Según el blog de UNISON Rights, en los últimos años la actividad relacionada con los derechos de autor y derechos conexos está en constante evolución, con un incremento en el uso de plataformas digitales, el uso de NFTs (Non Fungible Tokens) y la aparición de la Inteligencia Artificial como herramienta para la creación de nuevas obras, entre otros. Esto ha llevado a una mayor complejidad en cuanto al abordaje normativo de estos derechos y también ha generado disfuncionalidades en la gestión de estos derechos.

La creación de la oficina busca enfrentar estos desafíos mediante la creación de un organismo especializado con presupuesto propio y las herramientas necesarias para garantizar una efectiva protección y promoción de los derechos de autor y derechos conexos en consonancia con su constante evolución.

Se espera que esta oficina tenga un impacto significativo en la gestión colectiva de los derechos de autor y derechos conexos. En este sentido, adoptará las funciones que actualmente desempeña la Subdirección General de Propiedad Intelectual del Ministerio de Cultura y Deporte, tales como otorgar y revocar autorizaciones para la constitución de sociedades de gestión colectiva, emitir apercibimientos y medidas cautelares y, en general , supervisión sectorial de los operadores de propiedad intelectual, asegurando que cumplan con sus obligaciones legales y contractuales y ayudando a resolver disputas entre sociedades y titulares de derechos.

En definitiva, la creación de la Oficina Española de Derechos de Autor y Conexos es un paso necesario para afrontar los retos y oportunidades en la regulación de los derechos de autor y conexos en España y sin duda tendrá un impacto significativo en la gestión colectiva de estos derechos. Se trata de una medida estratégica que reforzará la posición de España en este campo, mejorará la economía y el mercado laboral, así como fomentará el desarrollo de las industrias culturales en el país. 

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Para esta convocatoria abierta, BELEM está pidiendo a las editoriales de música, compositores y traductores que se postulen para trabajar juntos para crear versiones traducidas y adaptadas de canciones nuevas o existentes. Esto puede incluir la traducción de obras completamente nuevas escritas en uno o varios idiomas europeos; u obras preexistentes, siendo la traducción la obra nueva que se crea. 

Las editoriales pueden enviar obras que les gustaría ver traducidas y postularse para el proyecto hasta el 28 de febrero a través del sitio web de BELEM. Los proyectos deben tener un presupuesto total de 5.000 € para ser considerados. Tanto las editoriales como los compositores europeos también pueden postularse para convertirse en traductores para el proyecto. 

Una vez evaluados por el Grupo Directivo de BELEM, y sujetos a la aprobación de las pautas de inclusión y diversidad, así como al alcance geográfico, los solicitantes seleccionados pueden acceder hasta el 60% de los fondos de BELEM.

Las obras elegidas serán luego adaptadas y traducidas en asociación con BELEM, y las obras finales serán registradas con editoriales y sociedades de derechos. Las obras también se verificarán a través de las bases de datos CIS-Net y LyricFind. A través de BELEM, las obras traducidas se distribuirán a plataformas de letras con licencia junto con las letras originales y, por lo tanto, podrán monetizarse. 

“La música puede ser un idioma universal que conmueve, inspira y nos une a todos. Pero cuando se trata de música en un idioma “extranjero” al suyo, aún existe una barrera: la disponibilidad de traducciones precisas y humanas que transmitan el verdadero significado de las canciones”, dijo Robert Singerman, vicepresidente sénior de LyricFind y vicepresidente ejecutivo de .MUSIC.

Lanzado públicamente en diciembre de 2022, BELEM es un proyecto de cooperación de cuatro años financiado por la UE que ha recibido 2 millones de euros en financiación a través del Programa Europa Creativa (CREA). Impulsará nuevas fuentes de ingresos para los actores clave de la industria de la música mediante la promoción de letras europeas y las traducciones de estas letras, junto con su monetización. La asociación tiene como objetivo amplificar la co-creación y la coproducción de letras europeas, agregando un nuevo valor económico al patrimonio musical y lingüístico europeo. 

Junto con LyricFind, .MUSIC y Zebralution, BELEM incluye otras 12 asociaciones independientes de edición, tecnología y distribución de música, asociaciones comerciales de sellos independientes y socios académicos de la UE, incluidos los servicios globales de transmisión de música Deezer, la empresa de gestión de derechos de publicación musical Unison Rights y la institución académica Nord Universidad. Aprovechando el historial y la experiencia de los socios que participan en el programa, BELEM proporcionará a los artistas, escritores y la comunidad musical europeos más herramientas y capacidades que necesitan para prosperar en esta era impulsada por la tecnología. 

