La iniciativa responde a un cambio claro en el comportamiento de los usuarios, que están migrando desde buscadores tradicionales y redes sociales hacia interfaces de inteligencia artificial para descubrir conciertos, eventos deportivos y experiencias en tiempo real.

Integración directa para 900 millones de usuarios

A través de una nueva aplicación dentro del ecosistema de ChatGPT, Ticketmaster abre su inventario a una base de 900 millones de usuarios activos semanales. Esta integración permite a los fans buscar eventos directamente desde una conversación, sin abandonar la plataforma.

Utilizando comandos como @Ticketmaster, los usuarios pueden:

• Consultar conciertos y eventos cercanos
• Comparar precios y ubicaciones
• Acceder a información detallada en tiempo real

La compra final se completa mediante una redirección segura hacia el entorno de Ticketmaster, manteniendo la experiencia fluida y sin fricción.

Nueva frontera en el marketing de eventos en vivo

Además de la integración orgánica, Ticketmaster y OpenAI han iniciado un programa piloto de publicidad dentro de ChatGPT, explorando nuevas formas de monetización en entornos de IA conversacional.

Este modelo permite mostrar:

• Anuncios patrocinados contextuales
• Resultados promocionados en búsquedas con alta intención de compra
• Recomendaciones personalizadas basadas en consultas del usuario

Por ejemplo, ante preguntas como “¿qué conciertos hay cerca de mí este fin de semana?”, la plataforma puede priorizar eventos patrocinados, creando un nuevo canal directo para promotores y recintos.

Impacto estratégico para la industria musical

Para los profesionales del sector —promotores, managers y operadores de venues— esta integración supone un cambio estructural en el funnel de conversión.

Entre los principales beneficios destacan:

• Mayor visibilidad en el momento de decisión del usuario
• Acceso a nuevas audiencias dentro de entornos de IA
• Optimización del descubrimiento y la conversión en un solo flujo

Con este movimiento, Ticketmaster se posiciona en la vanguardia del descubrimiento de eventos impulsado por inteligencia artificial, anticipándose a un ecosistema donde la conversación sustituye a la búsqueda tradicional.

El futuro: búsqueda conversacional y venta de entradas

La alianza entre Ticketmaster y OpenAI refleja una tendencia más amplia: la transición hacia interfaces conversacionales como punto central de interacción digital.

Este cambio redefine:

• Cómo los fans descubren eventos
• Cómo los promotores comunican su oferta
• Cómo se generan ingresos en la industria del directo

En este nuevo paradigma, la visibilidad ya no depende únicamente del posicionamiento en buscadores, sino de la capacidad de integrarse en las respuestas inteligentes de la IA.

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Cómo funciona la integración dentro de Apple Music

Las entradas de Ticketmaster aparecerán en tres puntos clave de Apple Music: el carrusel de la página de inicio, que destacará conciertos próximos según el historial de escucha del usuario; una pestaña dedicada a conciertos, desde la que se podrán explorar eventos por zona geográfica; y las páginas de artista, que mostrarán las fechas de gira con un badge especial para indicar cuándo un artista está en tour. Además, la plataforma enviará notificaciones push cuando uno de tus artistas favoritos tenga una actuación en las cercanías.

El objetivo es eliminar la fricción entre el descubrimiento y la compra. Cada evento listado incluirá un enlace directo a Ticketmaster para completar la transacción en pocos pasos. El sistema también recomendará eventos de artistas menos conocidos o no seguidos previamente, basándose en los gustos del usuario, ampliando así el potencial de descubrimiento más allá de los nombres más escuchados.

Michael Chua, vicepresidente de Desarrollo de Negocio Global de Ticketmaster, resumió el alcance del acuerdo: «Nuestra alianza con Apple Music lleva el descubrimiento de conciertos directamente a los momentos en que los fans están más conectados con la música. Juntos, estamos creando un camino sin fricciones desde la escucha hasta la asistencia, ayudando a los artistas a convertir el fandom en conexión real a escala».

Bandsintown, Spotify y la batalla por el directo

La integración con Ticketmaster no es el único movimiento de Apple en este terreno. Simultáneamente, la compañía anunció un acuerdo con Bandsintown, la plataforma especializada en conectar artistas independientes con sus fans. Sus eventos también aparecerán en Apple Music —en las páginas de artista y en la pestaña de Conciertos del buscador—, se sincronizarán en un máximo de 48 horas y mostrarán información de la sala, enlace de compra y setlists.

