Industria Works se basa en los fundamentos establecidos por el ejecutivo Tomas Cookman con Nacional Records (Discográfica con más de 80 Grammy y Latin Grammy) y, que ha sido clave en el avance de la música latina en los EE.UU. también gracias al Latin Alternative Music Conferencia (LAMC) yque se celebra en Nueva York

Tomás, que será el CEO de la compañía comentó: He sentido siempre que había una necesidad de que hubiera una empresa como la Industria Works», y añade: «Uno puede ser independiente, pero debe tener la infraestructura y la visión para ir mucho más lejos.»

Dentro del equipo también está Rob Filomena, un veterano de la industria de la música con más de 15 años en el sector. Cofundador de MuuseMe, la primer plataforma hispana que se centró en las licencias de sincronización de los artistas independientes, Rob ha conectado artistas de América Latina y España con las marcas estadounidenses, como Verizon, McDonalds, T-Mobile, Heineken, Honda, Bloomingdale, Payless y otros. Rob también co-creó Trenderscope, un sistema de análisis social que se indexa el mundo de la música latina. Trenderscope y MuuseMe son a la vez una parte integral de la plataforma de Industria Works.

Industria Works está respaldado por un equipo de inversores internacionales dirigidos por Springwater Capital, de Madrid y Gelardin Capital, con sede en Nueva York. Springwater Capital es una firma de inversión privada con una larga experiencia en la industria de medios y entretenimiento. Frank Gelardin actuará como Presidente de la Junta de Industria Work, que trae 35 años de experiencia en banca de inversión, dirige su propia empresa de asesoramiento e inversión desde 1998. Frank ha estado involucrado en varios sectores de la industria, incluyendo tecnología, infraestructura, medios y entretenimiento en el Estados Unidos y Europa.

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Grandes festivales para formación de audiencias y la gestión colectiva ha favorecido el desarrollo de la más reciente música chilena, alternativa e independiente. Y el denominado Nuevo Pop Chileno (Gepe, Javiera Mena- en la foto) cumple 10 años en un momento que visualiza su consolidación con salas de conciertos llenas y mayor difusión en radios del país y el exterior.

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Pero la apuesta de Cookman por el género ha ido mucho más allá de un sello, por ello hace casi 16 años fundó en Nueva York la Latin Alternartive Music Conference (LAMC) un evento que durante 5 días de julio (7-11) congrega lo mejor la música alternativa en español. Su influencia y alcance de Cookman en la industria norteamericana le ha permitido generar múltiples sincronizaciones para sus artistas,  visitar la alfombra roja de los Grammy en múltiples oportunidades y generar alianzas con Goldenvoice/ AEG para fundar recientemente su segundo festival, Supersónico.

IM: ¿Tomas cuál es tu motivación principal? ¿Porqué te levantas cada día para ir a la oficina? ¿Cuál es la razón de ser de Tomas Cookman dentro de la industria?

TC: Me levanto cada día súper temprano por que realmente amo lo que hago. Amo la música Así de sencillo. Quiero que me vaya bien tanto a mi como a los músicos y colegas que trabajan conmigo, pero también estaría contento solo escuchando varios géneros y sonidos en una isla en medio de la nada con mis seres queridos.

Estamos viviendo un momento especial, en el que soy parte de una industria que está en pleno cambio. Cada año, e incluso a veces cada semana, hay cambios fundamentales en cada aspecto de esta gran industria. Desde cómo se graba, cómo se promociona, cómo se consume, hasta cómo escuchamos está en pleno desarrollo. Esto es lo que me motiva. Yo empece en la música como músico y en aquel entonces la manera más común de mandar un documento era vía fax y hacer una llamada en un celular costaba una fortuna (ni hablamos de lo grande que eran los teléfonos – que a penas solo eran teléfonos). Cada día escucho música.

IM:¿Porqué la música latina? ¿Empresario visionario o soñador apasionado? Tomas cuando empezaste tu apuesta, la escena de música latina alternativa en los EEUU estaba lejos de ser lo que hoy en día, ya habían elementos, pero mucho por hacer. Cuál fue ese factor que te hizo apostar por ello y ser fiel a tu estilo durante más de 10 años.

