El más reciente anuncio es la llegada al país del otro mega festival de música electrónica a nivel mundial, el Ultra Music Festival de Miami llegará en octubre de 2016 a Brasil, bajo el formato Ultra Worldwide que nació en el año 2008 precisamente en Sao Paulo y luego dejo Brasil para establecerse en 18 países del mundo, siendo ahora Brasil el número 19. Si bien no se desconocen aún las fechas exactas, se sabe que se celebrará durante el mes de octubre, la ciudad a elegir tampoco ha sido revelada.

A pesar de la enorme cantidad de habitantes que tiene la ciudad de Sao Paulo (12 millones) y los 44 millones de habitantes del estado, posiblemente sería un riesgo competir contra otros mega festivales como Tomorrowland o EDC para captar el dinero de los fans que deberían elegir entre estos tres mega festivales en un período de tan solo 8 meses. Cabe esperar cuál será la ciudad elegida, pero lo que es cierto es que Brasil se posiciona para competir contra Chile como la cuna suramericana de los grandes festivales de la música electrónica..

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¡Así como lo leen, Tomorrowland el festival de ID&T (propiedad de SFX) es el primer festival de música y evento en superar los 8 millones de fans en Facebook! No solo eso, TomorrowWorld, la versión norteamericana del festival, es junto con Tomorrowland lo únicos en superar la barrera de lo 6.6 millones de fans. El único festival que le sigue los pasos es Rock in Río, también propiedad de SFX, con 3.4 millones de fans y un poco más abajo el también festival de música electrónica Ultra Music Festival con 2.8 millones de fans, lo que deja a Ultra como el festival independiente con mayor número de seguidores.

Los festivales de música electrónica están dominando las redes sociales con diferencia en el top encontramos también a Tomorrowland Brasil con 1.9 millones de fans, Electric Daisy Carnival (EDC) con 1.5 millones de fans y sumamos 1.4 millones de fans más por el Sunburn Festival de la India. Por tener algo de contexto con el resto de festivales, el macro festival Glastonbury suma 682 mil seguidores y Coachella 1.4 millones, aunque la presencia de música electrónica en el festival de Goldenvoice es evidente.

Ahora bien, son 8 millones de fans, pero ¿dónde están los fans de Tomorrowland?

Lo que encontramos es que los latinos aman Tomorrowland, siendo Brasil (13.5%) y México (10%) los principales focos de fans del festival, aunque también es verdad que son países que cuentan con un importante número población con respecto a países europeos. Sin embargo, un festival como Coachella acumula 231 mil fans de México y Brasil juntos, frente al 1.880.000 millones de fans que suman mexicanos y brasileños en la red de Tomorrowland. 

Brasileños y mexicanos aman a Tomorrowland y TomorrowWorld

Lo curioso es que no solo brasileños y mexicanos aman el festival de Bélgica, sino que la pasión por el festival la manifiestan también en las redes de TomorrowWorld, la edición norteamericana, donde encontramos que el mayor número de fans y con mucha diferencia son también brasileños (15.5%)  y mexicanos (13.5%) y no estadounidense (6.2%) como se podría pensar.

No resulta sorprendente que Tomorrowland fuese consciente de este amor y por ello decidieran devolverlo, al abrir su sede brasileña y la compra de la promotora local. De igual forma, también han hecho un guiño y un gesto de cariño a sus fans mexicanos con la creación del evento Unite: The mirror to Tomorrowland, donde se trasmitió vía satélite el festival en directo para México y la India.

Y ya que estamos, veamos cómo son las redes de Tomorrowland Brasil, el más nuevo de los tres festivales.

Y como no podría ser de otra manera, los brasileños reinan en la red de Tomorrowland Brasil, así como destacan sus fans mexicanos e indios como ya hemos visto en las otras dos páginas.

Sin duda alguna Tomorrowland es la más marca de festivales más poderosa en redes sociales y su repercusión y alcance supera cómodamente los 10 millones de fans, solo en Facebook, esto siendo conservadores por los posibles fans duplicados, sino fuesen casi 16 millones.

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El crecimiento se ve en muchas áreas, pero como lo pone el diario La Tercera, la música electrónica es uno de los fenómenos más masivos y rentables en la cartelera local, una pequeña mina de oro. De hecho, en la última década Chile se ha convertido en el país sudamericano que ha importado un mayor número de franquicias internacionales relativas al género, con al menos nueve desde que Creamfields y Mutek debutaron en 2004, o desde que Love Parade desplegó un año después su carnaval en las calles capitalinas. Además, el registro anota casos particulares, como Mysteryland, que en 2011 escogió al país para su primera experiencia fuera de su natal Holanda.

Uno de ellos es el ya nombrado Creamfields que ha anunciado su edición 2015. En el 2014, Creamfields celebró sus 11 años de vida en Chile con una de las propuestas artísticas más potentes de su historia junto a connotados músicos de la industria electrónica mundial y llegando a la 28 mil personas que bailaron bajo la música de 31 Djs internacionales y locales entre los que destacó David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix y Fedde Le Grand.

