El pasado 25 al 28 de mayo se celebró en la ciudad de Guadalajara, México, la más reciente edición de FIMPRO (Feria Internacional de la Música), un evento que abrió sus puertas a público y profesionales por todo lo alto con una entrevista pública al actual Vicepresidente de Warner Bros Records, y leyenda de la industria discográfica, Seymour Stein.

A través de las preguntas de Valerie Miranda, Label Relations Manager en México y US Latin para Spotify, Stein compartió con la audiencia su visión y anécdotas de cómo terminó fichando algunas de las música (Madona, Talking Heads, Ramones, The Cure, The Smiths). Como elemento clave destacado es insistió: «la canción lo es todo, es bueno si hay buenos cantantes y producción, todo importa, los buenos músicos también son muy importante, pero para mi es la canción es lo más…». 

En relación a la música y los latinos cantando en otro idioma, dejó claro que la música hay que entenderla para cantarla y que las barreras del idioma se superan con buena música. Es así como sacó a colación el tema ‘Volare’ de Domenico Modugno que en el año 1958 alcanzaba el Nº1 en todos los Estados Unidos con una canción en italiano, demostrando cómo la música era un lenguaje que podía traspasar fronteras más allá del idioma.

A sus 74 años Stein continúa haciendo las cosas a su estilo, aunque no reniega de los datos y el social media, pero prefiere dejarle eso a su asistente.

Los espacios de la Universidad de Guadalajara acogieron temas diversos uno de ellos el papel los latinos y su música en el mercado de los Estados Unidos. Para ello se dieron cita Diana Rodríguez, CEO de Criteria Enternainment, Daniel Salcedo music supervisor especializado en contenido latino en los EEUU con su empresa  MuuseMe, Eduardo Calvillo director de  Ruido Fest y  Alicia Zertuche programadora de artistas latinos en SXSW.

El panel dejó las puertas abiertas y resaltó las oportunidades que brinda el mercado norteamericano actualmente para la comunidad hispana, sin embargo y como es lógico apuntaron que no es tarea fácil, aunque una de las claves en las que todos coincidieron es la plasmada por el venezolano Salcedo que resaltaba el hecho importante, en que ya no se trata de no hablar inglés, pero se trata de ser genuino y universal, que alguien más allá de tu círculo de amigos latinos lo pueda escuchar, ya que hay un mercado muchos más grande. Lo que esto refleja es que lo latino ha trascendido ya el hecho de ser una minoría en los EEUU y ha permeado en la sociedad como cultura, aunque no necesariamente como lengua, ya que según como explicaba Alicia Zertuche, la segunda generación de latinos, no necesariamente se comunica en español en su día a día, aunque sí busca una conexión con sus raíces y esto es algo que va más allá de los ritmos netamente latinos, por lo que otros géneros de música interpretados por latinos, pueden generar esa conexión. 

FIMPRO puso en la conversación un tema que ya hemos compartido en esta líneas, y se trata de la crisis de headliners que viven los festivales internacionales, para ello convocó desde el festival Glastonbury a Steve Symons, Chucky Garcia programador del mega festival Rock al Parque de Colombia, también al fundador de Portamérica y manager de Vetusta Morla, Kim Martínez y a Gonzalo Oliveros productor general del festival de Guadalajara 212. En conjunto encontraron que el equilibrio entre vender entradas y apostar por nuevos talentos es el red y a la vez la clave de los grandes festivales. 

Esta problemática de cabezas de cartel se da no sólo a nivel internacional, sino también a nivel local y así lo expresó Andrés Sánchez programador en OCESA en un panel enfocado en el estado de la industria de la música en México, junto a Oscar Flores directos del festival Pal Norte, Alfonso Muriedas director del festival NRML y Alejandro Tavares programador en Maxima. Si bien existe esa problemática de cara a futuro, todos los panelista coincidieron que los festivales y conciertos en México viven un buen momento, con valores positivos en la venta de entradas, desde rock, hasta el pop o la música regional mexicana viven un gran año. Como efecto habitual lo bueno trae competencia y genera la entrada de nuevos empresarios, lo que encarece la oferta artística. Lo delicado en estos casos y así lo reflejaron es que esto no afecte el valor final de entrada y por ende el flujo de público y la sostenibilidad.

En la búsqueda de nuevos cabezas de cartel Oscar Flores apuntó algo de gran interés, cuando se refería a cómo el Coachella marcó tendencia y logro hacer de LCD Soundsystem un nuevo cabeza de cartel a nivel mundial, cuando muchos podrían coincidir que no está al nivel (al menos en popularidad) de otros grandes cabezas de cartel. Invitando así al resto de promotores nacionales e iberoamericanos a jugar el mismo juego, ponerse de acuerdo e impulsar la creación de nuevos cabezas de cartel entre todos, marcando una tendencia y apostando juntos por posicionar bien nuevas figuras.