TC: Yo viví en Buenos Aires por 5 años y allí conocí a Los Fabulosos Cadillacs – antes que grabaron su primer disco. Cuando me fui del país, me lleve un par de vinilos de ellos debajo del brazo y con la promesa de ver qué pasaba. Era antes de MTV en la región, antes de muchas cosas – incluso un montón de cosas que hoy en día las tomamos como común. Más allá de la música latina o no, yo pensé que Los Fabulosos tenían que ser una banda grande. Y allí empezó el largo camino. El camino me mostró que habían otros artistas que valían le pena también. Así que la música en español me eligió a mi, y no yo a ella 🙂

IM: ¿Qué es lo que buscas o en qué te fijas a la hora de fichar un artista?

TC: Me tiene que gustar en lo personal y tengo que sentir que tiene que ver con el sello en sí – aunque la definición de un artista “Nacional” se esta ampliando cada año. También igual de importante el artista tiene que ser “real”, tiene que estar entregado a su arte y también a su carrera.

IM: ¿Y qué le puedes recomendar a todas esas bandas que buscan un contrato discográfico?

TC: Que escriban muchas canciones, que tengan un show en vivo bueno y que pongan su teléfono o email en sus demos para que sepamos a dónde buscarlos en el caso que haya interés – o por lo menos decirles que no es para Nacional (que también cuando podemos lo hacemos ).

IM: Tu sello Nacional Records ha conseguido más de 50 triunfos y nominaciones en los Grammy y Grammy Latinos. ¿Qué significan los Grammy para ti y cuál crees que es su papel en la actual industria musical ?

TC: ¡Actualmente, hemos logrado más de 70! En el último Latin Grammys tuvimos 7 nominaciones (3 para Jarabe de Palo) y ganamos con el video del año (La Vida Boheme) y canción del año (por la participación que hizo Ana Tijoux en una canción de Jorge Drexler). Es un logro noble ganar el premio con tus artistas y que se reconozca más su arte. Siendo un sello indie y sin el mismo presupuesto de los sellos grandes, lo veo como un logro importante. Lo que me gusta de los Grammy Latinos es que a veces están nominado artistas que realmente no son muy conocidos, pero cada vez que hay un proceso de votos, cuando hay ganadores y no ganadores, siempre vamos a encontrar opiniones fuertes.

Aunque lo más conocido es el programa de tv en donde dan premios y muestran artistas (aunque no me gusta muchas veces los artistas que ponen en vivo) algo fuerte de LARAS (la gente de los Grammy Latinos) es su interés en lo que es la música en sí – incluyendo la conexion entre la educación y la música con campañas como “Grammy en las Escuelas”. Esa conexión es importante para nuestro futuro.

IM: Cuando Goldenvoice /AEG Live llamaron a tu puerta supiste que había una gran oportunidad. Tras los 15 del LAMC en Nueva York nace en Los Ángeles Supersonico. Más allá de los 4500 km que los separan, qué diferenciación buscan con el Supersonico

TC: El LAMC y Supersonico son dos propuestas muy diferentes. El LAMC siendo una conferencia de música con algunos shows te quiere enseñar, mostrar, hablar y luego – gozar de unos lindos shows. Supersonico es pura fiesta. Cuando armamos el concepto de Supersonico, estuve mirando un par de lugares en Los Ángeles para armar el festival y mientras que los amigos de AEG me mostraban un lugar en el “downtown” de Los Ángeles (Shrine) me hablaron de hacer el festival juntos. Como la mujer que maneja la parte de AEG es un amiga de hace mucho tiempo, acepte la propuesta. La verdad es que un festival como Supersonico ya hacia falta hace años en el mercado de Los Ángeles y solo faltaba un loco (o locos) para armarlo. Así salió 

IM: Por dónde ves el camino del Supersonico: ¿Coachella, el Vive Latino o algo nuevo en sí mismo?

TC: Por suerte, Supersonico llego a estar “sold out” en su primer año. 10.000 almas gozaron un lindo y largo día de más de 30 artistas. Lo vamos a repetir este año, y ya para el 2016 ver a dónde lo llevamos. Artistas hay, público hay y ganas nos sobran.