Esta doble estrategia —Ticketmaster para el circuito mainstream, Bandsintown para el ecosistema independiente— sitúa a Apple en una posición sólida frente a Spotify, que ya había integrado SeatGeek en su plataforma para mostrar links de compra de entradas directamente en las páginas de artista. La competencia por convertirse en el punto de partida del consumo de música en directo está servida.

El contexto es revelador: Ticketmaster ya había integrado sus servicios en otros productos de Apple —Apple Maps, Spotlight, Shazam y la app de Fotos con iOS 26— y calcula que su API de descubrimiento de eventos alcanza a más de mil millones de usuarios activos a través del ecosistema iOS. Con esta nueva alianza, la compañía consolida su presencia en el momento de mayor intención: cuando el usuario ya está escuchando al artista.

Para la industria del espectáculo en vivo, el mensaje es claro: el siguiente campo de batalla no es solo el audio en streaming, sino la capacidad de transformar la escucha pasiva en asistencia activa a conciertos. Apple acaba de entrar en ese juego con toda la fuerza de su ecosistema.

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MAISEAT, cuyo nombre combina las siglas de «Music, Art, Innovation, Sports, Entertainment And Technology», se ha estrenado como ticketing partner principal del GAI EVOLUTION 2026 World Tour en Malasia, programado para el 10 de mayo en el Arena of Stars del complejo Resorts World Genting, en Kuala Lumpur. Se trata de la primera vez que la plataforma asume un rol principal de distribución de entradas fuera de China, gestionando tanto la venta directa como los canales de distribución del evento y actuando además como co-organizadora del concierto.

La preventa exclusiva en MAISEAT comenzó el 10 de marzo, con la venta general de entradas abierta desde el 13 de marzo. La plataforma ofrece soporte multilingüe en chino simplificado, chino tradicional, inglés, japonés y coreano, y está completamente integrada con la red de pagos global de Alipay, ofreciendo múltiples métodos de pago y liquidación en diversas divisas. Además, en diciembre de 2025 se lanzó una aplicación móvil dedicada de MAISEAT para facilitar la experiencia del usuario internacional.

GAI: del underground de Chongqing a las giras mundiales

GAI, cuyo nombre real es Zhou Yan, es una de las figuras más reconocidas del hip-hop chino. Nacido en 1988 en Sichuan, abandonó su trabajo estable para perseguir su pasión por la música en Chongqing, donde fundó el sello GO$H y desarrolló un estilo único conocido como «C-Trap», que fusiona el trap moderno con elementos de la música tradicional china. Su gran salto a la fama llegó en 2017, cuando se proclamó co-ganador de «The Rap of China», un programa de iQiyi que acumuló 2.500 millones de visualizaciones en China.

Desde entonces, GAI ha evolucionado de rapero underground a fenómeno cultural mainstream, integrando poesía y filosofía china en sus letras. Su gira EVOLUTION 2026 arrancó en Singapur el 7 de marzo, con paradas programadas en Las Vegas, Sídney y ahora Malasia, evidenciando su creciente proyección internacional.

Damai Entertainment: el gigante chino que mira al mundo

Detrás de MAISEAT se encuentra Damai Entertainment, la división de entretenimiento en vivo de Alibaba. Originalmente fundada en 2004 como plataforma de venta de entradas de cine online, Damai fue adquirida por Alibaba en 2017 e integrada en Alibaba Pictures. En julio de 2025, la entidad cotizada cambió su nombre a Damai Entertainment, reflejando la creciente importancia del negocio de ticketing en vivo dentro del ecosistema de entretenimiento de Alibaba.

Los números respaldan esta apuesta: en el semestre cerrado en septiembre de 2025, Damai registró un beneficio de 519,5 millones de yuanes (73 millones de dólares), un incremento del 54% interanual, mientras que los ingresos alcanzaron los 4.000 millones de yuanes (561 millones de dólares), un 33% más que el año anterior. Solo su división de contenido en vivo y tecnología, que incluye el negocio de ticketing, generó ingresos de 1.340 millones de yuanes (188 millones de dólares). Con más de 24,4 millones de usuarios activos mensuales, Damai multiplica por seis a su principal competidor en China, Moretickets.

