Para Udio, este acuerdo representa su cuarta alianza con actores clave de la industria desde octubre de 2025. La empresa ya mantiene colaboraciones con gigantes como Universal Music Group, Warner Music Group y la organización independiente Merlin.

El objetivo principal de esta nueva asociación con Kobalt es crear nuevas vías de monetización para artistas y compositores, aunque todavía no se han detallado aspectos clave como el modelo financiero o los mecanismos de participación voluntaria (opt-in).

De la controversia legal a un modelo licenciado

Este acuerdo refleja un cambio estructural en el posicionamiento de Udio dentro del sector. En sus primeras fases, la compañía utilizó contenido protegido sin licencia para entrenar sus modelos, lo que derivó en una demanda por infracción de derechos de autor impulsada por grandes discográficas.

Tras alcanzar acuerdos estratégicos, tanto Universal Music Group como Warner Music Group se retiraron del litigio, mientras que Sony Music continúa con acciones legales activas contra la plataforma.

Como resultado, Udio ha redefinido su enfoque hacia un modelo totalmente basado en contenido licenciado, eliminando la generación de canciones hiperrealistas sin autorización. La nueva plataforma permitirá crear música, remezclas y versiones únicamente con material de artistas que hayan dado su consentimiento explícito.

Desde Kobalt, su CEO, Laurent Hubert, subrayó la importancia de proteger los derechos de los autores mientras se exploran nuevas oportunidades tecnológicas. Por su parte, Andrew Sanchez, cofundador de la compañía, destacó que el objetivo es expandir los límites creativos de la música mediante IA garantizando una compensación justa para los creadores.

Contexto corporativo: movimientos en el mercado editorial

Este anuncio llega en un momento clave para Kobalt, tras conocerse la futura adquisición de parte de su negocio —incluyendo su catálogo y la entidad digital AMRA— por la firma Primary Wave.

La operación, aún pendiente de aprobación regulatoria, está prevista para cerrarse en la segunda mitad de 2026 y podría redefinir el papel de Kobalt dentro del ecosistema global de derechos musicales.

La alianza entre Udio y Kobalt confirma una tendencia clara: la inteligencia artificial se está consolidando como un eje central en la evolución del negocio musical.

El reto para los próximos años será encontrar el equilibrio entre innovación tecnológica, protección de derechos y generación de valor económico sostenible para artistas, compositores y titulares de derechos.

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Tanto Universal Music Group (UMG) como Warner Music Group (WMG) han defendido públicamente que estas alianzas “protegerán y empoderarán” a artistas y compositores. Sin embargo, ECSA sostiene que se han ofrecido muy pocos datos concretos, lo que genera inquietud entre los autores de canciones.

Riesgo de repetir el modelo de streaming

La principal preocupación de ECSA se centra en cómo se repartirán los ingresos derivados de estos acuerdos entre los derechos de grabación y los derechos de edición. La organización alerta de un “riesgo real” de que las majors repliquen el mismo modelo de reparto que domina en el streaming, donde aproximadamente el 80% de los ingresos va a las grabaciones y solo el 20% a las canciones.

Este desequilibrio se originó cuando los primeros acuerdos de música digital heredaron el modelo económico de la industria del CD, que privilegiaba las grabaciones frente a las composiciones.

La demanda clave de ECSA: paridad entre derechos

ECSA afirma que cualquier acuerdo de licencia de IA debe garantizar paridad entre los derechos de grabación (masters) y los derechos de edición (obra musical).

Como referencia, señala el modelo que se cree aplicado en el acuerdo entre Kobalt, Merlin y Elevenlabs, donde los derechos de la canción reciben una compensación equivalente a la de las grabaciones. Para los compositores, este equilibrio es esencial, ya que los acuerdos de edición suelen destinar al autor una parte mayoritaria de los ingresos, a diferencia de los contratos discográficos tradicionales.

Si las majors impone un modelo centrado en las grabaciones, advierte ECSA, las sociedades de gestión colectiva se verían en desventaja al negociar con las compañías de IA, que podrían alegar haber comprometido ya la mayor parte de sus presupuestos en licencias de derechos de grabación.

ECSA insta a Universal, Warner y Sony a que revelen los términos bajo los cuales han negociado estos acuerdos de IA en nombre de los autores, y a que garanticen una remuneración justa para los creadores. La organización recuerda que estas mismas majors han exigido transparencia a las plataformas de IA respecto a los datos musicales con los que entrenan sus modelos, por lo que ahora deberían ofrecer esa misma claridad al sector creativo.

