Algo que sin duda termina de cerrar leyendo algunas palabras de Octavio Arbeláez, director del encuentro, y entendiendo su vision sobre la “nueva industria musical”:

«Desde la perspectiva Circulart todos los sectores económicos relacionados con la cultura, la  información y el entretenimiento se encuentran en un periodo de transformación, pero no todos están en el mismo punto. La nueva industria musical tiene a su favor que el factor Internet o nuevas tecnologías le afectó mucho antes que al resto y se movió rápidamente liderando los procesos de adaptación a las nuevas realidades planteadas, y que se siguen planteando. Por esto la denominada nueva industria debe mantenerse en la dinámica de las transformaciones, y  los artistas tienen que pensar en sus públicos más allá de una masa amorfa de consumidores culturales,  y más bien en soporte inteligente de la creación. El crecimiento del sector  proviene de años de inversión e innovación en un esfuerzo por impulsar un mercado de música digital fuerte y dinámico. Pero para que la música prospere en el mundo digital, debe haber un mercado justo y articulado con las reglas dinámicas de esta sociedad del conocimiento que quiere ser más inclusiva y permitir el florecimiento de la industria independiente».

Tanto en las palabras de Octavio como en los hechos que vivimos entre el 1 y el 4 de noviembre en la ciudad de Medellín, nos queda claro que este mercado planta posición tanto en las temáticas como en las dinámicas. Por eso, además de las impactantes rondas de negocios en las que se llevaron adelante más de 3.000 reuniones y los más de 40 shows con una curaduría auténtica, recomiendo que escuchen esos artistas de más de 8 países.

Quería también destacar 4 puntos que me parecieron fundamentales del evento:

Gran oferta académica: planteado como un espacio de reflexión en torno a la innovación, la creatividad, el marketing, las tendencias y el presente y el futuro de la música. Señalo:

– La increíble charla inaugural por Martin Atkins ‘Bienvenido al negocio de la música: ¡Estás jodido!’

– La conferencia Paul Brindley, co-fundador y CEO de MusicAlly, una compañía británica, líder en conocimiento sobre la industria musical contemporánea, quien compartió una gran cantidad de datos sobre el consumo musical de hoy y tendencias a futuro, entre ellos la tecnología de IA de los smart speakers. Esta charla fue en el marco de The Selector PRO (Medellín), programa del British Council.

– La de Lee Parsons, CEO y co-fundador de Ditto Music, llamada ‘Cómo revolucionará el Blockchain la industria de la música’, en la cual se planteó un gran abanico de posibilidades en torno a cómo hoy el blockchain puede dar soluciones a una gran cantidad de preguntas en torno al desarrollo de los proyectos musicales, la división de regalías, el armado de contratos inteligentes y más.

– Entre los paneles, destacó el espacio de discusión sobre los sellos discográficos en Latinoamérica, en el cual Eddy Gomez de Llorona Records (COL), Lucía Ibañez de Sonidos Enraizados (COL) y Tweety González de Twitin Records (ARG) abrieron sus modelos y mostraron como se gestiona hoy un sello de diversas maneras. Y más allá de que en varios espacios de debate se abordaron diversas problemáticas alrededor de la equidad de género, hubo un espacio propio para el debate:

– El panel ‘Puntos para proponer una agenda de equidad de género en los eventos musicales’ que reunió las voces de referentes de distintos países latinoamericanos como Noela Salas de La Makinita (CH) Paula Rivera de Inamu (ARG) Milena García de Circulart (COL), Mariel Mariel de La Matria Fest (CH) y Priscila Melo Festival Mandinga (BR).

Fortalecimiento de las escenas locales: Circulabs. Un grupo de 50 músicos y emprendedores participaron de más de dieciséis horas de actividades académicas y talleres especializados durante el mercado. Circulart, en alianza con la Plataforma de Emprendimientos Creativos y Culturales de Comfama y Ruta N, iniciaron un proceso de acompañamiento y fortalecimiento que busca preparar a agrupaciones, solistas y negocios relacionados con la cadena de valor de la música para que estén mejor preparados a la hora de conectar con mercados y circuitos nacionales e internacionales.

La industria musical se muestra. Una de las grandes novedades de Circulart fue la Feria del Sector Musical. Marcas, proyectos y entidades relacionadas con la música ofrecieron sus productos y servicios, y experiencias de interacción con el público asistente. Una gran posibilidad para interactuar con agregadores digitales (DITTO, CD BABY, AMUSE, BELIEVE DIGITAL), instituciones (BRITISH COUNCIL, CONFAMA), colectivos (MERLIN) y más.

Marco perfecto. ADIMI y la Asociación de Managers de Latinoamérica utilizaron el marco de Circulart para llevar adelante sus reuniones periódicas, siendo así un espacio muy propicio para entender el rumbo de estas organizaciones que nuclean a los distintos sectores.