«En UNISON estamos muy ilusionados y esperanzados por nuestra participación en el proyecto BELEM. Queremos contribuir de manera decisiva y significativa a que las letras de las canciones tengan el reconocimiento que se merecen, así como la monetización correspondiente para sus creadores, creadoras y editoriales musicales».

La Convocatoria Abierta de Co-Creación de BELEM está abierta desde el miércoles 1 de febrero de 2023. Las solicitudes se cerrarán el martes 28 de febrero de 2023. Los editores de música, letristas y traductores pueden postularse para la convocatoria abierta aquí: https://belem.music.  

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Enhorabuena por vuestro primer aniversario operando como operador de gestión de derechos. ¿Qué balance hace la compañía de su primer año de operaciones?

A pesar de los retos monumentales, durante nuestros 12 primeros meses hemos conseguido crecer hasta gestionar derechos en más de 800.000 obras musicales, multiplicar por 4 el número de clientes (más de 200, de más de 12 países), ser admitidos como Client RME en CISAC, cerrar más de 70 acuerdos con entidades internacionales, representando ya a 4 entidades en el licenciamiento digital pan-europeo, y cerrar licencias multi-territoriales directas con las plataformas digitales que representan más del 95% del mercado global de streaming, entre muchos otros logros. Y, lo más importante, hemos multiplicado los ingresos de derechos de autor digitales de nuestros clientes,  comparado con ejercicios previos de otras entidades de gestión, y agilizando enormemente los tiempos.

En resumen, hemos demostrado que podemos hacer y hacemos lo que decíamos que íbamos a hacer.

Ya contáis con un catálogo musical de más de 800.000 obras musicales. ¿Qué objetivos y qué retos tiene Unison de aquí a fin de año?

Es cierto que el año pasado doblamos el número de obras que gestionamos y, algo todavía más importante, multiplicamos el número de clientes y las métricas de resultados por obra gestionada. En 2021 estamos manteniendo un crecimiento muy importante en número de clientes de alto perfil profesional y vamos a acelerar todavía más esta tendencia. Así mismo, ya hemos cumplido algunos objetivos, como poder recaudar y distribuir los derechos de autor de plataformas streaming de manera directa, sin costes escondidos ni adicionales, y en plazos más breves que nuestros directos competidores. En estos momentos hay plataformas en las que llevamos una ventaja de 6 meses a un año en el tiempo de recaudo y distribución respecto a otros operadores. Y vemos esto solo como un primer paso. 

La venta de catálogos musicales, el formato NFT como activo digital… ¿Se deberían evaluar mejor estas nuevas tendencias en términos de propiedad intelectual? ¿Los NFT son totalmente legítimos?

Desde Unison vemos los NFTs como el enésimo hype del sector y lo tratamos con cautela. Hay que ver todavía el marco regulatorio que se va a aplicar a este tipo de “tokenización” y el impacto que esto puede tener en los modelos de negocio. Dicho esto,  puede ser una herramienta con mucho potencial, especialmente en la comercialización directa de obras, pero todavía lejos de dar la seguridad jurídica necesaria para poder utilizarlo en la gestión de derechos de autor. Eso sí, es una buena oportunidad para los creadores y creadoras en la parte comercial, de promoción, merchandising, etc., para buscar nuevas formas de monetización de sus creaciones. 

¿Crees que los ingresos por explotación digital serán próximamente la principal fuente de ingresos de artistas y compositores o todavía hay un largo camino por recorrer hasta este hito?

Todavía hay un largo camino por delante, pero esa es claramente la dirección en la que está avanzando el sector. Lo dice Goldman Sachs, lo dicen los estudios de sector y los expertos y expertas. En el mundo de los derechos de autor, la televisión y radio todavía suponen cerca del 50% de todos los ingresos y el digital está entre el 10% y el 20% (20% de media globalmente y 10% en países como España con datos del 2019).  Pero este equilibrio está cambiando claramente, y lo que se reduce en televisión y radio tradicional  aumenta -o debería aumentar- en el digital. 

La transparencia es el valor principal de la compañía. En un marco tan complejo como la recolección de derechos, ¿cómo habéis conseguido que esta pase de ser un objetivo a ser un activo en Unison?

Unison se creó bajo los principios de transparencia y eficiencia a través de la tecnología. Estos principios han regido también nuestra evolución y todo lo que hacemos, como nuestra plataforma online de gestión de derechos. Entendiendo transparencia como obligación de información  a nuestros clientes, hemos diseñado una plataforma de gestión que da respuesta a esta necesidad, donde nuestros clientes pueden ver los usos de sus obras que hemos identificado, el dinero que se ha recaudado y el que se les ha distribuido y por qué. De una manera clara y transparente y creemos que como nunca se había visto antes en la gestión colectiva de derechos de autor.

