El programa se llamará Beat Shazam, y consistirá en que los participantes tendrán que identificar canciones particulares, de la misma forma en que lo hace la aplicación móvil, para pasar a la siguiente ronda. De ser así, competirán en contra de la misma aplicación para poder ganar el juego.

No se ha establecido una fecha de estreno, pero se espera que este concurso venga a llenar el vacío que deja la desaparición de American Idol en la programación de FOX.

Shazam se empezó a involucrar con la TV en el 2012 cuando se asoció con varias marcas para que sus anuncios de la Super Bowl pudieran ser identificados con Shazam. El año pasado se anunció que Shazam también permitiría a los usuarios identificar imágenes al igual que lo hace con sonidos.

The post Shazam se convierte en un show de TV first appeared on IndustriaMusical.com.

Sin embargo, aunque el panorama para las ventas pareciera desolador, en el sector del directo estos cambios son bienvenidos, pues los fans que asisten a conciertos son mucho más rentables, por lejos, que aquellos que sólo compran el álbum y no asisten a los shows.

Un reciente estudio realizado por Eventbrite ha arrojado que los fans que compran tickets para un concierto tienden a gastar casi 20 veces más en música ($276) que los no compradores ($15), gastan 4 veces más en CDs y descargas, 10 veces más en merchandise, y son casi dos veces más propensos a pagar por suscripción de streaming.

Como una plataforma de ticketing que ha gestionado más de 165.000 eventos musicales a la fecha, Eventbrite ha experimentado de primera mano el rápido crecimiento de los conciertos y festivales. Por ello han decidido investigar sobre el vínculo entre el descubrimiento de música y la asistencia a conciertos.

En alizanza con la compañía de investigación MusicWatch, realizaron una encuesta a nivel nacional en los EEUU de personas entre las edades de 18 y 49 años que asistieron al menos a un concierto en el último año.

Los resultados fueron analizados agrupando a los fans según los principales canales que utilizan para descubrir música y se develó cómo el comportamiento luego del descubrimiento estimula la motivación a la compra de eventos en directo.

El streaming impulsa la asistencia a conciertos

Los servicios de streaming se han convertido en una importante fuente de descubrimiento de música: cuando se le preguntó cómo encontraron nuevos artistas y bandas en el año pasado, el 42% de los encuestados citó servicios de streaming de audio o vídeo como Pandora, Spotify y YouTube. Y con los nuevos servicios de streaming introducidos al mercado por jugadores clave como Apple y Jay Z (Tidal), está claro que hacia allí seguirá dirigiéndose la industria.

Existe la preocupación de que el descubrimiento por streaming simplemente conduce a más escuchas por streaming, especialmente con la caída de las ventas físicas y digitales. Pero afortunadamente para los artistas, el 51% de los fans que encuentran un nuevo artista o banda a través de streaming están comprando entradas para verlos actuar en directo.

Las redes sociales amplifican la venta de entradas

Los aficionados a la música no solo se apoyan en servicios de streaming para encontrar nuevos sonidos. Dos de tres de los encuestados indicaron que han descubierto nueva música en redes sociales, y 14% mencionó haber descubierto a nuevos artistas enteramente a través de Facebook, Twitter, Instagram, Snapchat y Tumblr. Luego de ver que sus amigos publican sobre sus artistas favoritos, los usuarios no sólo escuchan los tracks, sino que dan el salto hacia el offline comprando tickets para sus shows. El 57% de los compradores de tickets han descubierto artistas a través de redes sociales. 

Esto sucede en parte porque los amigos no dejan que sus amigos vayan solos a un concierto. La otra parte es gracias al fenómeno FOMO, (Fear of Missing Out), o el «miedo a quedarse fuera» lo cual también impulsa la venta de tickets y asistencia a conciertos. En Eventbrite, un solo share en Facebook impulsa un incremento de 4,48 dólares en ventas de entradas para los promotores del evento. Está claro que nada puede sustituir a la euforia de un show en vivo, sobre todo cuando se sabe todos tus amigos están allí.

El Live Streaming también estimula el FOMO

Resulta que el live streaming de conciertos también estimula el «miedo a quedarse fuera». Por supuesto que mucha gente disfruta ahora de conciertos desde la comodidad de sus casas, pero estos fans que están viendo desde la distancia no están sentados pasivamente, están interactuando online. Otro estudio reciente de Eventbrite basado en 20 millones de conversaciones sobre festivales de música arrojó que el 23% de esos posts provenían de gente que estaba participando de forma remota, totalizando más de 4 millones de actualizaciones de fans que no estaban presentes en el evento.

Luego de que Coachella transmitiera su festival por live streaming en 2011, las ventas de entradas se dispararon y esta no es una tendencia pasajera: 70% de participantes en live streaming dijeron que son más propensos a asistir a un evento luego de haber participado en la experiencia online.