Este 2015 Street Machine presenta una nueva edición de Creamfields la noche del viernes 13 de noviembre en Espacio Riesco.

Por otro lado, para este año la franquicia enfrenta un escenario casi inédito: el férreo mano a mano con otros eventos similares, algunos de ellos con carácter distintivo -como el SónarSound–, pero que igual suponen una competencia en el mercado. Vicente Zamora, jefe de marketing y comunicaciones de Street Machine, acota: “Hemos percibido que el público mira a Creamfields como el festival de música electrónica más importante del país. Hay una trayectoria de por medio, una marca que se ha potenciado, que ha definido muy bien su oferta y que la gente sabe que, a nivel artístico, tendrá lo mejor de la electrónica actual”.

Sin embargo, Chile es un mercado pequeño y este año presentará una competencia muy dura en el sector de la música electrónica, y aunque no todo atacan al mismo público, en buena medida se entiende como competencia. Es así como este año entre octubre y diciembre habrá al menos cinco encuentros de alta convocatoria los que esperan totalizar cerca de 70 mil personas: Creamfields, Defqon.1, Holi Festival of Colours, SónarSound y Ultra Music son parte del menú (Mysteryland aún no ha sido confirmado por sus organizadores) 

“Todos representan una fuerte competencia, sobre todo en un mercado tan chico. Pero eso también es una buena señal, porque habla de un circuito que por primera vez se está diversificando, apostando por distintos ángulos de la electrónica, no sólo lo bailable”, teoriza Sebastián Meza, gerente general de Lotus, encargados de la edición nacional del Sónar barcelonés.

“Hoy los artistas electrónicos están al mismo nivel de popularidad que los grandes del rock y del pop. En Chile hoy el mercado es más grande, mientras crezca la torta y los promotores sean serios, está todo bien. Pero en muchas ocasiones no es el caso, porque algunos productores hacen ofertas sobrevaloradas por artistas y generan señales irreales en los agentes del mundo”, cuenta Robert Morrison fundador de Street Machine. 

Realizando la comparación entre eventos de rock frente a eventos de música electrónica se apunta que mientras que DJs como Carl Cox o Armin van Buuren cobraron U$70 mil y US$200 mil en la última versión de Ultra, respectivamente, números como Foo Fighters o Pearl Jam se empinan por el millón de dólares y más. Sumado a esto se encuentran los costos de producción de artistas y bandas de rock, los cuales cuentan con mucho más equipo técnico y humano, todo estos son elementos que favorecen la rentabilidad de los eventos de música electrónica. De igual forma, señalan las fuentes que las franquicias de música electrónica en general son menos costosas de adquirir, seguramente la excepción a la regla serán EDC o Tomorrowland.

Por otra parte, en Chile existen ciertas leyes que según la ocasión puede perjudicar algo de lo buenos de los eventos de música electrónica y es que casi todos estos eventos poseen permisos para vender alcohol -a diferencia de las citas de rock-, lo que supone una importante vía extra de ingresos. Eso sí, lo que se gana por un lado se pierde por otro: al ofrecer alcohol, estos festivales pierden los beneficios tributarios a los que se acogen los conciertos en Chile, como la exención en el pago de IVA, monto que corresponde a un 19% del valor de los boletos.

Fuente: La Tercera

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Desde el 24 al 28 de Marzo de 2015 se llevó a cabo el Winter Music Conference en la ciudad de Miami. El WMC junto con el Ultra Music Festival y el Miami Music Week es uno de los eventos que reúne la mayor cantidad de profesionales, marcas y aficionados a la música electrónica en Estados Unidos. Esta conferencia nació en 1985 y en su pasada edición número 30 sostuvo más de 400 conciertos, conferencias de negocios, sesiones de entrenamiento, talleres de A&R y una ceremonia de premiación; los International Dance Music Awards, en los cuales Calvin Harris, Hardwell y Deadmau5 se posicionaron como ganadores indiscutibles.

En la primera jornada se destacó la conferencia “Women in the Music Industry”. En ésta, como se ha discutido previamente en Industria Musical, se señaló el hecho de que en la industria actual las mujeres están ganando un terreno merecido en cuanto a posibilidades de ascenso profesional y oportunidades de booking, pero todavía falta un gran camino que recorrer para llegar a la igualdad de género.

Además de esto, en la conferencia “Beats to Bucks: Making Money With Your Music” presentada por Melissa Waldhorn (Division of Sound), Seth Lawrence (Nixon Peabody) y Michael Weiss (Nervous Records), se discutieron las diversas fuentes de monetización para artistas, especialmente se resaltó el gran papel que están tomando las licencias de sincronización como fuente de ingresos para los artistas de música electrónica.