Artistas como Alizzz o empresas como OneRpm ya son clientes vuestros ¿Qué valor añadido ofrece Unison a los titulares de derechos?

Como os decía, todo, absolutamente todo, lo que hacemos es para dar el mejor servicio posible a nuestros clientes, combinando eficiencia y transparencia a través de la tecnología con un servicio de atención al cliente y un equipo jurídico que marque la diferencia respecto a nuestros competidores. Al final se resume en recaudar mejor y más rápido y distribuir más y más rápido, pero para hacer esto es necesario todo lo demás. 

Por ejemplo, tenemos autores y autoras que llevaban mucho tiempo sin recibir una liquidación por conciertos en vivo y con nosotros, incluso en 2020, han podido cobrar los derechos de todos sus conciertos de manera rápida y transparente. Otros autores y autoras han visto incrementados sus ingresos de derechos de autor del digital en más del 60% respecto a lo que iban recibiendo de sus entidades anteriores. 

La compañía trabaja con blockchain para identificar el uso de la música y realizar una mejor gestión de las regalías, que ya es una innovación puntera en el campo de los derechos de autor. ¿Se sigue investigando y desarrollando esta tecnología para que contribuir en el sector a través de nuevas vías?

Quisiera puntualizar que la tecnología blockchain no la utilizamos para identificar el uso de las obras, sino para registrar datos relevantes sobre la propiedad de las mismas: quién es el autor o autora, la editorial musical, la entidad de gestión, etc., que tiene la propiedad o realiza la gestión de los derechos de autor de una canción, y en qué proporción. Esto lo hacemos en colaboración con la empresa independiente Verifi Media, líder global en este campo, y somos la primera entidad de gestión del mundo que ha sido creada con compatibilidad para utilizar esta tecnología desde el principio. 

Durante 2021 vamos a llevar el uso y funcionalidad de la misma a un nuevo nivel, siendo una pieza clave de proyectos muy innovadores de los que ahora mismo todavía no puedo hablar pero de los que esperamos poder dar noticias bien pronto. 

El camino de Unison como agente innovador no tiene un destino final, es nuestro compromiso con la innovación en la gestión de derechos como forma de existencia.

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La operadora de gestión independiente de derechos de autor se creó en 2018, pero desde que comenzaran sus operaciones el pasado 1 de enero de 2020 han incorporado una larga lista de autores y editores que incluyen derechos en éxitos de artistas de primera línea como Beyoncé, Mariah Carey, Rosalía, Eminem, David Guetta, Imagine Dragons, Christina Aguilera, Alizzz, C. Tangana, Janis Joplin, Run DMC, TUPAC o Snoop Dogg entre muchos otros.

Este rápido desarrollo también incluye nuevos acuerdos con entidades de gestión internacionales para la gestión de las licencias digitales paneuropeas, convirtiéndose en la primera OGI europea en tratar la concesión directa de licencias multiterritoriales en digital. La compañía continúa además la expansión de sus operaciones en el extranjero con la firma de más de 20 acuerdos en grandes mercados como Brasil, Canadá o Sudáfrica. Unison asegura así la remuneración internacional para los titulares de derechos y el cobro de regalías tanto en usos online como offline en estos territorios, donde sus clientes podrán observar también mayor visibilidad para su catálogo.

Desde COSON, su CEO Bernice Eriemeghe ha confirmado que esperan alcanzar una relación beneficiosa para ambas partes: «estamos muy contentas de trabajar con Unison a la vez que seguimos ampliando la posibilidad de que nuestros miembros obtengan ingresos por la explotación de sus obras en todo el mundo».

Catharine Saxberg y Anthony Gentili, del Departamento de Relaciones Internacionales de SOCAN, han declarado que se encuentran «muy contentos de representar el catálogo de Unison en Canadá y esperamos trabajar juntos y dar a los titulares de derechos lo mejor de nuestra experiencia».

Roberto Corrêa de Mello, CEO de ABRAMUS, también se ha mostrado optimista: «Unison y ABRAMUS trabajan juntos para los artistas, unidos por la música en Brasil, España y en todo el mundo. Con o sin una pandemia, ganaremos».

Y Jotam Matariro, CEO de CAPASSO, asegura que «el acuerdo entre nuestras entidades es algo natural, ya que ambas sitúan la transparencia como valor primordial. CAPASSO se enorgullece de representar el catálogo Unison en el continente».

