco millones de unidades – «Somebody That I Used To Know” de Gotye (con Kimbra) y Fun. con «We Are Young» (junto a Janelle Monae). Un total de 47 títulos alcanzaron la marca de 1 millón de unidades, de los cuales 13 superaron la marca del 1 millón.

Hasta el momento, «Experience 20/20» de Justin Timberlake es el álbum más vendido del año con 2,04 millones. Es de hecho, el único en superar el millón de ventas, seguido por  Bruno Mars «Unorthodox Jukebox» con 985.000 unidades. El año pasado, sólo un álbum había superado el 1 millón de unidades – «21» de Adele, que había vendido 3,7 millones de unidades.

El lado positivo es que  en la mitad del año 15 álbumes han superado las 500.000 unidades, en comparación con el año pasado, cuando sólo 11 álbumes habían logrado esa hazaña. Sin embargo el total de unidades contadas por SoundScan es de 825,9 millones de unidades una caída del 2,9% a desde los 850,2 millones de unidades monitoreadas el año pasado.

Volviendo al descenso en la venta de pista, se puede atribuir a una disminución de 20 millones de unidades en las ventas por catálogo, que se redujeron a 366,7 millones de unidades desde los 386,9 millones de unidades de mediados del 2012. Mientras tanto, las ventas de canciones actuales crecieron levemente un 1.44% hasta los 315,5 millones desde los 311 millones de unidades del año pasado.

Si el descenso hubiese sido en las ventas de canciones actuales, podríamos llegar a pensar en que el streaming estaba afectando las ventas. Pero con la caída de las ventas por catálogo, lo más probable es que la disminución se deba a la creciente popularidad de la función “completa mi álbum” que ofrecen algunas tiendas de digitales, y por otra parte se lo podemos atribuir a la revisión de precios de las ventas de catálogo que pasaron de 0.69$ centavos de dólar, el precio que se le aplico a las canciones de catálogo cuando iTunes lanzó en el 2009 los precios variables, ahora hasta los 0.99 $ y 1,29 $.

Las ventas de discos siguen disminuyendo, el formato experimentó una disminución del 5,6%  a 142 millones de unidades, frente a los 150,5 millones de unidades cosechado a mediados de 2012.

Al igual que con las pistas, el descenso se aceleró en el segundo trimestre cuando las ventas de álbumes cayeron 6,4%, frente al descenso del 4,9% a finales del primer trimestre. Las ventas de álbum digitales desaceleraron en el segundo trimestre con un leve aumento de 1,9% lo que representa 28,3 millones desde las 27,8 millones de unidades del período correspondiente al año pasado. Pero si contamos los datos de todo el año hasta la fecha, las ventas de álbumes digitales han aumentado 6,3% en el 2013, hasta 60,8 millones de unidades desde los 57,2 millones de unidades durante la primera mitad de 2012.

Universal Music Group lidera el sector con una cuota de mercado del 37,6% en la venta de álbumes más el equivalente de canciones a álbumes, por lo que 10 pistas equivalen un álbum. Lo que representa un aumento del  7%  del 30,1% que se había publicado el año pasado antes de que se completara la adquisición de la mayoría de los activos de EMI.

Sony Music Group viene fuerte en segundo lugar en la cuota de mercado con un 29,6%, un crecimiento del 28,9% que registró en el primer semestre del año pasado.

El Grupo Warner Music registró una ganancia de cuota de mercado, con un crecimiento del 20,2% respecto al 18,4% que tenía en el primer semestre de 2012. Sin embargo, WMG debería beneficiarse de los activos de Parlophone que adquirió recientemente, pero que aún no le contabilizan pues se completó la venta después de la primera mitad del año.

Las independientes, por su parte, terminaron un descenso de 0.6% ahora con el 12,1% frente al 12,7%, pero eso es sólo si se cuenta la cuota de mercado en base a la distribución propia. Si se cuenta la cuota de mercado tomando en cuenta los activos de los sellos, es una imagen completamente diferente, ya que las indies  representan el 30% de la cuota de mercado.

Yéndonos a evaluar el sector de venta minorista, las cadenas y grandes tiendas vemos que los  comerciantes han sufrido una caída de 17,3%  en sus ventas desde los 23.3 millones de unidades hasta 19,3 millones de unidades. Las cadenas de tiendas por departamento con descuento lo hicieron un poco peor con una disminución de 17,4% vendiendo 36 millones de unidades frente a las 43,6 millones de unidades del año pasado.

En lo que corresponde a las ventas en tiendas independientes también disminuyeron con una caída de 10,7%  hasta las 9,4 millones de unidades. Y, por supuesto, el e-commerce (digital o físico) continúan ganando cuota de mercado. Las descargas experimentaron un aumento del 6,3%, mientras que las ventas por correo y en conciertos experimentaron un aumento del 5,7% subiendo hasta las 15,2 millones de unidades desde las 14,4 millones de unidades del primer semestre de 2012.

Fuente: Billboard

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