Harman ha dicho a The Guardian que hay un «silencio desconcertante» por parte del gobierno sobre la necesidad de garantizar que los artistas puedan continuar recorriendo Europa fácilmente después del Brexit. Ella culpó de la falta de cualquier esfuerzo para hacerlo a una «ignorancia» de la importancia económica de la música para el Reino Unido, aún cuando un estudio de 2018 encontró que las contribuciones económicas anuales de la música a la UE y Reino Unido alcanzaron los 81.900 millones de euros de valor añadido bruto al PIB.

El plan propuesto por Harman a continuación:

1. Negociar acuerdos de permisos de trabajo bilaterales recíprocos con países, dando prioridad a los países de mayor importancia financiera para los músicos del Reino Unido y aquellos que no ofrecen exenciones culturales para permisos de trabajo, como España, Italia y Portugal.
2. Negociar una exención cultural de las «reglas de cabotaje» para las giras musicales.
3. Negociar la exención de instrumentos y equipos musicales de los requisitos del carnet y de la CITES.
4. Publicar correspondencia e información relevante relacionada con negociaciones previas con la UE sobre este asunto, ya que no es posible que el sector musical del Reino Unido ayude a presionar a los países de la UE sin saber lo que el gobierno del Reino Unido ya ha propuesto y por qué fue rechazado.
5. Garantizar la continuación de al menos parte del apoyo a los trabajadores por cuenta ajena y por cuenta propia para el sector de la música incluso después de que se hayan levantado las restricciones de COVID hasta que se resuelvan los problemas de visado.
6. Crear un Fondo de giras musicales para apoyar las giras hasta que se resuelvan estos problemas.
7. Ampliar la reducción del IVA para el sector cultural hasta que las empresas hayan reabierto por completo y las ventas se hayan reiniciado y hasta que se resuelva el problema del visado y se puedan reanudar las giras por la UE.
8. Establecer dentro del gobierno una Oficina de Exportación de Música (dentro del Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deportes, la Oficina del Gabinete, el Departamento de Comercio Internacional o el Departamento de Negocios, Energía y Estrategia Industrial) para liderar el Reino Unido-UE y negociaciones bilaterales para músicos que estén de gira en países de la UE y para coordinar el apoyo a los músicos que se enfrentan a visados ​​y otros obstáculos hasta que se resuelvan los problemas de visados.
9. Establecer un grupo de trabajo interdepartamental ad hoc para coordinar el trabajo de los funcionarios de todos los departamentos gubernamentales sobre este tema.
10. Designar un ministro para liderar esta renegociación y dirigir el trabajo interdepartamental sobre este tema.

Ambos bloques han estado en franco desacuerdo por meses, lo que significa que tal como están las cosas, los músicos tendrán que tratar con cada país europeo de forma individual. Para algunos países, eso significa muy pocos cambios, sin embargo, para otros, los artistas pueden tener que obtener permisos de viaje para ellos y su personal, y así como para sus instrumentos y equipamiento de sonido. Esto puede sumar cientos o incluso miles de libras al costo de una gira, lo que para muchos artistas hará imposible viajar por Europa.

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Ahora que las vacunas están muy avanzadas, los gobiernos ven cada vez más los “pasaportes” de las vacunas, u otras formas de certificados de estado de Covid-19, como una forma de salir de los ciclos de confinamientos y toques de queda que han paralizado los viajes y eventos públicos. Los certificados permitirían a las personas presentar pruebas de vacunación y, por lo tanto, omitir los protocolos de cuarentena al llegar a un nuevo país.

La Comisión presentará la propuesta legislativa este mes. Von der Leyen dijo que «respetará la protección de datos, la seguridad y la privacidad». La noticia podría proporcionar un impulso significativo a las industrias turísticas de Europa antes del verano, incluyendo los eventos públicos y conciertos.

España y varios otros países del sur han solicitado en repetidas ocasiones que la Comisión presente un certificado. Grecia ya había anunciado que crearía su propio sistema de pasaporte de vacunas, acordando un «Pase Verde» digital con Israel y entablando conversaciones con el Reino Unido.

Un estudio revisado de forma independiente de la vacuna Pfizer / BioNTech en Israel descubrió que había reducido la transmisión en casos sintomáticos en un 94%, según datos publicados en la prestigiosa revista New England Journal of Medicine.