Los conciertos crean a los fans más valiosos

Aún cuando la radio y la TV siguen siendo los canales de descubrimiento más importantes, el 8% que indicó haber descubierto un nuevo artista gracias a un concierto, evento o festival, son considerablemente más propensos (74%) a comprar una entrada para verles actuar de nuevo otra vez.

Según el estudio, los fans que conocen a nuevos artistas a través de conciertos son casi dos veces más propensos a comprar mercancía de artistas. Estimular el descubrimiento en eventos en directo tiene el potencial de construir una base más sólida de ingresos para los artistas.

El cambio del descubrimiento lineal hacia un enfoque combinado estimula el gasto

Mientras que las formas de descubrimiento lineal como la radio siguen muy en vigencia, el descubrimiento de música hoy es un proceso más integrado. Streaming, redes sociales y el directo están en ascenso y definitivamente son claves para estimular la tendencia a la subida en el consumo de música en vivo.

Estos canales integrados tienen el poder de acelerar el descubrimiento de artistas nuevos, creando un círculo viral que amplifica la cobertura y estimula las ventas de tickets. La experiencia de asistir a un show se vuelve más popular cada día, y así también más rentable.

No solamente es el directo la forma más participativa de experimentar la música, es la forma que construye los lazos más fuertes entre un artista y sus fans. Los fans invierten más, tanto emocionalmente como financieramente en los artistas a los que ven en vivo, añadiendo más valor a la industria y a los artistas que le dan vida.

The post Descubrir artistas en conciertos genera más ingresos a la industria first appeared on IndustriaMusical.com.

Directo

En 2014 los ingresos por espectáculos en directo representaron más del 80% de la ganancias recibidas por los 40 artistas top de la industria.

Billboard hace un apartado con relación a los Production Managers, que son las personas responsables por todo los aspectos técnicos de un tour: sonido, luces, escenario, efectos, así como de la planificación, presupuesto y proveeduría de todos esos elementos. El Production Manager es una de las posiciones más críticas y mejor pagadas en el directo, con los que trabajan para artistas rock y pop ganando por lo general 15-20% más que los que trabajan para artistas country, debido a que las entradas para estos artistas nunca pasan de $100 y los tickets para conciertos de grandes artistas pop y rock pasaron ese techo hace décadas.

Debido a lo sacrificado de esta parte de la industria, la mayoría de los sueldos de posiciones técnicas como Tour Managers, Roadies, Ingenieros, Catering y otros, se pagan de forma semanal o incluso diaria.

Es curioso que Billboard toma en cuenta dentro de esta economía tanto a los drug holders como a los groupies.

Digital

En el caso del sector Digital de la industria, podemos ver que los sueldos son bastante altos comparados con otras industrias, y tomando en cuenta que la mayoría de estas empresas son startups que aún no han dado beneficios y operan dentro de un entorno continuamente cambiante.

Billboard toma como ejemplo al CEO de Pandora, Brian McAndrews, cuyo sueldo de $500,000 es bajo comparado con el de muchos presidentes de discográficas, sin embargo él y muchos CEOs en este sector hacen la mayor cantidad de su dinero a través de bonos de productividad, y en la mayoría de los casos estos bonos se pagan en la forma de acciones de la compañía. Sin embargo estos números pueden ser engañosos, pues sólo tienen valor en papel hasta que sean liquidados.

Radio y TV

En el caso de la TV vemos como ser el líder de una banda en un late night show puede llegar a ser bastante bien remunerado.

Fuente: Billboard

The post Los Sueldos en la Industria de la Música first appeared on IndustriaMusical.com.

Los Live Nation Music Awards conectarán a los fans con sus artistas favoritos en una forma sin precedentes, llevando a los espectadores a la atmósfera espontánea y eléctrica que hace a la música en vivo tan emocionante. El espectáculo honrará a las actuaciones más memorables del año en categorías tan variadas como «Live Performance del Año», «Mejor Colaboración On-Stage», «Trotamundos del Año» y «Mejores efectos especiales en un festival.» También contará con colaboraciones únicas y nunca antes vistas, así como invitados especiales.

«Con todos los honores dados a la música grabada, es genial ver finalmente premios creados para las actuaciones en directo», dijo David Eilenberg, vicepresidente senior de para TBS y TNT. «Estamos orgullosos de unir fuerzas con Live Nation, IMG, y dick clark productions para abrir nuevos caminos y honrar a los más emocionantes actuaciones musicales del año.»

«Live Nation se dedica a juntar a artistas y aficionados para crear recuerdos de toda la vida y nos sentimos honrados en reconocer el talento que traen esas experiencias a la vida», dijo Michael Rapino.