El lanzamiento de MAISEAT como plataforma de ticketing internacional marca el inicio de lo que podría convertirse en una batalla significativa en el mercado global, donde actores como Ticketmaster (Live Nation), Eventbrite y otras plataformas regionales dominan actualmente. Con la infraestructura tecnológica de Alibaba, la integración con Alipay y una base de usuarios masiva en Asia, Damai tiene las herramientas para convertirse en un competidor serio a escala global.

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El acuerdo, anunciado el 9 de marzo de 2026, resuelve la demanda presentada en 2024 por el DOJ, el Distrito de Columbia y 39 estados, que acusaba a Live Nation y Ticketmaster de ejercer un monopolio ilegal sobre la promoción de conciertos, la gestión de artistas, la operación de recintos y los servicios de venta de entradas. El caso cobró impulso público después de que millones de fans de Taylor Swift sufrieran largas colas virtuales y precios desorbitados al intentar comprar entradas para su gira Eras Tour en 2022, un episodio que intensificó las críticas de consumidores y políticos hacia la fusión de ambas compañías realizada en 2010.

Los términos del acuerdo y sus implicaciones

El acuerdo contempla varias medidas significativas que buscan abrir el mercado a la competencia. Live Nation deberá desprenderse de hasta 13 anfiteatros que opera actualmente en Estados Unidos, mientras que Ticketmaster estará obligada a abrir su plataforma tecnológica a empresas competidoras como SeatGeek o Eventbrite, permitiendo que terceros vendan entradas a través de su infraestructura. Los contratos de exclusividad con los recintos quedarán limitados a un máximo de cuatro años, y los venues podrán destinar parte de sus entradas a plataformas competidoras. Además, las comisiones por servicio de Ticketmaster se limitarán al 15%, y se prohíbe expresamente cualquier tipo de represalia contra los recintos que decidan no utilizar sus servicios. En cuanto al aspecto financiero, Live Nation ha creado un fondo de 280 millones de dólares para resolver las reclamaciones de daños presentadas por los estados, aunque la compañía señala que el acuerdo con el DOJ no incluye un componente económico directo. Omeed Assefi, fiscal general adjunto interino de la División Antimonopolio, y Michael Rapino, CEO de Live Nation, se reunieron personalmente el pasado jueves para negociar los términos finales.

La reacción de los estados y la industria

A pesar del acuerdo con el gobierno federal, una coalición de 26 estados y el Distrito de Columbia han rechazado los términos y continuarán con el juicio antimonopolio. Solo Arkansas, Iowa, Mississippi, Nebraska, Oklahoma, Carolina del Sur y Dakota del Sur han indicado que se sumarán al acuerdo. La fiscal general de Nueva York, Letitia James, ha sido una de las voces más críticas, afirmando que el acuerdo no aborda el monopolio central del caso y que beneficiaría a Live Nation a expensas de los consumidores. El juez de distrito Arun Subramanian informó al jurado sobre el acuerdo, y el juicio continuará la próxima semana para los estados que lo rechazan. Desde la industria, Stephen Parker, director ejecutivo de la National Independent Venue Association (NIVA), calificó el acuerdo como un fracaso del sistema judicial, mientras que en los mercados financieros las acciones de Live Nation (NYSE: LYV) subieron un 6% tras conocerse la noticia.

Los expertos legales consideran este acuerdo como un precedente significativo para la aplicación moderna de la legislación antimonopolio. Similar al caso de Microsoft en los años 90, la resolución se centra en la interoperabilidad, obligando a un actor dominante a compartir su infraestructura técnica con los competidores en lugar de optar por la ruptura tradicional de la empresa, lo que sugiere un nuevo modelo para el DOJ en futuros casos de monopolio en la era digital.

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El conflicto sitúa a Wegow en el centro de un debate clave para el sector: la gestión de los flujos de caja del ticketing y la responsabilidad fiduciaria frente a los organizadores de conciertos.