Circulart es un espacio de transformación, de construcción y de empoderamiento para un sector independiente latinoamericano que necesita mirarse a los ojos para continuar creciendo.

A construyendo el sector de la música en el que queremos trabajar, y a esperar la décima edición de este mercado único.

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A día de hoy tenemos que hacernos preguntas constantemente para entender dónde estamos y hacia dónde queremos ir con nuestro proyecto. ¿En cuánto afectan las nuevas tecnologías al desarrollo de esta nueva industria? ¿Qué es exactamente lo que se redefine? ¿Es posible desarrollar un proyecto musical independiente en una industria fuertemente concentrada? ¿Qué significa ser independiente en 2018? ¿Cuál es el rol de los independientes en este contexto? ¿Quiénes son los actores clave de esta industria? ¿Podremos ver en algunos años una industria con equidad de género? ¿Cuál debe ser el rol del músico hoy?

En los últimos años –o más bien en las últimas décadas– algunas cosas han cambiado para siempre, y eso no solo tiene que ver con cómo Internet ha afectado a la circulación del contenido y a la cadena de valor de la música, ahora basada en lo digital. La coyuntura mundial que vivimos al fin ha puesto a la mujer en un lugar de igualdad como trabajadora de la cultura, y sin duda muchos de los proyectos más interesantes que ocurren están vinculados al movimiento que llevan adelante las mujeres.

Junto a esto podemos replantear los roles más instaurados dentro de la industria. Los sellos discográficos surgen cada vez con más fuerza como estructuras de resistencia cultural y especialistas en estrategias digitales y no tanto como pequeñas empresas fabricantes de álbumes en formatos físicos. Los mánagers, como coordinadores y desarrolladores de proyectos. Y existen muchos más artistas increíbles en la composición e interpretación pero son pocos los que entienden las reglas del juego actual para insertarse y desarrollarse en la industria.

Nos toca vivir este momento en la música: atravesarlo, transitarlo, discutirlo y pensarlo con muchos actores de esta Nueva Industria. Muchos proyectos buscan desarrollar una industria posicionándose a sí mismos pero también aportando al desarrollo de su ecosistema y compartiendo herramientas a sus pares. Somos responsables de generar el sector de la música en el que queremos trabajar.

Esta semana, gracias a la invitación de British Council y con 432HZ tenemos la posibilidad de curar y llevar adelante un evento único en Argentina por las dinámicas y la temática. Dos días para pensar alrededor de música y medios digitales, sobre la necesidad de actualizarnos constantemente y la importancia que las plataformas tienen hoy en el desarrollo de proyectos, desde Google Drive a Spotify, pasando por Charmetric, Facebook, Instagram o TuneIn Radio.

Un evento con George Yudice preguntándole a Jason Reed de Domino Recording Company sobre herramientas digitales, en una discusión junto a Matías Messoulam de Futurock.fm, Sylvie Piccolotto de Rock City y ONErpm, Ricki Mandala Sonosapiens y Tito del Águila. También con Ángel Navas de Ditto Music e Industria Musical, Soledad Rodriguez Zubieta de Radio Modular y Kameil Sattar debatiendo sobre playlists y radios, conceptualizados por Malén Denis y moderado por Gonzalo Fargas de 90+10 Ideas. Y con un panel de discusión sobre el rol de los sellos discográficos discutido por una nueva generación de sellos que se abren camino con las herramientas digitales: Ángel de Concepto Cero, Barbi Recanati con el flamante sello de mujeres Goza, Lizzy Ellis y Tomás José González Balcarce de Queruza con la moderación de la experta en tecnología Irina Sternik.

Ofreceremos una visión amplia sobre el futuro de la música por personas que representan instituciones, asociaciones y universidades clave para el desarrollo del sector, como Paula Rivera de INAMU (Instituto Nacional de la Música), Nelly Santamarta Bentancourt de ASIAr (Asociación de Sellos Independientes de Argentina), Nicolas Wainszelbaum de Untref, y Michael Duffy de British Council.

Imaginen todas esas ponencias junto a un día de talleres sobre sellos, distribución digital, playlisting y género; un espacio de networking en Niceto Bar y un show de CA7RIEL y AKDK en Niceto Club. The Selector PRO Argentina se plantea como dos días para compartir aprendizajes y experiencias cruzando referentes de Argentina y Latinoamérica con personas influyentes de Reino Unido para profundizar en este debate y pensar una construcción a futuro.

Esto es algo pequeño dentro de todo lo que sucede en Latinoamérica y el mundo, pero sin duda son espacios claves para la reflexión y el desarrollo del sector. Yo me imagino y flasheo, ¿ustedes?

Más información en bit.ly/SelectorPro

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