«En los últimos años, hemos visto innovaciones increíbles y la inversión en la música en vivo aumentar», dijo Mark Shapiro. «La música impregna todos los aspectos de entretenimiento, y los aficionados están listos para celebrar todo lo que la industria está haciendo en todo el mundo. Estamos muy contentos de estar haciendo equipo con Live Nation y Dick Clark Productions para honrar a los artistas en una manera nueva y fresca «.

«Las giras son por lejos una de las plataformas más potentes para que los artistas se conecten con sus fans», dijo Allen Shapiro. «Estoy emocionado de lanzar una nueva franquicia con Live Nation e IMG.»

The post Nacen los Live Nation Music Awards los primeros premios televisados de la música en vivo first appeared on IndustriaMusical.com.

Mediante este acuerdo editorial de subedición, que han cerrado la División General de Diversificación de Atresmedia y BMG, se protegerán mejor los derechos de los creadores de las bandas sonoras de las series de Atresmedia, cuyo potencial y calidad han contribuido a consagrar la ficción española entre las más relevantes y buscadas para ser adaptadas en otros territorios.

La producción más exitosa de Atresmedia en el extranjero hasta la fecha es El Tiempo Entre Costuras, (2013) que ya se ha emitido en los EE.UU., Canadá, Chile, Filipinas, Italia, Hungría y Rusia. Otras producciones que han generado un impacto internacional similar han sido El Secreto de Puente Viejo (2011), El Internado (2007), Gran Hotel (2011) y Un Paso Adelante (2002).

De esta manera los dos grupos europeos de la comunicación Bertelsmann y Atresmedia aúnan sus fuerzas estableciendo una nueva sinergia a través de RTL Group. Atresmedia es en parte propiedad de RTL Group, cuyo mayor accionista es Bertelsmann, también dueño de BMG.

The post BMG firma un acuerdo de sub-edición mundial con Atresmedia first appeared on IndustriaMusical.com.

En cuanto a mercados concretos, en Estados Unidos el 2015 fue también el primer mes que Vevo obtuvo más de 2.000 millones de visitas mensuales frente a los 1.200 millones en enero de 2014.

A nivel de mercados México sigue siendo el segundo mayor mercado de Vevo después de los EE.UU. en los que ofrece actualmente más de 1.000 millones de visitas mensuales desde su lanzamiento a principios de 2014.

Vevo atribuye este crecimiento de visionados gracias a las aplicaciones móviles y a las aplicaciones en dispositivos de televisión, que ahora representan casi la mitad de las visualizaciones de Vevo (49,5%).

The post Vevo alcanza las 10.000 millones de reproducciones mensuales first appeared on IndustriaMusical.com.

Un Music Supervisor debe tener un amplio conocimiento y pasión por la música. No existe una carrera específica para convertirse en un Music Supervisor. Se puede tener desde una licenciatura en Artes o un MAJOR de negocios y poder ser un Music Supervisor. Un factor importante es que, debido a que gran parte del trabajo involucra negociaciones, contratos, licencias y manejo de derechos de autor, tener un perfil enfocado en alguna carrera legal es una excelente calificación y ventaja. Algunos Music Supervisors son productores, agentes o managers.

¿En qué consiste el trabajo de un Music Supervisor? Es quien propone, negocia y se encarga de todo lo referente a la música involucrada en una película, anuncio, programa de televisión, trailer, promo, videojuego, o cualquier otro tipo de medio visual. Por lo general, el music supervisor es quien se encarga de musicalizar cualquier medio visual que necesite de audio.

Una vez aprobada una canción, es quien se encarga de buscar todos los permisos y licencias necesarias, así como la negociación de los términos y costos para poder utilizar la composición.

Durante éste año, he tenido la oportunidad de trabajar en varios proyectos interesantes, involucrándome como Music Supervisor y Music Licensing Manager.  Aquí les explico varios de esos proyectos:

LYTRO “ILLUM”

Lytro praparaba un documental para el lanzamiento de su cámara ILLUM, un nuevo concepto que revolucionará el arte de la fotografía.

En éste proyecto la idea fue usar música que creara un ambiente adecuado a la historia detrás de ésta cámara fotográfica y su innovadora tecnología. El reto fue encontrar la música correcta en tan poco tiempo (ya que solo se contaba con un par de días) y que todo encajara en base al presupuesto tan limitado que se tenía para trabajar.

A veces no sólo toca ser Music Supervisor sino muchas veces tomar el rol de compositor y en base a lo que busca el director, ir creando la música para las diversas escenas. En este caso fue así, donde me tocó componer y musicalizar el documental.

https://www.youtube.com/watch?v=E9jM9yUBZew&list=UUAj08yTpXgDiTAFz0xOjoMw

UNDER ARMOUR #HUDDLEUP

“Huddle Up” es una serie que narra la vida y todas las facetas por las que pasó Cam Newton (Quarterback de los Carolina Panters) para llegar a ser un jugador profesional de la NFL. Este proyecto se trabajó de manera directa con la marca Under Armour y el atleta en sí.

