Ya en febrero la portavoz de Tomorrowland, Debby Wilmsen hizo una declaración explicando la incertidumbre sobre el festival: «Tanto el festival en Boom (Bélgica) como el de Itu (Sao Paulo, Brasil) se llevarán a cabo sin interrupción bajo la presente situación. Sin embargo, bajo la actual situación no hay planes concretos para TomorrowWorld 2016«.

Ahora el festival que se llevaría a cabo por 4 edición en los Estados Unidos, ha anunciado a través de un vídeo en las redes sociales, que la 4ta edición ha sido cancelada, o al menos postergada hasta nuevo aviso. Estos son las primeras secuelas importantes luego de la quiebra del gigante del EMD, SFX Entertainment. 

https://www.youtube.com/watch?v=HtsRUgxpEhc

IQ Magazine, es la revista líder en información acerca todo lo referente al negocio de la música en directo a nivel mundial con más de 20.000 profesionales de primer nivel. Además son los productores del prestigioso “International Live Music Conference” más conocido como ILMC.

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La semana pasada SFX Entertainment anunció su bancarrota como empresa pública, justo un día antes de que el festival aliado Tomorrowland agotara 130.000 entradas para sus fans belgas en un tiempo récord de 40 minutos. Una semana más tarde se habilitaron 50.000 entradas para turistas que quisieran asistir al festival; estas entradas también se han agotado en tiempo récord, sin tan siquiera hacer anuncio de artistas.

Bajo este escenario la franquicia norteamericana del festival tendría que ser una apuesta bastante segura, sin embargo, tal como ha reportado IQ Magazine, el futuro de TomorrowWorld parece incierto tras unas declaraciones de la portavoz de Tomorrowland, Debby Wilmsen para Georgia Unfiltered: «Tanto el festival en Boom (Bélgica) como el de Itu (Sao Paulo, Brasil) se llevarán a cabo sin interrupción bajo la presente situación. Sin embargo, bajo la actual situación no hay planes concretos para TomorrowWorld 2016«.

«Actualmente estamos explorando todas las posibilidades. Tomorrowland siempre ha trabajado en una filosofía a largo plazo, y en este contexto se están considerando todas las opciones para garantizar que, al igual que en Bélgica y Brasil, el festival tendrá un futuro brillante en los Estados Unidos», dijo así Wilmsen. 

Estos primeros conflictos se contradicen con la información comentada por Robert SF Sillerman en el momento de la declaración de bancarrota. En su momento el Presidente y CEO de SFX dijo: «Todos los eventos y festivales programados y previstos se llevarán a cabo sin interrupción, proporcionando millones de aficionados una temporada ininterrumpida de experiencias espectaculares.»

Si bien es cierto, existen importantes y  diferentes circunstancias entre ambos festivales, también están dadas por la autonomía financiera de Tomorrowland el cual es actualmente un festival 100% belga con las acciones en manos de Manu & Michiel Beers quien en 2013 recompraron el 50% de las acciones vendidas a SFX por parte de ID&T Holanda, ya que la visión de ambas compañías no estaba alineada, una como privada y la otra como gran empresa pública. Sin embargo, Tomorrowland sí adquirió la obligación de apoyar en las alianzas con SFX a nivel internacional (EEUU y Brasil).

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¡Así como lo leen, Tomorrowland el festival de ID&T (propiedad de SFX) es el primer festival de música y evento en superar los 8 millones de fans en Facebook! No solo eso, TomorrowWorld, la versión norteamericana del festival, es junto con Tomorrowland lo únicos en superar la barrera de lo 6.6 millones de fans. El único festival que le sigue los pasos es Rock in Río, también propiedad de SFX, con 3.4 millones de fans y un poco más abajo el también festival de música electrónica Ultra Music Festival con 2.8 millones de fans, lo que deja a Ultra como el festival independiente con mayor número de seguidores.

Los festivales de música electrónica están dominando las redes sociales con diferencia en el top encontramos también a Tomorrowland Brasil con 1.9 millones de fans, Electric Daisy Carnival (EDC) con 1.5 millones de fans y sumamos 1.4 millones de fans más por el Sunburn Festival de la India. Por tener algo de contexto con el resto de festivales, el macro festival Glastonbury suma 682 mil seguidores y Coachella 1.4 millones, aunque la presencia de música electrónica en el festival de Goldenvoice es evidente.

Ahora bien, son 8 millones de fans, pero ¿dónde están los fans de Tomorrowland?