La estrategia de Wegow: plan judicial y refuerzo de la cúpula directiva

Según el comunicado emitido por la empresa el 15 de enero de 2026, Wegow inicia una “nueva etapa marcada por la ilusión, la prudencia y el compromiso”, orientada a recuperar la estabilidad financiera y la confianza de la industria.

El elemento central de esta estrategia es la homologación judicial de su Plan de Reestructuración, un proceso legal que la compañía asegura encontrarse en su fase final. Según Wegow, esta resolución permitirá ordenar su situación financiera y garantizar el cumplimiento progresivo de las obligaciones con acreedores y clientes.

Como parte de este reposicionamiento, la ticketera ha anunciado incorporaciones estratégicas de alto perfil procedentes de Ticketmaster, con el objetivo de reforzar su credibilidad ante el mercado:

• César Blanca, exdirector comercial de Ticketmaster, asume el cargo de Chief Sales Officer (CSO).

• Eugeni Calsamiglia, ex CEO de Ticketmaster España, se incorpora como Consejero Independiente.

La dirección de Wegow, encabezada por Juan Cobo, sostiene que estos cambios permitirán consolidar un modelo de “servicio integral” que combine ticketing, soluciones cashless y herramientas de financiación para promotores.

La respuesta del sector afectado: acusaciones de “lavado de cara”

La reacción de los acreedores ha sido inmediata. La Plataforma de Afectados por Wegow ha emitido un comunicado en el que expresa su “profunda preocupación e indignación” ante el anuncio, calificándolo de “lavado de cara” que no aborda el problema principal: el impago de las cantidades adeudadas.

El colectivo denuncia que, a día de hoy, Wegow no ha presentado un plan de pagos concreto, ni ha establecido compromisos verificables ni un calendario realista para la devolución del dinero. Según los afectados, las cantidades reclamadas corresponden a recaudaciones de entradas que pertenecían a promotores y artistas, y que deberían haber estado disponibles.

“Las palabras no pagan facturas”, señala el comunicado, subrayando que detrás de cada impago hay autónomos, pymes culturales y proyectos independientes cuya viabilidad económica está comprometida.

Promotores, festivales y artistas entre los firmantes

Entre los firmantes del comunicado figuran nombres relevantes de la escena musical y del circuito de festivales, como Subterfuge Records, La M.O.D.A., Los Chikos del Maíz, Festival Vintoro, Planeta Sound, además de numerosas promotoras independientes.

La Plataforma insiste en que la incorporación de nuevos directivos no resuelve la cuestión central: la responsabilidad sobre fondos que no eran propiedad de la ticketera, sino de los organizadores de los eventos.

El fondo del conflicto: viabilidad futura frente a responsabilidades pasadas

El choque entre ambas partes refleja una brecha profunda:

• Wegow solicita tiempo y confianza para culminar su reestructuración, defendiendo que los cambios estructurales son necesarios para poder afrontar los pagos.

• Los afectados sostienen que no puede plantearse un futuro sostenible sin asumir de forma clara y transparente las responsabilidades del pasado.

La Plataforma ha advertido que mantendrá su visibilidad pública y coordinación sectorial hasta que se produzcan hechos concretos, reclamando diálogo directo, transparencia financiera y un calendario de pagos verificable.

La resolución judicial del Plan de Reestructuración de Wegow se perfila como el próximo hito clave para determinar si la compañía logra evitar la quiebra y recomponer su relación con el tejido profesional de la música en directo.

Más allá del caso concreto, la situación reabre el debate sobre los modelos de custodia de fondos en el ticketing, un aspecto crítico para la confianza y la sostenibilidad del ecosistema de conciertos y festivales.

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Los datos reflejan un mercado más anticipado, más móvil y profundamente influido por las redes sociales, obligando a promotores, recintos y artistas a replantear sus estrategias comerciales y de comunicación.

La compra anticipada crece impulsada por el pago a plazos

Uno de los hallazgos más relevantes del informe es el adelanto del momento de compra. En 2025, el 62% de los usuarios adquiere sus entradas en el momento del on-sale, frente al 50% registrado en 2024, lo que supone un crecimiento interanual del 12%. Este cambio está directamente relacionado con dos factores clave:

• El pago a plazos, que ha crecido un 200% interanual, reduciendo la fricción económica y permitiendo acceder a tickets de mayor valor.