Por su parte Jordi Puy, CEO de Unison, afirma que están «encantados de trabajar con socios afines para garantizar la protección de los derechos de nuestros clientes dondequiera que se utilice su música». Y añade: «estamos comprometidos a ofrecer la mejor cobertura posible a nuestros clientes y creemos que asociarnos con organizaciones destacadas con visión de futuro es la mejor manera de conseguirlo».

Unison no solo se posiciona como nuevo hub de licencias digitales, sino que también lo hace a nivel tecnológico. Con partners como Verifi Media, es la primera entidad de gestión preparada para trabajar su catálogo en un entorno blockchain desde su creación.

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A estas alturas, pocos discutirán que los efectos del COVID 19 en la industria musical están siendo devastadores. El sector de la música en vivo ha sido quizás es el más castigado, no solo los grandes festivales, sino también el tejido de pequeños clubs, locales y salas de conciertos; las ventas físicas han disminuido dramáticamente; los ingresos derivados de la comunicación pública (música de fondo en bares, restaurantes, hoteles, etc.) ha decaído de forma drástica; las inversiones publicitarias en radio y televisión anticipan también una bajada de ingresos por los derechos de radiodifusión; y así podríamos seguir.

Sin despreciar la afectación de sellos discográficos, editores musicales, managers y promotores, al final de esta cadena de transmisión está el eslabón más débil:  autores, compositores, artistas y ejecutantes de a pie, a menudo constituidos como autónomos o pymes. En este contexto desalentador, el único ámbito que se está manteniendo a flote a nivel de actividad e ingresos es el digital, principalmente plataformas de streaming de música y V.O.D., si bien se adaptándose con vaivenes a los nuevos patrones de conducta del usuario en un contexto de confinamiento. Por lo tanto, es previsible que en el futuro más inmediato los ingresos derivados de la explotación digital sea la principal fuente de ingresos de sellos, editores, autores y artistas. 

Precisamente por ello, éste es precisamente el momento de reivindicar la nueva regulación europea, con mayor énfasis y entusiasmo si cabe, para exigir a las plataformas que den un paso adelante en la remuneración a la comunidad creativa.  Las consecuencias de la brecha de valor –“value gap”- que en su día justificaron la aprobación de la nueva normativa europea siguen vigentes y, de hecho, se han hecho especialmente patentes en estos días de confinamiento: sigue faltando una justa y sana correlación entre el beneficio económico que las plataformas obtienen de los contenidos protegidos y las remuneraciones que a cambio obtienen los propietarios de los derechos.

Durante el confinamiento, todos hemos visto a numerosos artistas e intérpretes que admiramos compartiendo contenidos, realizando conciertos y conectando directamente con sus fans a través de las herramientas de emisión en directo de dichas plataformas, en la mayoría de los casos de forma desinteresada y altruista. La pregunta que debemos realizarnos es qué ingresos obtienen las plataformas con la explotación de estos contenidos y qué retorno obtienen en la realidad los creadores de estos.  Quizás anticipando el conflicto, varias plataformas de contenidos han anunciado bolsas de fondos y ayudas dedicados a paliar los efectos de la crisis sanitaria; aunque se trate de un ejercicio loable en cuanto al fondo, lo que necesitan los creadores y artistas no son concesiones unilaterales más o menos generosas, sino -como prescribe la mencionada Directiva- una remuneración adecuada y proporcionada en relación con el valor que se obtiene de la explotación de sus contenidos.

No es posible garantizar una subsistencia de la comunidad creativa sin construir un modelo justo y sostenible, en el que el licenciamiento y la monetización de contenidos se adapte a estas nuevas realidades y refleje la innegable transferencia de valor. Si queremos garantizar su supervivencia, es hora proteger y poner en valor nuestro ecosistema creativo, garantizando una remuneración adecuada y proporcionada de los contenidos. 

Por Eric Jordi, Head of Business and Legal Affairs, Unison

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Con sede en Barcelona, la compañía ha trabajado con enfoque tanto nacional como internacional, y ha presentado su catálogo con más de 450.000 obras musicales correspondientes a editoriales y creadores independientes de territorios como Francia, Portugal, Rusia, México o Estados Unidos, además de España. 

Una de las primeras figuras en apoyar este nuevo modelo de gestión que presenta Unison fue Cristian Quirante, artista, productor y DJ más conocido como Alizzz, que acumula más de tres millones de oyentes mensuales en plataformas digitales y cientos de millones de plays en sus temas propios, colaboraciones y producciones. 