Lo que encontramos es que los latinos aman Tomorrowland, siendo Brasil (13.5%) y México (10%) los principales focos de fans del festival, aunque también es verdad que son países que cuentan con un importante número población con respecto a países europeos. Sin embargo, un festival como Coachella acumula 231 mil fans de México y Brasil juntos, frente al 1.880.000 millones de fans que suman mexicanos y brasileños en la red de Tomorrowland. 

Brasileños y mexicanos aman a Tomorrowland y TomorrowWorld

Lo curioso es que no solo brasileños y mexicanos aman el festival de Bélgica, sino que la pasión por el festival la manifiestan también en las redes de TomorrowWorld, la edición norteamericana, donde encontramos que el mayor número de fans y con mucha diferencia son también brasileños (15.5%)  y mexicanos (13.5%) y no estadounidense (6.2%) como se podría pensar.

No resulta sorprendente que Tomorrowland fuese consciente de este amor y por ello decidieran devolverlo, al abrir su sede brasileña y la compra de la promotora local. De igual forma, también han hecho un guiño y un gesto de cariño a sus fans mexicanos con la creación del evento Unite: The mirror to Tomorrowland, donde se trasmitió vía satélite el festival en directo para México y la India.

Y ya que estamos, veamos cómo son las redes de Tomorrowland Brasil, el más nuevo de los tres festivales.

Y como no podría ser de otra manera, los brasileños reinan en la red de Tomorrowland Brasil, así como destacan sus fans mexicanos e indios como ya hemos visto en las otras dos páginas.

Sin duda alguna Tomorrowland es la más marca de festivales más poderosa en redes sociales y su repercusión y alcance supera cómodamente los 10 millones de fans, solo en Facebook, esto siendo conservadores por los posibles fans duplicados, sino fuesen casi 16 millones.

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El macro festival TomorrowWorld, la edición norteamericana de Tomorrowland,  ha compartido el impacto económico que le aporta al Estado de Georgia, donde se celebra desde hace dos años el festival durante el mes de septiembre.

Tras el estudio realizado por ICF International ha determinado que el festival de música electrónica le aportó a la región $94 millones de dólares en la edición de 2014, de los cuales $72 millones se consideran como elementos nuevos en la actividad económica de la región. Muchos de los 160.000 asistentes permanecieron más tiempo en el Estado, ya sea antes o después del festival.

Al combinar las primeras dos ediciones del nuevo festival en suelo americano, el total es de $173 millones de dólares, que aunque importante, aún se encuentra lejos de robarle la corona al Electric Daisy Carnival de Las Vegas, el cual ha generado a la ciudad más de $1.000 millones en los últimos cuatro años, sin contar la reciente edición.

«Estas cifras son un humilde recordatorio que nuestro trabajo tiene un impacto significativo en nuestra comunidad local», dijo Jamie Reilly, director del proyecto de TomorrowWorld. 

Para la presente edición el festival SFX aspira a seguir creciendo tras el anuncio de DJ de la talla de David Guetta, Tiesto, Steve Angello, Hardwell, Armin Van Buuren, and Martin Garrix.

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Para empezar y antes de abordarlo recordemos que compartíamos que el EDM representa sólo el 3% del consumo de música grabada en los Estados Unidos, pero también resaltamos que esto no incluye los festivales de música, donde muchos hoy en día si no son puramente de música electrónica, como el  el festival más grande de los Estados Unidos, EDC Las Vegas, Ultra Music Festival o TomorrowWorld, cuentan con carpas de música electrónica al estilo Coachella.

¿Qué es el EDM? 

Ya en el pasado lo hemos expuesto, pero nunca está de más repetirlo, EDM viene de sus siglas en inglés (Electronic Dance Music) y va desde la música techno de los 90′ hasta música actual como house, trap, dubstep entre otros.

El EDM hace un llamada a la música electrónica más comercial y que el género es tremendamente popular en su versión más pop, 9 del Top 100 de Billboard son categorizados como EDM. «Wake Me Up» de Avicii es incluso la canción más sonada de la historia de Spotify.

Por otra parte, en YouTube el género ha visto como esos mismo hits han generado más de 2.300 millones de reproducciones en su canal oficial y 8.4 millones de likes. Además el número de suscriptores se ha disparado con incrementos de un 60% desde dispositivos móviles, un 77% desde TV conectadas y un sorprendente 175% en consolas de videojuego. Y es que esto nos determina además un dato importante sobre el perfil del consumidor de EDM, jóvenes con un alto interés en la tecnología y en la red. Muchos de ellos son menores de 25 años.