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En el documento, firmado por Ursula von der Leyen, presidenta de la Unión Europea, y Charles Michel, presidente del Consejo Europeo, se orienta hacia «una estrategia de salida coordinada entre todos los estados miembros y que preparará el terreno para un plan integral de recuperación y una inversión sin precedentes». 

La UE establece que para comenzar a relajar las medidas de contención los países deben tener la seguridad de que el contagio de la epidemia se ha disminuido significativamente y estabilizado, que el sistema sanitario no esté saturado y que haya una apropiada monitorización de la enfermedad con tests para la población a gran escala, lo que deja un escenario diferente para cada país, con un proceso gradual que establezca tiempo suficiente entre los pasos.

Concretamente y sobre esta salida progresiva de la cuarentena, se han planteado una serie de recomendaciones que fija un orden para la recuperación de la actividad, donde los colegios y las universidades serían los primeros en abrir sus puertas, seguida de la actividad comercial, la actividad social, y por último, las concentraciones multitudinarias. Esto deja a los conciertos y festivales a la cola en la desescalada del confinamiento. 

Esto concuerda con las palabras del experto estadounidense en bioética Zeke Emanuel en un artículo en The New York Times, que se hicieron virales la semana pasada y que también coincide en que conciertos, festivales y conferencias serán los últimos en volver a la normalidad, situando estos eventos en el calendario, en este caso estadounidense, más allá del verano de 2021. 

La hoja de ruta conjunta para levantar las medidas de contención del COVID-19 promovida por la Unión Europea puede consultarse aquí. 

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El nuevo programa abarcará desde septiembre de 2019 hasta septiembre de 2023. Más detalles de la segunda fase del programa se darán a conocer en el Festival Reeperbahn 2019, que tendrá lugar del miércoles 18 de septiembre al sábado 21 en Hamburgo, Alemania. Los embajadores de Keychange Kate Nash, así como Barbara Gessler (Comisión Europea), y Alexander Schulz (cofundador de Keychange y CEO del Festival Reeperbahn) presentarán detalles de «Keychange 2.0» el jueves 19 de septiembre a las 11.00 a.m.

Esta iniciativa fundada por la Fundación PRS (Reino Unido) se ha expandido con socios y patrocinadores europeos con ideas afines que creen que el futuro de la música se beneficiará de una representación más equilibrada de todos los géneros en todos los aspectos de la industria. El Festival Reeperbahn liderará la segunda fase de Keychange, trabajando en estrecha colaboración con la Fundación PRS (Reino Unido), Musikcentrum Öst (Suecia), Islandia Airwaves (Islandia), Tallinn Music Week / Shiftworks (Estonia) y BIME Festival (España). Los nuevos socios son Irlanda Music Week / First Music Contact (Irlanda), Oslo World Festival (Noruega), Linecheck Festival / Music Innovation Hub (Italia) y SACEM (Francia).

Originalmente creado como un programa de desarrollo de talentos para 60 artistas e innovadores, Keychange se ha convertido rápidamente en un movimiento global para festivales que desean demostrar su compromiso para lograr un mejor equilibrio de género en sus escenarios para la próxima generación de artistas y fanáticos.

Desde su lanzamiento en septiembre de 2017, más de 250 organizaciones de música de todo el mundo han firmado el compromiso de Keychange para lograr una igualdad de género 50/50 en carteles de festivales, conferencias y paneles para 2022. En noviembre de 2018, la iniciativa dio un paso histórico hacia el alcance de su objetivo de alentar una industria musical con equilibrio de género en todo el mundo. En colaboración con socios clave del festival, Keychange presentó un manifiesto para el cambio en el Parlamento Europeo en Bruselas, con el objetivo de aumentar y mantener la representación de los géneros marginados en la industria de la música.

A principios de este año, Keychange extendió el compromiso del 50/50 para incluir conservatorios, orquestas, emisoras, salas de conciertos, agentes, sellos y cualquier organización musical para alentar un mejor equilibrio de género en la industria de la música. Hasta el momento, más de 60 organizaciones líderes de la industria de la música han firmado el compromiso extendido. A lo largo de tres años, la segunda fase del programa verá a Keychange capacitar a una nueva red de mujeres, artistas e innovadoras trans y no binarias para exhibir y colaborar en la industria de la música, en el Reino Unido, Europa y América del Norte.