En el segundo día se llevó a cabo el foro que tuvo como invitados especiales a los productores estrella Nicky Romero y Junior Sánchez. Estos hablaron acerca de las técnicas y estrategias que pueden tomar los artistas emergentes para promocionar y generar productos musicales de una mejor manera. Entre las tácticas comentadas se enfatizó en el hecho de crear música con un carácter único e innovador para competir en el sobresaturado mercado de la electrónica actual; evitar el uso de ghostproducers; y procurar que cuando se envíe un correo electrónico para presentar un demo a un sello musical, este solo contenga un destinatario.

En cuanto al tercer día, hubo diversos paneles de interés, comenzando con “From Underground To The Mainstream” presentado por Carlos Cancela (Warner Bros. Records) y Andrew Goldstone (Red Light Management- co-manager Tiesto). En este panel se discutió el gran camino que ha recorrido el EDM para posicionarse como uno de los géneros musicales con más adeptos mundialmente, y de cómo sub-géneros como el Deep House, el Future House y el Garage se están posicionando en el mercado mainstream. Siguiendo la jornada, se realizó una sesión de preguntas con el DJ/productor Martin Garrix. Éste subrayo nuevamente el hecho de que crear producciones musicales innovadoras y realizar colaboraciones musicales es la clave del éxito en la industria del EDM. Finalmente, en el panel “A New Era: The Artistry and Business of the Global DJ” presentado por varios DJs independientes como Sander Kleinenberg, Todd Terry y Roger Sanchez se discutió la necesidad de que los artistas independientes tomen un acercamiento global hacia sus carreras, y más aún cuando las herramientas de distribución mundial de música ya no están únicamente en las manos de artistas de talla mundial.

Durante el cuarto y quinto día, el panel “Managers – Building A Great Team” tuvo la participación de managers como Watse de Jong  (Music All Stars Management) y Steven Braines (The Weird and the Wonderful). En éste, se analizó una tendencia que ha tomado impulso en la industria de la electrónica actual, en la cual se ha pasado del porcentaje normal de 15%-20% que tomaban los managers sobre las ganancias de sus artistas, hacia un porcentaje mayor (no especificado por los panelistas). Este incremento fue defendido diciendo que cada vez las fuentes de ingreso para los artistas son menores y la inversión que necesita un artista en la industria del EDM es bastante amplia, lo cual hace imposible a un manager generar suficientes ganancias para subsistir. Por ultimo, se presentó el panel “The Festival Experience” por Jeff Shaw (Live Nation) y Sebatian Solano (Co-fundador Life in Color). Durante la charla se defendió que los festivales de electrónica están generando una sub-cultura urbana global que posiblemente se mantendrá a través de los tiempos, y que contrario a lo que alguna gente dice, esta es una industria con un gran camino por recorrer. Por otra parte, se generó un dialogo acerca del gran potencial económico que tienen los eventos de electrónica en regiones que antes no se consideraban como un mercado amplio tales como Sur América, India y África.

De igual forma, los conciertos que se realizaron entorno al WMC no solo demostraron el gran impacto económico y social que puede traer la música electrónica a una ciudad, si no también una gran calidad artística. Entre los artistas que vale la pena mencionar se encuentran Marco Carola, Porter Robinson, Disclosure, Plastic Funk, Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Felix Da Housecat. Sin lugar a duda el Winter Music Conference ha demostrado ser un evento con gran atractivo y potencial para profesionales de la música interesados en ampliar su conocimiento y trabajar entorno a la industria de la música electrónica.

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Al evaluar el cartel del Ultra Music Festival pudieron ver que de los 207 actos, 13 tenían a mujeres en el escenario representando a penas un 5.9% del cartel. Sin embargo, al evualuar festivales como EDC, o del Electric Zoo encontraron que la presencia de mujeres en el cartel era aún menor, con un 2.7% en el caso del EDC y un 2.6% en el Electric Zoo, el festival con menor representación feminina 3 de 113 actos. 

Por su parte el Mysteryland cuenta con un 6.9% de feminas en los controladores, y Mutek y Movement superan ambos el 9%.

Quizás lo más interesante es ver el contraste con otro tipo de festivales como el Coachella o Bonnaroo, donde dicha brecha es menos amplia. De los 166 que figuraron en los 6 escenarios de Coachella 2014, 34 tenía a mujeres en la alineación. Eso es un 20.4%, sin embargo en las carpas de música electrónica tan sólo figuraron 4 mujeres. En el caso del Bonnaroo el ratio fue del 18.22%. Aunque hay que decir que al estos festivales presentar en su mayoría grupos en más probable que aunque sea una mujer figure en la alineación, mientras que en el caso de la música electrónica es un género principalmente ejecutado por solistas bajo la figura de DJs.  

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La revista Rolling Stone en su edición internacional, publicó una lista con las 50 personas más importantes del EDM, aquí hemos extraído las 5 primeras posiciones del mundo de la música electrónica.

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