Por último, ECSA pide a los reguladores europeos que supervisen el impacto competitivo de estos acuerdos de gran escala y analicen sus consecuencias para el mercado musical de la UE. En particular, solicita que se examine el mercado emergente de música generada por IA mientras la Comisión evalúa la propuesta de UMG para adquirir Downtown Music, una operación que, según ECSA, podría tener graves consecuencias para la libre competencia en el sector.

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Una alianza que redefine la creación musical con IA

La nueva asociación entre UMG y Udio representa un avance sin precedentes en el uso responsable de la IA musical.
La futura plataforma, cuyo lanzamiento está previsto para 2026, estará impulsada por IA generativa entrenada exclusivamente con música licenciada. El objetivo es ofrecer un entorno protegido donde los usuarios puedan personalizar, transmitir y compartir música de manera ética y respetando los derechos de los creadores.

Nuevo modelo de negocio y oportunidades de ingresos

El acuerdo tiene implicaciones financieras directas y positivas para los titulares de derechos, artistas y compositores de UMG. Además de la resolución legal, los nuevos contratos de licencia de grabación y publishing están diseñados para abrir nuevas fuentes de ingresos dentro del ecosistema digital.

UMG busca así diversificar sus flujos de monetización, impulsando la colaboración entre la industria musical y las empresas tecnológicas que trabajan con IA.

Visión estratégica: un ecosistema saludable de IA

Sir Lucian Grainge, Presidente y CEO de UMG, señaló que esta alianza refuerza el compromiso de la compañía con un modelo de innovación responsable, basado en la creación de oportunidades sostenibles para los artistas. “Podemos fomentar un ecosistema comercial de IA saludable, donde artistas, compositores y tecnólogos prosperen juntos”, afirmó.

Por su parte, Andrew Sanchez, Cofundador y CEO de Udio, explicó que la colaboración busca redefinir cómo la IA potencia a los artistas y los fans, materializando la visión de unir la tecnología con la creatividad humana.

Protección de derechos y transición hacia 2026

Durante el periodo de transición, Udio mantendrá su servicio actual, pero aplicará controles más estrictos. Entre ellos se incluyen medidas de fingerprinting, filtrado y supervisión de contenido dentro de un “walled garden” o entorno cerrado, garantizando que toda creación esté licenciada y protegida.

Estas acciones refuerzan el compromiso de ambas empresas con una IA ética y segura para la industria musical.

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Para preservar la autenticidad y los ingresos de los artistas, la plataforma lanzó en enero de 2025 un detector patentado capaz de identificar canciones generadas por modelos de IA con una precisión del 99.8% al 100%. En lugar de eliminarlas, las etiqueta claramente y las excluye de sus recomendaciones, aunque las mantiene accesibles a través de la búsqueda. 

En octubre de 2024, Deezer se convirtió en la primera plataforma de streaming en firmar la Declaración Global sobre Entrenamiento de IA, posicionándose en contra del uso no autorizado de obras protegidas para entrenar sistemas de IA.

Esta tendencia marca el inicio de una transformación profunda en el streaming musical, donde las herramientas de descubrimiento y curación deben adaptarse a un catálogo cada vez más híbrido. Sin embargo, estas canciones generadas por IA se entrenan sin autorización en obras preexistentes, lo que pone en riesgo la protección del copyright: las principales discográficas ya han presentado demandas contra generadores como Suno y Udio por infracciones a gran escala, denunciando la pérdida de ingresos y reconocimiento para los artistas. Según un informe de CISAC, esta tendencia podría reducir hasta en un 24% los ingresos de los creadores para 2028, resaltando la urgente necesidad de establecer marcos legales y tecnológicos sólidos que protejan el ecosistema musical.

Mientras Deezer trabaja en fortalecer sus medidas técnicas y éticas, el verdadero equilibrio entre la creatividad humana y el poder del algoritmo se definirá en un futuro cercano. En los próximos meses, los legisladores establecerán límites más claros en torno a una compensación justa y la propiedad intelectual en la era generativa, mientras las plataformas continúan explorando formatos innovadores (como conciertos híbridos y listas de reproducción adaptativas) para mostrar esta sinergia sin precedentes. El crecimiento de la música asistida por IA plantea la cuestión de cómo lograr un equilibrio entre la innovación tecnológica y la integridad de las obras artísticas.