Keychange estimula el desarrollo del talento, el intercambio y la innovación, al crear nuevas oportunidades internacionales para el desempeño, la colaboración creativa y el desarrollo de capacidades entre mujeres, músicos trans y no binarios y profesionales innovadores de la industria que están empujando los límites de su práctica. El objetivo es liderar el debate inclusivo y la acción que promueva el papel de los géneros subrepresentados en la música y la posible contribución creativa y económica que podrían estar haciendo a la industria de la música en Europa.

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La alianza reúne a los líderes de la música digital de Europa, incluidos 7digital, Deezer, Qobuz, SoundCloud, Soundcharts y Spotify. Digital Music Europe exhibirá y promocionará el éxito de la industria europea de la música digital, servirá como un recurso para los políticos, los medios y la industria de la música digital, y defenderá las políticas que dan forma a un entorno comercial favorable para la música digital.

«Durante una década, las compañías europeas de música digital han liderado la transformación de la industria de la música a nivel mundial. Reunir a estas compañías para crear DME es una gran oportunidad para destacar el liderazgo europeo en este sector, inspirar a otros empresarios europeos y crear una voz única con los responsables políticos«, dice Hans-Holger Albrecht, presidente de Digital Music Europe y CEO de Deezer.

«DME está ansioso por compartir la experiencia y la visión de sus miembros para contribuir a los debates de política que configuran el Mercado Único Digital Europeo. Creemos que los responsables políticos tienen un papel clave que desempeñar para apoyar el crecimiento de todo el sector de la música y permitir más innovación en Europa«, dice Olivia Regnier, presidenta de DME y directora de asuntos regulatorios de la UE en Spotify.

DME afirma que Europa continúa siendo un semillero de innovación para muchas de las historias de éxito mundial de la música digital. Las empresas miembro de esta alianza han ayudado a transformar el panorama de la música digital, permitiendo a los artistas llegar a un público cada vez más amplio y brindando a los consumidores experiencias de música digital radicalmente nuevas y atractivas.

Estas mismas compañías también han transformado la industria de la música global. En 2016, el mercado de música grabada creció un 4% en Europa; la tasa de crecimiento más rápida en dos décadas, impulsada principalmente por la adopción masiva del streaming (con 112 millones de usuarios suscribiéndose a servicios de transmisión pagada en todo el mundo, el crecimiento en ingresos por streaming aumentó en más del 60% según el IFPI Report).

Se están llevando a cabo debates importantes sobre derechos de autor, geobloqueo, plataformas en línea, privacidad electrónica, transferencias de datos, contratos digitales e impuestos, y DME trabajará con los responsables políticos europeos y otros apasionados de la música para crear un marco legislativo y regulatorio que respalde el crecimiento de la música digital y lleve beneficios tanto para artistas como para consumidores.

Musically, habló hace unas semanas con Regnier que comentó: «El enfoque de nuestra alianza se basa más en la distribución de la música en línea y la interacción con los consumidores en línea. Por supuesto, habrá una serie de áreas en las que trabajamos juntas con el sector de la música en general, incluidas las etiquetas. Pero para nosotros, el enfoque es la distribución de música a los consumidores«.

Una visión del DME sin duda podría ser la de innovadores europeos que se unen para asegurar que tengan igualdad de condiciones para competir con las grandes compañías tecnológicas estadounidenses. Pero como afirma Musically, hay una visión alternativa que algunos artistas y compositores podrían pensar como menos positiva: que como alianza de empresas de servicios de streaming y otras compañías de música digital, el DME puede terminar tomando algunas posiciones que podrían ser más negativas para los creadores de música individuales.

La respuesta de Regnier a Musically cuando se le preguntó al respecto: «Los artistas siempre han estado en el centro de Spotify. Realmente nos hemos comprometido a apoyar a los artistas y ayudarlos a ganarse la vida «, y añadió. «Desde ese ángulo, hemos visto que el desarrollo de los servicios de música significa que crece el sector de la música y que los titulares de derechos, productores y artistas se benefician de esto«.

Será interesante ver cómo la nueva alianza interactúa con algunos de los otros cuerpos centrados en Bruselas: Impala para sellos independientes, por ejemplo, o ECSA para compositores y compositores. Por ahora, el presidente de DME enfatiza el papel positivo que espera que la asociación pueda traer.