• La reventa ética Fan-to-Fan, que aporta seguridad al comprador y elimina el miedo a perder la inversión si finalmente no puede asistir al evento.

Redes sociales y social commerce: del descubrimiento a la compra directa

El Observatorio confirma que las redes sociales ya no son solo un canal de promoción, sino un motor directo de ventas.

• Descubrimiento: El 44% de los asistentes conoce los eventos a través de redes sociales, superando a la búsqueda activa (34%).

• Conversión: En solo un año, las compras directas desde plataformas como TikTok o Spotify se han multiplicado por siete.

• Engagement: La interacción en redes de Ticketmaster creció un 193%, destacando TikTok con un aumento del 566%, consolidándose como el principal punto de conexión con el público joven.

El smartphone es ya el dispositivo hegemónico en la compra de entradas. En 2025, el 73% de las transacciones se realizan desde el móvil, un 11% más que el año anterior. El ordenador queda relegado al 24%, confirmando la necesidad de experiencias de compra optimizadas para pantallas pequeñas y procesos rápidos.

Perfil del comprador: turismo musical y público adulto

Desde el punto de vista demográfico, el informe muestra un mercado equilibrado en género y concentrado en los principales polos culturales del país: Madrid (22%), Andalucía (19%) y Cataluña (11%) lideran la demanda nacional. Dos tendencias destacan especialmente para los promotores:

1. Crecimiento del turismo musical: El público internacional representa ya el 14% del total, con Francia, Alemania y Estados Unidos como principales mercados emisores.

2. Poder adquisitivo adulto: Aunque el grupo de 45 a 54 años sigue siendo el más numeroso (26%), el segmento de 35 a 44 años es el que más crece (+5%), consolidándose como un target clave para eventos de alto valor.

Grandes recintos y formatos dominantes

El Observatorio confirma la fortaleza de los grandes recintos como motores del negocio. Espacios como el Estadio Riyadh Air Metropolitano, el Palau Sant Jordi, el Movistar Arena o el Estadi Olímpic concentran gran parte de la actividad.

Un ejemplo paradigmático fue el partido de la NFL en el Santiago Bernabéu, donde Ticketmaster gestionó una cola virtual de 610.000 personas, ocho veces el aforo del estadio, mediante un sistema 100% digital diseñado para garantizar trazabilidad y reducir el fraude.

Más allá del sold out

Pese al éxito de grandes giras y eventos de artistas como AC/DC, The Weeknd o fenómenos como La Velada del Año, desde Ticketmaster lanzan un mensaje de reflexión: “La industria tiende a centrarse en los sold outs, pero el negocio real también se construye con eventos que no llenan estadios. El verdadero éxito está en aplicar la mejor estrategia incluso en escenarios inciertos”, señala Ana Valdovinos, directora general de Ticketmaster España.

El informe también pone en valor el impacto social del sector: desde 2017, la tecnología de microdonaciones integrada en el proceso de compra ha permitido recaudar más de 257.000 euros para 57 ONG, reforzando el compromiso social de la música en vivo.

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IM: Grandes nombres de la música han reclamado al gobierno británico que regule la reventa. ¿Es realmente posible garantizar por ley un precio justo en la reventa?

Creo que la posibilidad real reside en la concienciación y la educación del fan para que aprenda a diferenciar entre los distintos tipos de reventa. Al final, es una negociación con el usuario: el que hoy es vendedor de una entrada, mañana es comprador. Cualquier apoyo legal favorece esa educación, por lo que creo que sí es posible llegar a un consenso o a unos precios limitados donde los fans reales dejen la especulación a un lado.

IM: La propuesta británica plantea fijar un tope económico, dado que los sobreprecios pueden superar el 50%. ¿Qué ventajas y dificultades ves en la aplicación de una medida así?

Una ley no deja de ser un reflejo de lo que quiere gran parte de la población, por lo que los efectos positivos están claros. Sin embargo, si eres demasiado estricto en la limitación del precio, vas a contracorriente de la lógica del mercado y de muchos fans que sienten que su entrada vale más, a veces incluso perdiendo los gastos de gestión. Es un arma de doble filo.

IM: ¿Controlar tan estrictamente los precios podría derivar en vías de escape hacia mercados negros menos seguros?