Anuncian su catálogo con otros artistas como Blanco 43720 o Akasha Kid en un momento en el que confinamiento en un gran número de países en los mercados de consumo digital de música provocado por el COVID-19 ha hecho crecer su actividad. «Es el único ámbito del sector musical que está experimentando un decrecimiento menor a pesar de los efectos del Coronavirus y, en algunos casos, incluso aumentando  considerablemente las cifras de consumo como el video on demand», de acuerdo con Jordi Puy, CEO de Unison. «Hay que intentar mitigar el inmenso impacto que esta crisis está teniendo en los autores, autoras y  editoriales, siendo más importante que nunca asegurar que reciben los derechos de autor generados en el contexto digital que les corresponden», ha dicho Puy. 

La empresa independiente fundada por Puy así como por Eric Jordi ha trabajado siempre sobre la «transparencia, eficiencia y con el acceso a la información y al control del repertorio por parte de los autores, autoras y editoriales musicales», explicaba el propio Jordi. Fue el cambio de legislación en el marco europeo sobre la gestión colectiva de derechos (la Directiva 2014/26-UE del Parlamento Europeo) la que estableció el escenario ideal para el nacimiento del primer gestor privado de derechos musicales en España: «liberalizar el mercado en este campo fue la ventana de oportunidad que ha hecho posible llevar a cabo este proyecto».

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Grupos de editoriales en todo el mundo, que han confiado en SGAE para otorgar licencias de sus obras en el mercado español, se volvieron cada vez más fuertes en sus críticas a la organización desde 2017. Posteriormente, solicitaron a la CISAC tomar medidas, al mismo tiempo buscaban opciones de licencias alternativas en España.

En el 2017, las autoridades descubrieron que la sociedad de gestión, incluyendo su alta gerencia, habían incurrido en el esquema de corrupción conocido como «La Rueda» en el que obras musicales propiedad de ciertos miembros de SGAE fueron reproducidas de forma sospechosa durante la programación nocturna de algunos canales de TV españoles, resultando así en grandes pagos de royalties para esos compositores asi como para los canales de TV, los cuales aparecen como las editoriales titulares de los derechos de esas canciones. Es decir, ambas partes se beneficiaban del acuerdo.

La Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) emitió una serie de recomendaciones para reformas dentro de SGAE con el fin de atacar estas malas prácticas, y ha procedido a suspender a la SGAE de la Confederación, al comprobar que estas medidas no han sido implementadas.

El día de ayer, 25 de junio, los miembros de la SGAE debían votar sobre si acatar o no las medidas, y el resultado de la votación fue negativo. Según un reporte de El Pais, tan solo 1,356 de los 18,000 miembros de SGAE participaron en el voto, con el 62.3% de los miembros votando a favor de las reformas, no alcanzando así la mayoría calificada de 66.7% necesaria.

Este resultado significa que una reincorporación a la CISAC es poco probable, sin embargo la SGAE se preocupará sobre todo por la reacción del gobierno español, pues el ministerio de cultura ha estado exigiendo que se hagan reformas, que de no hacerse acarrearían serias sanciones, incluída la revocación de la licencia de SGAE para operar.

Una nueva sociedad de gestión en España, Unison Rights, fue uno de los impulsores detrás de una queja formal ante la comisión reguladora anti-monopolio que resultó en una multa de 2.95 millones de euros a SGAE. Mientras más se demore SGAE en implementar estas reformas, es más probable que los compositores y editoriales busquen alternativas para licencias sus obras en España.

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La multa viene a ser la conclusión de una investigación iniciada en 2017 para en la que se sanciona a SGAE por «abusar de posición de dominio en la gestión y explotación de derechos de autores y editores” y por “imponer unas condiciones estatutarias y contractuales que restringen injustificadamente la libertad de sus socios”

Es la segunda multa que recibe la SGAE en menos de un mes. El pasado 7 de Mayo, el Supremo aprobó una multa de 3.1 millones de euros en contra de la sociedad, debido a la práctica abusiva de exigir un 10% en las entradas a conciertos por concepto de derechos de autor.

La investigación ha encontrado evidencias de una continuada infracción de la ley de libre competencia sancionada por la Unión Europea, al impedir a sus miembros la designación de solo una parte de sus obras, obligándoles a entegar la totalidad de sus obras, así como no permitiéndoles retirarse de la sociedad de gestión.

La investigación fue iniciada luego de una queja introducida por UNISON Rights, una nueva compañía de administración de derechos de autor cuya entrada al mercado fue bloqueada por la SGAE para no perder su monopolio. UNISON y DAMA, sociedad de gestión de derechos audiovisuales, introdujeron una queja ante la comisión reguladora, la cual ha resultado en esta multa histórica.

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