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En lo que va de año, de todos los usuarios españoles que compraron entradas para conciertos, el 8,18% lo hizo para eventos fuera de España y en festivales este porcentaje es un 41,11%. Por este motivo la plataforma ha realizado un análisis para responder a la pregunta: ¿Cómo afectaría la salida del Reino Unido de la UE (Brexit) a la industria musical?.

Este informe repasa los principales aspectos legales, burocráticos y económicos que podrían sufrir variaciones que afecten tanto a los artistas como a los fans. Por ejemplo, los músicos británicos podrían necesitar permiso de trabajo para actuar en un país europeo, posible incremento del precio de los discos y el merchandising que ahora están exentos de pagar IVA ni derechos de aduana entre países de la UE y también podría encarecerse el precio de los vuelos. La Unión europea proporciona un marco legal sólido que beneficia a la industria musical, ordena y simplifica aspectos legales como los derechos de autor.

Artistas como Adele o Coldplay probablemente no noten la diferencia ya que cuentan con recursos suficientes para adaptarse al nuevo escenario. Sin embargo, grupos emergentes sí podrían encontrarse con mayores dificultades a la hora de planificar giras y de hecho, solamente podrán actuar si un promotor les hace una oferta para llevar a cabo el concierto. Las dificultades administrativas añadidas podrían hacer que los promotores se lo piensen dos veces antes de dedicar su tiempo programar actuaciones de artistas menores que no generen beneficios a gran escala.

Otra de las realidades que refleja el análisis presentado por Ticketbis es que los principales cambios que se podrían avecinar afectarían, en mayor medida, a los ciudadanos británicos ya que ellos siempre han sido componentes “especiales” de la UE y a la hora de trabajar en el Reino Unido los artistas europeos no tenían las mismas condiciones que ofrecen otros países. Por ejemplo, a día de hoy sí es necesario un permiso de trabajo para dar un concierto en Reino Unido.

El referéndum por el Brexit llega en un periodo de claro dominio británico del panorama musical internacional y los españoles somos grandes seguidores de los grupos del país. De hecho, en lo que va de 2016, los usuarios españoles de Ticketbis son los extranjeros que más entradas han comprado para asistir a conciertos en el Reino Unido y, a su vez, los británicos son los segundos compradores internacionales de música en directo en nuestro país después de los franceses. Este interés va más allá de los conciertos y España es el sexto país que más música británica compró en 2015 más de un 12% de las ventas, según datos de BPI.

El informe completo puede encontrarse en la página web de Ticketbis

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En general, en términos de ventas de música, se perdieron 57 millones euros en los formatos físicos (por ejemplo, CDs), y 113 millones EUR en los formatos digitales. Estas cifras equivalen al 2,9% del total de ventas de música en formatos físicos y al 8,8% del total de ventas de música en formatos digitales, respectivamente.

El estudio analiza las ventas directas de productos musicales elaborados por la industria discográfica a minoristas o intermediarios sin incluir las ventas realizadas por distribuidores musicales, como plataformas en línea o minoristas.

António Campinos, Director Ejecutivo de la EUIPO, comentó: «La cuestión de si la piratería reduce o incrementa las ventas de música grabada ha sido objeto de numerosos estudios, con resultados contradictorios. Los resultados de nuestro estudio se ajustan al consenso generalizado, y establecen que la piratería reduce los ingresos de las empresas legítimas tanto en los formatos digitales, como en los físicos.

El estudio se basa en los datos de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), que representa a empresas de grabación y de licencias de explotación de música de todo el mundo. Este informe analiza los datos de ventas de los 19 estados miembros de la UE en los que se llevó a cabo el 99% de tales ventas en la Unión Europea en 2014.

Como vimos en el más reciente informe de piratería mundial, el Global Piracy Report de la firma MUSO, el panorama de la piratería digital musical se ha trasladado de sitios para descargar torrents a sitios de streaming ilegal, en especial a los sitios de ripping.