La feria también acogió temática en líneas más didácticas e informativas, brindando talleres enfocados en diferentes áreas como la monetización y optimización de vídeos en YouTube, impartido por la distribuidora digital Believe Digital, así como se abordó el negocio de la sincronización de música en anuncios televisivos, cine y videojuegos, en un 101 del music supervisor de la mano de uno de los grandes expertos, Mark Frieser fundador del SyncSummit a través una conversación con Ariel Etbul, country manger de Believe Digital  en méxico y coach profesional de artistas.

Hablando de distribución digital se sentaron juntos ONErpm, Believe Digital y CDBaby para así cada una explicar sus modelos de negocios y cómo enfocaban la distribución, desde el punto de vista de sellos y artistas independientes en donde CDBaby profundizó con recomendaciones para el llamado artista DIY.

Siguiendo en la línea de formación y educación, el IMMF impartió consejos para artistas latinos sobre la internacionalización de sus proyectos, compartiendo información sobre los visados, ferias claves a las que asistir en Europa, en donde Patricia Hermida co-vicepresidenta de la asociación, destacó la importancia de ferias como Eurosonic o Reeperbahn a nivel europeo, o BIME y PrimaveraPro en España.

Este humilde servidor también tuvo la oportunidad de subir al escenario como cofundador de IndustriaMusical.es y de Agencia Music+, en compañía de Valerie Miranda de Spotify y Nicolás Madoery de Concepto Cero para abordar el papel de los datos, la analítica y el social media en la industria de la música, pero como no es bueno citarse a uno mismo, mejor dejo por aquí el enlace para aquellos interesados.

Por último y no por ello menos importante, sino todo lo contrario, la edición 2016 de FIMPRO la clausuró el maestro Gustavo Santaolalla, uno de los productores y músicos iberoamericanos más galardonados de la historia. Con 2 Oscar y 17 Grammy, Santaolalla ha hecho todo en la industria y a gran nivel, ha sido músico, productor, compositor de obras para cine, videojuegos e incluso se encuentra escribiendo un musical.

Brindando sus conocimientos y experiencias de muchos años, sostenibilidad compartió con la audiencia, experiencia, anécdotas y sus claves del éxito para nuevos productores y músicos, las cuales para él se centran en:

1. Trabajar y trabajar mucho, citando a Picasso como dijo «que la inspiración me encuentre trabajando»
2. Encontrar tu propio sonido, encontrar tu personalidad e identidad  
3. La disciplina en la continuidad y constancia está el secreto. Expresó cómo tuvo años duros al comienzo, pero luego de 8 años perseverancia los frutos empezaron a llegar.

En la nota musical y en la senda del éxito se presentaron una serie de propuestas artísticas en los showcase, algunas con mayor trayectoria que otras, pero entre las que podemos mencionar algunos como Porter, Vanessa Zamora, Tulipa Ruiz, Diamante Eléctrico, entre otros.

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Argentina es posiblemente a día de hoy la sede de la feria cultural más importante de Latinoamérica. El MICA es el Mercado de las Industria Culturales de Argentina y desde allí se busca como política de Estado hilar la región entorno a las industrias creativas (artes escénicas, audiovisuales, diseño, editorial, música, vídeojuegos), donde se congregaron más de 60 mil personas y se llevaron a cabo 35 mil reuniones de negocios formales e informales concretadas en 4 días. Tuvimos la oportunidad de visitar a la tercera edición llevada a cabo del 3 al 6 de septiembre en la ciudad de Buenos Aires, para traerles una visión de cómo se abordaron en el encuentro las temáticas musicales.

¿Cómo se trató y se vivió la música en MICA? 

En breves palabras la dinámica era algo así: rondas de negocios por la mañana, luego comidas entre grupos y delegaciones, en la tarde empezaban los showcase y algunas conferencias, para cerrar la noche con una cena y más showcase. El enfoque a la compra y venta de actos musicales argentinos tuvo un peso muy importante dentro de la programación, ya que como iniciativa de Estado es estratégico impulsar el talento local.

Exportación de contenido musical latinoamericano

La conferencia que abrió el camino a la comunicación musical estuvo moderada por Sergio Arbeláez (FIM, México) y se centró en la exportación del contenido musical latinoamericano. Junto a él estuvieron Marcela Parra (Aterciopelados, Colombia Conexión Musical), Miguel García Garrido (Charco, España), Oliver Knust (Discos Río Bueno, Chile), Laura López (López y Planes) Paula Rivera (PR Producciones) y Gerry Rosado (Intolerancia, México). 