Sí, al 100%. Es un tema que hemos tratado incluso con el gobierno. Si observamos países como Irlanda, Bélgica o Italia, las entidades de seguridad han reportado un incremento en las denuncias por estafa una vez que se aplica una ley demasiado estricta. La reventa se desplaza a páginas de contenido abierto y redes sociales, sin ninguna capa de seguridad, volviendo al «envíame la entrada y te hago un Bizum».

IM: Si Reino Unido implementa dichas protecciones, ¿crees que habrá un efecto dominó en Europa que obligue a España a actualizar su marco legal?

Sí, la tendencia regulatoria lleva contagiándose tiempo. Nosotros hemos hablado con grandes entidades europeas y es algo que ya está sobre la mesa. Reino Unido es un referente y puede influir en que otros países pongan más foco en este asunto.

IM: ¿Estamos entonces ante un verdadero punto de inflexión en la industria?

Totalmente. Desde el COVID ha habido una digitalización forzada del sector que ha hecho la reventa mucho más visible a nivel global. A esto se suman los macroeventos y los ciclos de venta cada vez más largos. Desde hace tres o cuatro años existe una tendencia europea regulatoria que busca un equilibrio para lograr una reventa más sana entre fans.

IM: ¿Eres partidario de prohibir el beneficio económico o consideras legítimo recuperar gastos o tener cierta plusvalía?

Entiendo que si alguien compró una entrada hace seis meses y hubo sold out, perciba que tiene un valor. Igual que aceptamos la plusvalía en el mercado inmobiliario o de coches. Estoy a favor de cierta inflación natural, pero totalmente en contra de que los brokers marquen el precio. Debe haber una regulación para que esa inflación no se convierta en especulación sistemática o en un incentivo económico para desarrollar una actividad profesional.

IM: ¿Qué grado de responsabilidad tienen o deberían tener los artistas en este contexto? 

Más que responsabilidad, yo lo llamaría oportunidad. Entiendo la postura de organizadores y artistas que sienten que no es su culpa lo que el fan hace con la entrada, pero tienen la oportunidad de ofrecer una alternativa. Si no das una solución oficial y regulada, el fan acaba en sitios no legítimos. Colaborando con plataformas seguras, tienen la oportunidad de ofrecer una posibilidad controlada que ayude a la concienciación del consumidor.

IM: ¿Cómo valoras la salud de la venta de entradas en España comparada con Reino Unido?

España está en una transición; cada vez suenan más las soluciones de reventa ética y los promotores están mucho más abiertos a escuchar que hace tres años. Estamos en el camino correcto de empujar el mercado hacia soluciones que aporten valor.

IM: ¿Cómo se encuentra el equilibrio entre proteger al fan que vende por necesidad y frenar al revendedor profesional (broker)?

Si cargas contra la reventa de forma indiscriminada, radicalizas al vendedor fan y termina operando en los mismos canales que los profesionales. La clave es dar soluciones que dificulten los márgenes a los brokers. Con márgenes limitados del 10% o 20% no les sale rentable operar. En Rebel Tickets ofrecemos un entorno regulado que evita que esta actividad sea interesante para los profesionales, además de usar filtros de precompra para evitar bots, similares a los que usó Taylor Swift.

IM: ¿En qué consiste exactamente el modelo «Fan to Fan»?

Para Rebel, consiste en un entorno de conexión entre fans 100% seguro, oficializado por el promotor, con límites de precio y donde evitamos que operen brokers. Nos enfocamos en una actividad que ayuda a fans que no pueden asistir y a otros que no han podido comprar, alejándonos de la reventa profesional.

IM: ¿Cómo se puede garantizar que una entrada no sea falsa o esté duplicada?

La clave es la colaboración con el organizador. Nos conectamos a su sistema de ticketing oficial y verificamos las entradas en vivo. Si alguien compra en nuestra plataforma, cancelamos la entrada original y generamos una totalmente nueva para el comprador. Así eliminamos cualquier opción de estafa o duplicidad.

IM: ¿Qué tipo de público suele revender sus entradas en España?