IM: ¿Tomas crees que hay cabida en EEUU para una escena hispana que incluya también actos provenientes de España y qué recomiendas para penetrar el mercado?

TC: Pienso que hay una nueva y no tan nueva ola de artistas que están saliendo de España,  que están y que pueden abrir caminos nuevos. Lo que está pasando en Mexico por ejemplo con lo nuevo que se escucha en radios claves como Reactor y por la variedad de artistas españoles que se ve en festivales como Vive Latino es muestra que los mercados se están abriendo más para sonidos de los artistas de España. Artistas como Columpio Asesino, BeGun, Oso Leone y muchos otros es prueba que hay algo pasando en el país.

IM: ¿En ese mismo sentido hay planes europeos para Tomas Cookman?

TC: Para este año quiero tener una presencia más extensa basado en Madrid y por lo menos, visitar más, trabajar más con y en España. Son buenos tiempos de cambios en España también. Es un año de crecimiento para nosotros.

IM: Actualmente existe un gran temor entre sellos y artistas independientes frente a los nuevos modelos de monetización a través del streaming ¿Cuál es tu postura y la de tus aliados frente a las plataformas de streaming?

TC: Lo fundamental es que hay más gente escuchado música ahora que nunca. La música es parte de nuestras vidas más ahora que nunca. Eso obviamente es algo positivo. El problema es la monetización de la industria, no el talento y mucho menos el consumidor. Solo tenemos que adaptarnos a las tendencias del mercado. Estamos yendo más lejos del concepto de ser dueños de la música y hacia el hecho de tener acceso a la música. Hay mucha gente, sueños e industrias envueltos acá y aunque el camino puede ser violento a veces, no dudo en que vamos a encontrar un fin favorable que no sea solo para las nuevas compañías de medios, sino para los creadores y las compañías que los apoyan también.

IM: ¿Cómo ves el futuro de la industria de la música en Latinoamérica?

TC: Lo veo bien – hay más artistas yendo más allá de su área de confort, hay mas géneros y sonidos en más y más rincones y hay más maneras de difundir el arte. Abrir el proceso de curación es imporante. El crecimiento de banda ancha y planes de teléfono más accesible está abriendo más accesos a más oportunidades.

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Durante el jueves 30 y el viernes 31 se celebraron también eventos privados como el organizado por la APM para sus socios donde se habló del futuro de los festivales y del sector del directo en España así como hubo también la presentación de los Premios Fest. También hubo espacio para el Hackday, Transmedia Day y para el BIME Startup Summit del que hablaremos al final del artículo.

Revolución digital en Latinoamérica

Está ponencia puso de manifiesto las diferentes realidades que vive este continente en el desarrollo de la industria digital. Mientras que en México vemos como el digital se consolida como forma de consumo así como el streaming, países como Chile aún están en fase de desarrollo, pero con muy buen crecimiento. Francisca Valenzuela de Pulsar apuntó que el digital está creciendo un 46% en chile, y que el streaming está cogiendo fuerza pues «La gente quiere streaming para dejar libre la memoria del móvil para hacerse selfies«.

A nivel profesional destacó que los músicos del país prefieren distribuir con Altafonte o Believe Digital, ya que son ahora mismo mucho más globales que los portales locales que más venden como Portaldisc y MusicaChilena. Siguiendo en lo profesional, Francisca también comentó que todavía falta un desarrollo profesional digital en la industria chilena y que van algo más lento que en otros países.

Tomas Cookman fundador del sello Nacional Records y del festival LAMC (Latin Alternativa Music Conference) nos aportó su visión latinoamericana desde el punto de vista  más norteamericano. Afirmó que el digital debe ser visto como una gran oportunidad para ganar dinero y que a día de hoy, el digital tiene una buena salud de consumo, pero en lo que hay que trabajar es en que haya una buena salud de industria también. Puso el ejemplo con Pandora, con más de 70 millones de usuarios de pago, pero que no satisface autores, artistas y discográficas.

Conversación con Benji Rogers

Este panel con Benji Rogers, fundador de Pledge Music, apuntó cuestiones muy interesantes sobre como deben proceder los artistas en la actualidad. Comentó que hay oportunidades en el mundo de las giras de conciertos, ya sea a través la venta de entradas, el uso de datos para coordinar giras o incluso su consumo en directo.