Que la música latinoamericana esté cogiendo fuerza es una realidad para los allí presentes, así lo expuso Miguel Garrido «Estamos viendo un mayor interés por música latinoamericana. Y lo que buscamos es que sea cada vez más atractiva». Sin embargo, también asumió la realidad de las dificultades, pues internacionalmente cada vez existen menos festivales de descubrimiento, los festivales van a lo seguro y eso dificulta la tarea de desarrollo de nuevos proyectos.

Por su parte Gerry Rosado aportó a la conversación dando lo que pueden ser las claves para la internacionalización «Hay dos tipos de vertientes para internacionalizar: música referencia de una región y música de producción enfocada en un mercado u enfocada en un género determinado para un público». Con esto lo que viene a diferenciar es lo que expuso con el ejemplo mexicano donde un artista como el brasilero Caetano Veloso es consumido como producto autóctono y la gente va a escucharlo como un elemento aislado, más por otra parte un grupo como el de los argentinos Los Fabulosos Cadillacs son un grupo que como producto caló en toda regla en lo que es el mercado mexicano.

Rosado también fue el más claro al mostrar la importante relación que existe entre la audiencia y el artista, para él esto es el producto y sin esa relación no pasa nada. No basta ir y generar presencia, el reto es dejar huella y desarrollo. Es importante saber potenciar la internacionalización «sí, fuimos a China y con ello como argentinos saber impresionar a fans colombianos».

Ir más allá de lo anecdótico o la diferencia entre tener presencia y tener un desarrollo, fue un punto importante de charla, donde se llegó a la conclusión de que «si un artista no va dos veces al año a un mercado en desarrollo es muy triste, pero será una anécdota.»

La clave está en generar presencia y a raíz de ello saber capitalizarlo en desarrollo, aportó así Paula Rivera.

No se nombró la palabra streaming

Dentro de la charla sobre la exportación de música latinoamericana, llamó especialmente mi atención como no se nombró en toda la charla la palabra streaming. En pleno 2015 cuando el streaming crece a pasos agigantados y empieza a demostrar que será la forma de consumo que prevalezca, resulta muy curioso como no parece ser tomado en cuenta por los actores locales a la hora de la internacionalizar música latinoamericana. En perspectiva y en líneas generales quizás faltó una dósis de temática digital en el encuentro de la música.

De la voz de los productores musicales

Una de las charlas a destacar fue la interesante conversación de más de 2 horas y media, que tuvieron el productor y músico Tweety González, junto al productor Gustavo Gauvry (fundador Del Cielito Records) y moderada por el periodista Claudio Kleiman. Sobre sus dos figuras se acumulan años de anécdotas tras el trabajo junto algunas de las más grandes estrellas de la música iberoamericana, como es el caso de Soda Stereo, Gustavo Cerati, Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, entre otros.

En esta entrada del ciclo «De la voz de los productores musicales»se habló de mucha de la historia del rock y de la música argentina, pero con una mirada al presente para entender la situación que vive principalemente este género y la música independiente en el país.  El panorama planteado es uno en el que la música independiente y el rock viven un momento complicado por las vías comerciales, por lo que la respuesta a esta situación se encuentra en el desarrollo de proyectos propios bajo sellos independientes, así como en la internacionalización de los productores argentinos, que ahora trabajan con muchos artistas de la región, pero quizás por lo extensa de la conversación, convenga entrar en profundidad en otra ocasión.

#GuíaRec

Desde el programa Recalculando, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, se presentó la «Guía Rec», un libro que sirve como herramienta de formación, consulta y apoyo para la gestión de proyectos musicales. Para muchos es desde ya la Biblia de las agentes de la música en Argentina, aunque podría extrapolarse su uso a diferentes regiones. Son diversos los puntos tratados que permiten el desarrollo y profesionalización de proyectos vinculados a la música, no solo enfocados en los artistas, la guía está abierta y la pueden consultar online.

Nueva era en la difusión de la música: el papel de los medios digitales

Por último, aprovecho para destacar el paso de IndustriaMusical.es en una mesa representada por Valerie Miranda (Spotify, México), Cristián Lucero (Twitsessions, Chile), Rodrigo Piedra (Indie Hoy) Francisco Outón (Remezcla, EEUU), la cual tuve la oportunidad de moderar. En ella se valoró la integración de las plataformas más convencionales con plataformas de streaming y cómo entre ellas se pueden complementar. De igual forma, se abordó la importancia de saber comunicar y ser creativos a la hora de abordar los medios y las audiencias.

Por otra parte, se cuestionó el elemento playlist como nueva forma de comunicaciónn en sí mismo y el peligro que puede sufrir hoy en día el valor de las reseñas musicales, también entramos en materia en la importancia de los datos para los medios de comunicació y los artistas. Aunque si bien es cierto, lo más objetivo es que no entre en análisis de resultados, dado mi propia figura de moderador. No obstante, el feedback de la audiencia y la organización fue muy positivo. Así de positivo como podemos valorar la tercera edición de MICA.

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