España

En España, las ventas de música en 2014 ascendieron a 150 millones EUR, y el 58 % de las ventas totales correspondió a adquisiciones en formatos físicos. En dicho ejercicio, se perdieron 9,1 millones EUR en ventas en la industria discográfica en España debido a la piratería: 2,6 millones EUR en formatos físicos; y 6,4 millones EUR en formatos digitales. El efecto relativo de la piratería en España es el más elevado de la UE, y representa el 8,2 % de los ingresos de la industria discográfica

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MEP Sabine Verheyen, Coordinador para el grupo del PPE en la Comisión de Cultura del Parlamento comentó: «Este Plan de Acción presenta formas muy prácticas para impulsar la creatividad a través de los actores más pequeños y ofrecer un único mercado digital y dinámico construido sobre la diversidad.»

Uno de los capítulos de la nueva política industrial de Europa habría una serie de medidas para impulsar las PYME incluyendo las compañías de música independientes, que hoy en día representan el 80% del empleo y el 80% de la inversión en nueva música en Europa.

IMPALA también pide a la UE a replantearse cómo los ciudadanos, los artistas y las empresas se relacionan online. Las «reglas de combate online» son importantes en el mundo de la música con los informes que emergieron la semana pasada de que YouTube continúa con los mismos abusos que llevaron a IMPALA a presentar una denuncia a la Comisión Europea el año pasado.

El plan de acción tiene una postura sólida y pide a la UE  reforzar los derechos de autor como un derecho fundamental, un liberador de la creatividad que impulsa el mercado digital. También se subrayó la importancia de detener el abuso de la denominada exención «puerto seguro», así como a no transferir derechos de los creadores aquellas organizaciones que abogan por derechos de autor más débiles.

Helen Smith, Presidente Ejecutivo de IMPALA comentó: «Una política industrial para la cultura es un pre-requisito para la economía digital de Europa. Esto implica el refuerzo de los derechos de autor y la aclaración de lo que los operadores como YouTube pueden y no pueden hacer. La implantación exitosa de un mercado digital único implica también una serie de otras medidas como la promoción de la diversidad de una forma medible y la elaboración de una nueva competencia reglamentaria, marco social y fiscal para los actores más pequeños «.

Michel Lambot, Co-Fundador y Co-Presidente de [PIAS], uno de los sellos independientes de Europa, y miembro del consejo de IMPALA, dijo: «Un entorno de licencias saludable es fundamental. Abogamos por la UE para eliminar las distorsiones del mercado digital. Debe quedar claro que el termino «puerto seguro» no es lugar para esconderse en Europa si está ejecutando un servicio de música. Juntemos eso con una política industrial seria que impulse a los actores más pequeños, genere mayor inversión, proporcione una mayor exposición para todos los artistas, y luego, por supuesto, cuantificar los resultados. Esto es lo que nuestro Plan de Acción propone «.

Una de las diez áreas marcadas en los puntos de acción, incluyen el crecimiento de la inversión a través de medidas tales como créditos fiscales, las nuevas normas de contabilidad y códigos estadísticos revisados. Luego del análisis radial europeo que demostró cómo las majors dominan con casi el 95% de la programación top, IMPALA también pide a la Comisión Europea aumentar la diversidad en las radios europeas, así otros medios offline y online.

Los 10 puntos del Plan de Acción Digital:

1. Reforzar los derechos que impulsan el mercado digital y aumentar el capital de derechos de autor de Europa
2. Dar a los ciudadanos la mejor infraestructura digital en el mundo
3. Mejorar el pluralismo y la diversidad online, así como offline
4. Revisar las «reglas de engagement» online
5. Aumentar el crecimiento «intermedio» (el generado por PYME’s) de Europa por mejorar las condiciones para los actores más pequeños
6. Abordar con eficacia sitios web que están infringiendo estructuralmente
7. Aumento de la inversión a través de un nuevo enfoque a la cultura financiera
8. Presentación de una mayor equidad en la tributación
9. Mapeando cómo funciona la creatividad y la medición de los sectores
10. Colocar a la Cultura y la diversidad en el centro de trabajo internacional de Europa

Helen Smith concluyó: «El objetivo de nuestro Plan de Acción Digital es inspirar a los tomadores de decisiones, asegurar la posición de Europa como potencia mundial, y volver a comprometer a Europa con sus creadores y ciudadanos. Nuestro objetivo es establecer nuevos estándares para que Europa sea el mejor lugar en el mundo para los artistas, creadores y para los amantes de la cultura «.

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