Respecto a su compañía resaltó la oportunidad que ofrece Pledge Music para conectar a los hardcore fans desde el momento de la creación del álbum para que se conecten con todo el proceso y luego estén expectantes al momento de su lanzamiento. Muchas de las campañas que fracasan en crowdfunding podrían funcionar si se enfocan como una campaña direct to fan. Las bandas no necesitan 50.000$, necesitan 5 mil fans que pre-ordenen el álbum y lo compartan con sus amigos.

«Podemos predecir entre un 80%  y un 90% cuánto puede conseguir un artista con un preorder» así de rotundo se mostró Benji, y añadió «En promedio nuestro usuario gasta 61$ por transacción«.

 ¿Cómo las marcas están haciendo disrupción en Latinoamérica?

Una de los primeros temas que salió a debate fue la problemática del ticketing, Jon Uriarte de Ticketbis puso como ejemplo lo que sucede en el fútbol, que se reparten tantas entradas para las marcas que al final en la final de la Champions se ve muchos espacios vacíos. En el caso de la música, como ejemplo se puso el ejemplo del concierto de Beyonce en Medellin, ya que solo el 20% de entradas fueron a la venta al público. O por ejemplo en Perú una gran parte de las entradas las venden los mismos patrocinadores para recuperar inversión y afecta a los promotores.

Matias Loizaga de Popart comentó que  en Argentina la situación macro económica crea la necesidad de que las marcas impulsen la música con conciertos gratuitos o meritocráticos (por ejemplo ser cliente de una marca en concreto) y es que en la actualidad hay muchos sponsors anuales (incluidos bancos) que compran un determinado volumen de shows.

Respecto la unión entre artistas y marcas, Eduardo Roca de Crack Producciones (manager de los Babasónicos) apuntó lo complicado a veces de vincular tiempos y presupuestos de artistas. Así como entender la música y el target y armar propuestas acordes a las marcas. Todo ello sin que la banda deba perder su identidad.

El futuro de la música

La ultima conferencia de los 3 días de BIME fue una de las más esperadas. «El futuro de la música» fue una mesa redonda de auténtico lujo donde Bob Lefsetz, Scott Cohen, Matías Loizaga, Jason Mayall y Shain Shapiro abordaron los próximos años de la industria de la música, a nivel discográfico, directos, el fenómeno del EDM, la relación con los artistas, etc. Es por eso que haremos futura mención especial a esta conferencia.

BIME Startup Summit

Durante toda la jornada del viernes 31 se realizó el Startup Summit donde las 20 stratups más relevantes seleccionadas presentaron el proyecto a través de un pitch y optaron al primer premio de 3000€ en metálico, así como el acceso a inversores y profesionales.

Ángel Navas presentó IndustriaMusical.es al jurado, público e inversores, sobre nuestro más de año y medio de vida en la que se nos hemos establecido como medio líder en el sector.

Al final del día el jurado eligió a Blackbinder laapp y tienda online de partituras y anotaciones puestas a la venta por las editoriales siendo así la ganadora del BIME Startup Summit.

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Se acerca ya la segunda edición de BIME Pro, la cual tendrá lugar en del miércoles 29, al viernes 31 de octubre  en Bilbao. Entre las principales novedades será la celebración del primer Congreso de Festivales Españoles y de un encuentro jurídico focalizado en la industria musical, también pionero. También pestará como país invitado de esta segunda edición el Reino Unido, epicentro de la industria musical y líder en el sector de las industrias creativas.

Por su parte BIME, es la primera feria europea en volcarse de forma decidida con la industria musical de Latinoamérica y en habilitar un espacio de encuentro para explorar las nuevas vías de ingresos abiertas para la industria musical a través de herramientas digitales como los video juegos, APPs, nuevas tecnologías o redes sociales, BIME continuará apostando por algunos de estos temas esenciales para encontrar las claves del negocio musical en la actualidad.