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Actualización: Udio Styles y Allegro v1.5

El pasado 31 de marzo, Udio lanzó dos nuevas funciones que prometen revolucionar la creación musical. La primera, llamada Udio Styles, permite a los usuarios generar música que refleja las características sónicas de pistas existentes. Esta herramienta está diseñada para artistas y creadores comerciales que buscan mantener coherencia en proyectos como publicidad, bandas sonoras, música de fondo y podcasting.

Según Jordan Rudess, tecladista ganador del premio GRAMMY, Styles es una herramienta intuitiva que permite a los usuarios alimentar la IA con sus propias ideas musicales y explorar nuevas posibilidades creativas. Sin embargo, Udio ha dejado claro que esta función solo admite contenido que los usuarios posean o controlen, como medida para proteger los derechos de autor.

La segunda actualización es Allegro v1.5, una mejora del modelo de IA existente que promete un 30% más de velocidad en la generación de música sin comprometer la calidad o coherencia. Andrew Sanchez, cofundador de Udio, destacó que estas herramientas están diseñadas para ayudar a los creadores a explorar su identidad musical y hacerlo más rápido.

El litigio con las discográficas

El avance tecnológico de Udio no ha estado exento de desafíos legales. En 2024, grandes discográficas como Sony Music Entertainment, Universal Music Group y Warner Records presentaron demandas contra Udio y su competidor Suno, acusándolos de entrenar sus modelos de IA utilizando grabaciones protegidas por derechos de autor sin permiso.

Las compañías alegan que este uso no autorizado podría saturar el mercado con música generada por máquinas, afectando el valor de las obras artísticas genuinas. Por su parte, Udio argumentó que su uso del material protegido entra dentro del concepto de «uso justo» según las leyes estadounidenses. Este enfrentamiento legal refleja una tensión creciente entre la innovación tecnológica y la protección de los derechos creativos.

La controversia en torno a Udio pone en evidencia las complejidades legales del uso de IA en la música. Aunque Udio asegura que su función Styles solo utiliza contenido controlado por los usuarios, no ha explicado cómo garantizará el cumplimiento efectivo de esta política. Esto deja abierta la pregunta sobre cómo equilibrar los avances tecnológicos con el respeto a los derechos de autor.

Además, el debate sobre quién posee los derechos sobre las canciones generadas por IA sigue siendo un tema candente. Según expertos legales, las composiciones creadas exclusivamente por máquinas no son elegibles para protección bajo las leyes actuales de derechos de autor. Sin embargo, si hay intervención humana significativa en el proceso creativo, podrían considerarse protegibles.

Impacto cultural y competitivo

A pesar de los desafíos legales, Udio ha logrado un impacto significativo en la industria musical. Su enfoque en herramientas profesionales y audio de alta fidelidad lo posiciona como líder frente a competidores como Suno. Mientras Suno se especializa en replicar voces humanas con gran precisión emocional, Udio ofrece calidad técnica superior y herramientas avanzadas para personalizar composiciones musicales.

Este caso subraya la necesidad urgente de actualizar las leyes existentes para adaptarse al panorama digital actual. A medida que plataformas como Udio continúan evolucionando, será crucial encontrar un equilibrio entre fomentar la creatividad impulsada por IA y proteger los derechos tradicionales de los artistas. La industria musical está entrando en una nueva era donde tecnología e innovación redefinen lo posible—pero también presentan retos éticos y legales sin precedentes.

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Desde su lanzamiento en abril de este año, Udio, desarrollado por Uncharted Labs, ha demostrado ser una herramienta cada vez más robusta para la creación musical. La versión 1.5 no solo introduce mejoras en la calidad de audio, sino que también incorpora una serie de nuevas características que amplían las posibilidades creativas de sus usuarios.

Uno de los avances más significativos en Udio v1.5 es la generación de pistas en estéreo a 48kHz, lo que eleva la claridad y coherencia del sonido. En los ejemplos proporcionados por la empresa, se aprecia una mejora notable en la calidez de las voces, que en la versión anterior sonaban metálicas, mientras que en la nueva versión tienen un sonido más auténtico y cálido. Además, se percibe que la mezcla de audio se siente más cercana y envolvente, como si estuviera siendo captada justo al lado del micrófono.

Entre las nuevas funcionalidades destacadas de Udio v1.5, se encuentra la opción de descargar «stems» individuales de las pistas creadas. Esto permite a los usuarios separar las pistas en cuatro componentes: voces, bajo, batería y “todo lo demás”, facilitando la edición y el remix de canciones. Esta característica es especialmente útil para músicos profesionales que desean reimaginar y experimentar con sus propias composiciones.