No hay una gran diferencia por tipo de público en cuanto a cantidad. Sí veo más estafas en gente joven porque tienen menos miedo a comprar por redes sociales como TikTok o Instagram. El volumen de reventa depende más de la configuración del evento (tiempo de sold out, aforo) que del perfil del asistente.

IM: ¿Qué peso tiene el FOMO (Fear Of Missing Out) en la escalada de precios y la rapidez de venta?

Todo. Es un efecto viral multiplicado por las redes sociales. Mucha gente compra por contagio y al mes se da cuenta de que no le interesa tanto. Los promotores también enfocan sus estrategias en ese mensaje de «todo el mundo va».

IM: Los macroeventos y las colas virtuales de horas son cada vez más habituales. ¿Cómo afecta esto al trabajo de plataformas como la vuestra?

Económicamente la gente selecciona más a qué ir, apostando por producciones grandes (high ticket), porque los eventos ya son espectáculos visuales. Esto, sumado a los ciclos de venta largos y el FOMO, dispara la reventa. Es un buen momento para nosotros, pero hay que tener cuidado con las tendencias. También ponemos foco en pequeños promotores, no solo en grandes eventos.

IM: ¿Os beneficia que las entradas se vendan con tanta antelación?

Matemáticamente sí: a más tiempo, más posibilidades de que surjan imprevistos a los usuarios. Es una estrategia financiera de los promotores para tener caja antes y previsión, pero indudablemente beneficia al modelo «Fan to Fan».

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La situación actual se deriva directamente del incumplimiento de los deberes de buena gestión y de los compromisos de pago por parte de la antigua gerencia de Wegow, lo que generó un perjuicio económico masivo al sector.

Mientras que Wegow (bajo la dirección de Juan Cobo y la adquisición por parte de Cultural Capital Group) ha reafirmado públicamente su compromiso de devolver el 100% de la deuda a artistas, promotores y acreedores, la Plataforma de Afectados señala una preocupación clave:

• El plan contempla un calendario de pago extraordinariamente largo para recuperar un dinero que es propiedad legítima de los afectados.
• La solución actual no es ni inmediata ni garantizada.

La Plataforma enfatiza que la confianza en el sector, que se sostiene precisamente en la confianza entre profesionales, público y plataformas, no se reconstruye solo con documentos. Se requiere responsabilidad real, cumplimiento, transparencia y, sobre todo, la devolución íntegra del dinero.

El sector musical ha sufrido un impacto económico enorme y la nueva etapa de Wegow debe fundamentarse en el cumplimiento riguroso de los compromisos adquiridos. De hecho, algunos miembros de la plataforma han apoyado el plan con cautela, mientras que otros no lo han respaldado.

La Plataforma de Afectados está conformada por una larga lista de actores clave del ticketing y del directo, incluyendo promotores, agencias de management, festivales y artistas. Entre los firmantes que representan la extensión del daño económico masivo se encuentran LA M.O.D.A., Subterfuge, Angelus Apatrida, Acqustic, Get In (Veintiuno), Planeta Sound, Festival Vintoro, Gin Música, Hontza Produkzioak y Dádiva management.

Dádiva Management, que forma parte de los afectados, destacó en un comunicado que este pronunciamiento busca matizar la información difundida por Wegow y explicar el gran esfuerzo que están realizando tanto artistas como promotores para proteger su trabajo, a su equipo y al público.

El plan de Wegow y Cultural Capital Group

El plan de reestructuración surge después de que la compañía iniciara un preconcurso de acreedores en mayo de 2025. La adquisición por parte de Cultural Capital Group fue crucial para evitar el colapso y permitir el saneamiento de la deuda.

Cultural Capital Group ha prometido que no percibirá beneficios mientras la deuda siga pendiente. Además, como garantía esencial para reconstruir la confianza del sector, el plan incluye la prioridad absoluta de cobro para los promotores y la implementación de acuerdos singulares e individualizados con cada acreedor para asegurar la transparencia. Una vez homologado el plan, se espera que una ampliación de capital permita a los acreedores empezar a recuperar la deuda “desde el minuto 1”.

No obstante, la Plataforma de Afectados por Wegow mantiene una posición de prudencia y sentido de responsabilidad, reiterando que su objetivo principal sigue siendo defender los derechos de todos los afectados y asegurar que una situación de impago a esta escala no se repita en la industria.

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