Entre los nombres destacados ya confirmados se encuentra: Bob Lefsetz, Benji Rogers (Pledge Music), Mike McCready (Music Xray), Steve Schnur (EA Games), Matt Boch (Harmonix), Julien Mitelberg (Bandsintown), Tomas Cookman (LAMC), Matias Loizaga (Pop Art), Alicia Zertuche (SXSW), Francisca Valenzuela (Pulsar), Melina Hickson (Porto Musical), Philippe Siegenthaler (Estero Picnic), Martin Hewett (Sony Playstation), James Whatley (Ogilvy Mather), Herminio Gutiérrez o Ventura Barba (Sonar).

BIME además se convertirá en el encuentro europeo con mayor representación de ferias profesionales latinas, con presencia de entidades estadounidenses, brasileñas, chilenas, colombianas, argentinas y portuguesas. Además, contará con representación de algunos de los grandes nombres de la industria tecnológica y musical como EA Games, Sony Playstation, Gameloft o Sonar, SXSW, Estereo Picnic, FKP Scorpio y The Orchard.

También volverán los showcases en BIME. con 16 artistas de 11 diferentes países que actuarán para los profesionales acreditados del evento.

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Un «acontecimiento cultural» es la etiqueta bajo la cual se está mercadeando el evento que pretende convertirse en una cita de referencia que sirva de plataforma para toda la música latina alternativa.

Latin Alternative / Latina Alternativa

Este último término es la denominación de género utilizada para representar esos subgéneros musicales latinos mezclados con géneros más globales como el rock, el new wave, el funk o la electrónica por nombrar algunos. Es un término que aquí en España en muchos casos representa o dice poco, pero que ha servido principalmente en los Estados Unidos para abordar un abanico diferenciador más rico en géneros y tendencias. Una etiqueta que comunique algo más allá del simple «Rock en Español» o música latina, donde muchas veces se incluye en un mismo saco propuestas muy dispares.

El festival ya tienen fecha y el 11 de octubre en Los Angeles, California, Cafe Tacvba y Calle 13 comandarán el cartel. Sumados a ellos estarán los DJ’s de Nortec Collective Bostich + Fussible, el grupo venezolano La Vida Boheme, la chilena Ana Tijoux, los colombianos de Bomba Estéreo entre otros. Frente a este cartel Cookman comentó a Billboard: «Para mi era clave tener algunos de los artistas más innovadores»

Para darle forma al cartel Cookman ha trabajado mucho el género en la región con múltiples iniciativas desde hace más de 15 años. A través de su experiencia comenta «supe que hay una audiencia para estos artistas en el Sur de California, a medida que hemos estado vendiendo tickets, camisetas, CD’s, vinilos con un exitoso crecimiento a lo largo de los años,  todo esto sin apoyo promocional de radio».

Por su parte, Rebeca León VP de Talento Latino para AEG Live / Goldenvoice comentó: «Queríamos ver algo parecido al Coachella enfocado en el mercado latino». «Queremos el éxito de este tipo de música y por eso queremos darle tantas plataformas como nos sean posible».

¿Hispano Alternativo porqué no?

Este enfoque planteado por AEG Live y Cookman es sin duda, algo muy interesante y necesario para la música hispana alternativa, en general. Aquí en España la iniciativa de Cookman tiene un claro paralelismo de curaduría a la propuesta de la promotora EsmerArte, el festival portAmérica. Una apuesta a la música hispana alternativa y a la unión de dos mundos, España y Latinoamérica. En el caso de Supersonico es la unión de Latinoamérica con la cultura norteamericana e inmigrante.

Simplemente espero que este tipo de iniciativas permitan generar y crear circuitos de música alternativa hispana. Y que podamos ver calar esto en escenarios de festivales de mayor pegada internacional como el Primavera Sound, Bilbao BBK o el Sónar y si no, otros escenarios y medios alternativos de alcance internacional. Así como los promotores del Coachella buscan hacer lo propio, yendo más allá del simple formato «showcase» al que se suele encarcelar a muchos. Ya que la variedad de propuestas de calidad que no reciben el mismo trato que el de ofertas anglo, francas o nórdicas por decir algo, es muy amplio. Esto es algo que de seguro no tomará 1, 2 o 3 años en cambiar, pero es importante que empiecen a surgir buenas intenciones en Estados Unidos, pues como sabemos son el referente de muchos.

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