Otra adición interesante es la función «audio a audio«, que permite a los usuarios subir sus propias pistas para remezclarlas. Esta herramienta ofrece una manera innovadora de reinterpretar la música existente, abriendo un abanico de posibilidades creativas tanto para aficionados como para profesionales de la música.

Udio también ha mejorado la experiencia del usuario con una nueva página para creadores, que integra todas las herramientas y la biblioteca en un solo lugar, haciendo más accesibles las funciones de creación de canciones. Además, la versión 1.5 introduce un control crítico sobre las tonalidades, permitiendo a los usuarios indicar claves específicas como Do menor o La bemol mayor en sus indicaciones a la IA. No obstante, la compañía advierte que esta característica aún está en desarrollo y los resultados pueden no ser siempre los esperados.

Finalmente, Udio v1.5 amplía su soporte de idiomas globales, incluyendo nuevos idiomas como el mandarín. Aunque la empresa no especifica cuántos nuevos idiomas se han agregado, esta actualización representa un paso importante hacia una mayor accesibilidad y usabilidad para usuarios de todo el mundo.

A pesar de estas innovaciones, Udio enfrenta desafíos significativos en el panorama legal. La demanda en curso de las principales discográficas contra Udio y su competidor Suno es una cuestión pendiente que podría afectar el desarrollo futuro de sus modelos.

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Mikey Shulman, CEO de Suno AI, expresó su frustración con las demandas presentadas por la RIAA en nombre de sus miembros. Las discográficas acusan a Suno y a su competidora Udio de entrenar sus modelos de IA generativa con música protegida por derechos de autor sin obtener las licencias necesarias, lo que constituye una infracción de derechos de autor.

Según Shulman, la misión de Suno es democratizar la creación musical, permitiendo que cualquier persona pueda hacer música. «Nuestra tecnología es transformadora; está diseñada para generar salidas completamente nuevas, no para memorizar y regurgitar contenido preexistente. Por eso no permitimos solicitudes de usuarios que hagan referencia a artistas específicos», afirmó Shulman.

Por su parte, Udio también se defiende, insistiendo en que su tecnología está entrenada para «escuchar» grabaciones existentes y que su modelo de IA nunca «reproduciría» ninguna de esas pistas. En un blog publicado recientemente, Udio se posiciona como un campeón de los artistas, promoviendo el uso de IA para ampliar la creatividad y empoderar a los artistas. Sin embargo, la RIAA desestima esta postura como una «respuesta divagante» y acusa a Udio de construir una realidad alterna donde ser pro-artista significa robar el trabajo de otros artistas para obtener ganancias.

Según Udio, su tecnología «escucha» música existente en lugar de «copiarla», así como estudiantes escuchan música y estudian partituras, y que el objetivo del entrenamiento de su modelo es desarrollar un entendimiento de ideas musicales, los bloques básicos de la expresión musical, que no son propiedad de nadie.

¿Volvemos a la era de Napster?

Shulman destacó que Suno intentó dialogar con las discográficas, pero en lugar de participar en una discusión constructiva, estas optaron por demandas legales, una táctica que recuerda a las acciones tomadas contra plataformas de música digital en los primeros días de la música en internet.

Sin embargo, la RIAA responde que los ganadores en la era del streaming cooperaron con artistas y titulares de derechos para licenciar música adecuadamente, mientras que los perdedores, según ellos, actuaron como lo están haciendo ahora Suno y Udio.

El argumento de Shulman de que Suno no «memoriza y regurgita contenido preexistente» parece ser un intento de desviar las alegaciones de que las pistas generadas por la IA son obras derivadas de la música utilizada para entrenar el modelo. La complejidad de definir qué constituye una obra derivada en el contexto musical añade una capa de desafío legal, ya que la creación musical humana a menudo combina múltiples obras existentes.

El debate legal principal se centra en si copiar obras existentes como parte del entrenamiento de la IA constituye un uso justo bajo la ley estadounidense. La RIAA insiste en que Suno a veces genera resultados que se parecen mucho a grabaciones protegidas por derechos de autor, aunque en su demanda, las discográficas no afirman que los resultados mismos infringen los derechos de autor, sino que estos son evidencia de que obras bajo licencia fueron utilizadas para entrenar el modelo.

Mientras Udio y Suno defienden su tecnología y su visión de un futuro musical inclusivo y creativo, la industria discográfica se mantiene firme en que cualquier uso de música protegida por derechos de autor en el entrenamiento de IA debe ser debidamente licenciado.