El proceso de selección de la música fue un esfuerzo por buscar definir  la esencia de la marca, el atleta y lo que el director quería escuchar. Mi labor fue la de canalizar todas estas emociones e ideas y buscar la música adecuada que integrara todas estas directrices. Lo más importante, es estar en sintonía con lo que el director y el productor quieren transmitir con cada capítulo. Pasamos horas viendo el footage detalladamente, analizando qué tipo de música nos pedía cada escena. La idea es jugar con las emociones para sacar el mayor provecho de cada momento que va sucediendo mientras se narra la historia.

Este proyecto tiene varios datos interesantes con respecto a Music licensing. El primero, es que se logró un acuerdo con  Interscope Records para utilizar gran parte de su catálogo musical durante la serie. Schoolboy Q, Jamie N Commons, Yelawolf e Imagine Dragons entre otros, fueron los artistas de los cuales se utilizaron canciones. Como segundo factor fue utilizar la canción “Battle Cry” de Imagine Dragons, soundtrack que escribieron exclusivamente para la película Transformers 4 y dónde hubo que pedirle autorización hasta all mismísimo Michael Bay para poder utilizarla en la serie. Como último dato, se contaba con un presupuesto el cual no podíamos sobrepasar, por ende, fueron largas horas y días de negociaciones con sellos, publishers y artistas para lograr con éxito licenciar las canciones deseadas para el documental.

 “A SMALL SECTION OF THE WORLD¨

Tuve la oportunidad de trabajar en el soundtrack de esta película como Music Supervisor y productor en todo lo referente a la parte musical. Desde ser parte del proceso de composición, elegir los estudios e ingeniero de grabación, hasta supervisar y buscar al ingeniero de mezcla y mastering que mejor se ajustara al proyecto.

Sin duda alguna, es una de las experiencias más gratificantes que he tenido a lo largo de éste año. Estar en el estudio con músicos de la talla de Carlos “Tapado” Vargas (al que ahora tengo el privilegio de poder llamar amigo) y Alanis Morissette, no es algo que sucede todos los días.

El proceso de composición fue bien interesante, la música empezó su concepción desde Costa Rica con Tapado Vargas enviando sus ideas en base a lo que él creía acorde al mensaje de la película. Alanis y Lesley Chilcott (directora) nos daban sus notas preliminares y nuevamente se procedía a trabajar las maquetas con las que contábamos como punto de partida. Fueron semanas de trabajo entre San José de Costa Rica, Los Angeles y New York, ciudad dónde se encontraba Alanis durante el proceso de composición.

El proceso de grabación, se llevó a cabo entre Costa Rica y Los Angeles. La mezcla del tema se empezó en Los Angeles y culminó en Italia, para luego regresar a Los Angeles y masterizar con Robert Vosgien en Capitol Records.

EN CONCLUSIÓN

Estos proyectos entre otros, me han enseñado que se debe dejar de lado los gustos personales en cuanto a música, enfocarse en lo que funciona mejor para la escena, serie o película en la que se está trabajando; qué emoción se busca despertar, qué quiere el director transmitir y qué tipo de sentimientos desea resaltar de la escena.

Al final, la música es uno de los elementos más importantes al momento de ser utilizada para transmitir, expresar y emitir un mensaje con mayor efectividad.

The post El rol del Music Supervisor first appeared on IndustriaMusical.com.

La respuesta es sí! Este logro lo ha conseguido la BBC, la cadena pública de televisión y radio del Reino Unido, para la estrena de BBC Music, su nuevo canal de música. Con el lema «For the Love of Music» los 27 artistas interpretan la canción «God only Knows» de los Beach Boys. El rodaje del videoclip se hizo en el Teatro Alezandra Palace de Londres, donde la cadena británica realizó su primera emisión hace 90 años.

La BBC vuelve hacer una apuesta por la música, puede ser una sorpresa pues en la era de Youtube, un lanzamiento así puede sonar arriesgado, pero la BBC está segura de que su canal de televisión así como sus canales de música de radio tradicional e internet pueden estar perfectamente complementadas.

Hace un año la cadena británica lanzó BBC Playlister que permite a su audiencia agregar y guardar sus pistas favoritas escuchadas en la BBC a una lista de reproducción personal online, la ventaja y lo realmente interesante es que esta playlist se puede exportar a uno de los partners de música digital de la BBC como Spotify, Deezer y/o YouTube.

The post La BBC apuesta (una vez más) por la música y lanza su canal de televisión BBC Music first appeared on IndustriaMusical.com.