La mayoría de los menores de 25 años consumen EDM en YouTube y servicios de streaming, por ello artistas como Calvin Harris, Avicii o Zedd obtinen más like y shares por vídeo que las grandes estrellas del Pop. Sin embargo, los menores de 25 años no son los únicos consumiendo el género que va más allá, por ello contempla también a esa aundiencia creciente de millennials más adultos, de 26 a 34 años. Pero la cosa no acaba allí, de acuerdo a la data de YouTube el interés por el EDM en adultos de entre 35 y 49 años aumentó un 80% entre enero y julio del año pasado.

Tras el análisis de la tendencia desde hace unos años, la idustria empezó a reaccionar y por ello han nacido proyectos como un pure play del entretenimiento y la cultura de música electrónica, SFX, o sellos como Aftercluv de Universal Music que también apuestan por un enfoque global del género.

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Todo este efecto se traslada a las redes sociales, donde las conversaciones relativas a los festivales se dispararon un 34% en comparación con el año anterior. Este es el resultado del análisis de 20 millones de conversaciones sobre festivales de música en la temporada 2013-2014.

Los festivales son negocios de reputación

Entre los resultados podemos encontrar valiosa información que nos habla de la importancia y los elementos diferenciadores de los grandes festivales y aquello que de verdad importa a los asistentes. En líneas generales se trata de vivir la experiencia, en todo se comprende el festival como un todo y no como un evento para ir a ver solo a un determinado cabeza de cartel. Tan solo el 8% de los mensajes positivos se centraron en un determinado artistas, frente al 39% que lo hizo en relación al cartel del festival. En esa línea otro 17% se expresó su emoción acerca de la experiencia del festival y casi la cuarta (23%) parte de la conversación se centró en aquellos que buscando no perder ser parte de ello decidieron verlo a distancia vía streaming. 

Pero cada festival tiene sus peculiaridades y analizando las redes sociales podemos comprender algunas de ellas y cómo los festivaleros tienen ciertos intereses de acuerdo al evento en sí. Por ejemplo el 27% de la conversación entorno al Coachella giraron en base a la moda y el fashion, un porcentaje casi 3 veces mayor que en el promedio. De igual forma, podemos ver que el anuncio del cartel del Bonaroo o el Hangout es lo que más mueve las conversaciones sobre dichos festivales, ocupando un 56% del total. El SXSW destaca cuando se trata de un artista en particular o la temática entorno al streaming. Y el mega festival de música electronica EDC es el que acumula más emoción entorno a la experiencia del festival, siendo esta casi tan importante como el cartel en sí.

Los Millennials significan dinero para los festivales de música con 1 de cada 5 asistiendo a festivales, el doble que el de la población global. No solo esto los millennials (17-34 años) son los encargados de esparcir en el nombre y la experiencia del festival a los festivaleros del mañana, generando cerca del 75% de la conversación en redes sociales. La mayoría de la conversación también provino del género femenino. 

En una entrada anterior compartimos el termino FOMO y cómo este elemento es de vital importancia para mercadear a los festivaleros y capitalizar oportunidades. FOMO se refiere al miedo a perderse la experiencia, por sus siglas en inglés. Por esto 5 millones de conversaciones se concentraron en personas que compartieron su experiencia de haber participado en el festival a distancia viéndolo a través de streaming, ya sea en sus casas o en fiestas temáticas para la ocasión. Esto es algo realmente positivo, ya que amplifica el alcance y la marca del festival, es más el 70% de las personas dijeron que son más propensos a asistir a un evento, luego de haberlo vivo en su modo online. 

Recomendaciones para los promotores en base a los datos

• Utilicen un hashtag. Entre los 10 mejores festivales más discutidos, sólo el 19% de las conversaciones contenía hashtags de marca. Esto significa que 4 de cada 5 mensajes eran difíciles de seguir y generar engage.
• Sacar provecho de las expectativas pre-evento: 54% de la conversación sucede antes del evento.
• Capturen el momento. Casi 1 de cada 5 mensajes (17%) ocurrió durante el evento, y el 38% de esa conversación utilizó un hashtag. Capitaliza la conversación a través de la aplicación móvil del festival
• La conversación no termina con el cierre del festival: 29% de los mensajes ocurren después del festival, por lo que hay que mantener la llama viva hasta el próximo año.

Por último, la lista de los 25 festivales que más generaron ruido en las redes sociales en los Estados Unidos en 2014. Una lista encabezada en las 10 primeras posiciones por el SXSW, iHeartRadio, TomorrowWorld, Lollapalooza, Coachella, Sun City, Mysteryland, Pitchfork, EDC (Electric Daisy Carnival) y Bonaroo.

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