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Presentadas por sellos importantes como Sony Music Entertainment, Universal Music Group Recordings y Warner Records, estas demandas destacan la polémica cuestión de la música generada por IA y sus implicaciones para la ley de derechos de autor y la integridad artística.

¿Qué alegan las discográficas?

Las demandas fueron presentadas en los tribunales federales de Boston y Nueva York contra Suno AI y Uncharted Labs, respectivamente. La RIAA acusa a estas compañías de usar música con derechos de autor para entrenar sus modelos de IA sin autorización, resultando en música generada por IA que se asemeja estrechamente a las obras existentes. La RIAA busca una compensación de $150,000 por cada obra infringida, afirmando que el software de Suno y Udio esencialmente «roba música» para producir salidas similares.

Suno AI, que lanzó su primer producto el año pasado y cobra una tarifa de suscripción mensual, está asociado con Microsoft. Udio, por otro lado, ganó popularidad cuando el renombrado productor Metro Boomin lo utilizó para crear BBL Drizzy, una pista parodia viral. A pesar de su éxito, estas empresas ahora enfrentan serios desafíos legales.

Mikey Shulman, CEO de Suno AI, defendió la tecnología de su compañía, afirmando que genera contenido completamente nuevo en lugar de copiar obras existentes. Shulman expresó su frustración por la falta de diálogo con los sellos discográficos, sugiriendo que un enfoque cooperativo fue rechazado en favor de la litigación. Udio aún no ha respondido a las solicitudes de comentarios.

Mitch Glazier, presidente y CEO de la RIAA, enfatizó que, aunque la industria musical está abierta a colaborar con desarrolladores de IA responsables, servicios sin licencia como Suno y Udio socavan el potencial de innovación genuina. Argumentó que estas compañías explotan las obras de los artistas sin consentimiento ni compensación, una práctica que podría inundar el mercado con contenido generado por IA, devaluando la música original.

¿Un obstáculo para la innovación?

El conflicto entre los desarrolladores de IA y la industria musical es parte de un debate más amplio sobre el papel y la regulación de la IA en campos creativos. La capacidad de la IA para generar música y otras formas de arte ha planteado preguntas sobre la infracción de derechos de autor y la protección de la propiedad intelectual.

En marzo, Tennessee se convirtió en el primer estado de EEUU en aprobar una legislación destinada a proteger a compositores e intérpretes del uso no autorizado de la IA. Esto fue seguido en abril por una carta abierta de más de 200 artistas, organizada por la Artist Rights Alliance, exigiendo que las compañías de IA dejen de usar su trabajo sin permiso.

Un tema central en estas demandas es si el uso de materiales con derechos de autor para entrenar modelos de IA constituye «uso justo«. Los desarrolladores de IA argumentan que dicho uso debería estar exento de la ley de derechos de autor, alegando que cae bajo la creación de nuevas tecnologías. Sin embargo, los titulares de derechos como las compañías musicales argumentan que la IA generativa compite directamente con las obras originales, haciendo que dicho uso sea injusto e ilegal.

La RIAA insiste en que las acciones de Suno y Udio no cumplen con los criterios de uso justo, ya que sus salidas buscan sustituir las obras copiadas. Esta afirmación, si es confirmada por los tribunales, podría establecer un precedente significativo en cómo se regula y desarrolla la tecnología de IA.

Las afirmaciones de la RIAA están respaldadas por admisiones de inversores tempranos y ejecutivos dentro de las compañías de IA, indicando el uso de material con derechos de autor en el entrenamiento de sus modelos. Instancias específicas donde la música generada por IA retenía etiquetas de grabaciones originales refuerzan aún más el caso de la RIAA. Análisis por expertos como Ed Newton-Rex han identificado similitudes notables entre canciones generadas por IA y las obras de artistas conocidos, sugiriendo que los modelos de IA fueron entrenados con música con derechos de autor.

Estas demandas son algunos de los primeros desafíos legales significativos contra desarrolladores de IA en la industria musical, pero probablemente no serán los últimos. Los resultados podrían moldear el futuro de la IA en campos creativos, determinando si y cómo las tecnologías de IA pueden usar materiales con derechos de autor.

Aunque la IA tiene un inmenso potencial para las industrias creativas, es crucial asegurar que los avances tecnológicos no se hagan a expensas de los derechos de los artistas y el valor de la creatividad humana.

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