La visita de The Hives es un hito importante para la escena musical de Venezuela, que ha estado aislada de los beneficios del auge de la industria musical en América Latina en los últimos 10 años debido a las sanciones estadounidenses contra el país.

«Debido a las sanciones, se convirtió en un mercado inviable para las bandas de rock internacionales», comenta Matthew Greer de ATC Management, la compañía que maneja sus carreras. «Simplemente tuvimos la suerte de ser los primeros en hacerlo. Esperamos que The Hives pueda ser parte del proceso de reapertura del país y que artistas más grandes visiten el lugar».

La visita de The Hives será filmada por un equipo de producción local para un documental, y Brian Message de ATC espera que haya algunos momentos emocionantes durante la visita a uno de los pocos territorios en los que los Hives nunca han tocado antes.

«Venezuela es un país tan grande, pero ha estado aislado de los beneficios del auge de la industria musical en América Latina en los últimos 10 años», dice Message. «Definitivamente es hora de que los artistas occidentales vayan allí».

The Hives son conocidos por sus espectáculos enérgicos y su actitud irreverente, y su llegada a Venezuela podría ser un soplo de aire fresco para la escena musical del país. La banda podría ayudar a inspirar a una nueva generación de músicos venezolanos y atraer a más artistas internacionales a visitar el país.

La importancia de la visita de The Hives

La visita de la banda a Venezuela es importante por varias razones. En primer lugar, es un signo de que las sanciones estadounidenses contra el país se están aligerando y que el mundo está empezando a volver a abrirse a Venezuela.

En segundo lugar, la visita podría ayudar a reavivar la escena del rock venezolana, que ha estado luchando durante los últimos años. The Hives son una banda popular y exitosa, y su llegada podría inspirar a una nueva generación de músicos venezolanos.

En tercer lugar, la visita podría ayudar a atraer a más artistas internacionales a visitar Venezuela. Si The Hives tienen éxito en su concierto, otros artistas podrían seguir su ejemplo.

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Los ingresos digitales aumentaron un 44,5 por ciento, más de cuatro veces el promedio mundial, y en especial los ingresos del streaming aumentaron en un 80,4 por ciento. Los ingresos digitales representaron el 40% de todas las ventas mientras que el físico cayó un 11,3%, una tasa más alta que el promedio mundial que fue del 4,5 por ciento.

Una tendencia marcada a nivel mundial es que los ingresos del streaming superen a las descargas, en el caso concreto de Latinoamérica, lo países que ya lo han superado son: Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, México, Paraguay, Perú y Uruguay. La expansión de los servicios de streaming autorizados en los últimos años ha transformado los países tradicionalmente pequeños en el mercados físico y con niveles extremadamente altos de la piratería de CD, en países con un rápido ritmo de crecimiento y consumo de música en digital principalmente.

Servicios como Spotify, la llegada de la música de Apple Music y otros servicios como Napster y Google Play han ayudado mucho a este crecimiento destacado, pero sin duda quien más a impulsado el digital ha sido Claro Musica.

Siendo el 5º año consecutivo como la región con el mayor nivel de crecimiento en ingresos en la música grabada, los datos sobre ingresos per capita nos muestran que aun queda mucho margen para seguir creciendo ya que la media latinoamericana fue 1,11$, (El país con mayor ingresos per capita fue Argentina con 3,3$), mientras que en España fue de 3,7$, la media europea fue de 8,6$ o Estados Unidos fue de 15,5$.

Con este primer análisis de la industria de la música grabada, en los próximos días iremos analizando los diferentes países clave de la industria latinoamericana, empezando por Argentina y siguiendo con Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú, Uruguay, Venezuela y Centro América.

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El año 2015 será recordado como el año en el que mercado digital supere el mercado físico de música grabada. Este cambio de consumo irá en detrimento de los ingresos globales de música grabada, como podemos ver en la gráfica, según las proyecciones de PwC. El streaming aún está en fase de desarrollo a gran escala, pero la tendencia refleja que superará el consumo por descargas entorno al 2017.

Como reflejo de los cambios de hábitos se verán cambios a lo largo de múltiples países, a finales del 2014 eran 22 los países en los que el consumo digital superaba el consumo en formato físico. Para finales del 2019 esa cifra será de 40 países, nueve países tendrán cuotas de mercado digital superiores al 90%. El país con mayor consumo digital será Singapur, por delante de China, mientras que Venezuela tendrá la cuota digital más baja de todas.

El valor de análisis como éste radica en tomar partida en el asunto y buscar cambiar los elementos negativos del futuro proyectado. Un elemento clave es la monetización por usuarios de streaming, el ARPU (consumo medio por usuario) debe ser elevado drásticamente para poder contrarrestar la caída del físico y las descargas. El crecimiento de nuevos suscriptores irá desacelerando y es algo inevitable, por ello hay que probar con nuevas formas de tarifas para capitalizar el consumo y aumentar el ARPU.  Sino, podemos ver cómo los ingresos tienen tendencia negativa, para que esto no sea así, plataformas como YouTube, Spotify o Apple Music tienen una gran responsabilidad. 

La tecnología jugará un papel importante en el crecimiento de la música en directo, sin embargo en los próximos 5 años el mayor crecimiento será gracias a la propia venta de entradas, ingresos que crecerán más rápido que los ingresos provenientes del patrocinio.

En 2019 las ventas de entradas generarán $23.690 millones de dólares comparado con los $20.510 millones generados en 2014, lo que equivale a un crecimiento acumulado anual del 2.9%  impulsado por las innovaciones tecnológicas, principalemente gracias al consumo de tecnologías de pago y accesos.

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Para empezar decirles que Andrés López está al frente de Sony Music desde hace 6 años, cuando se le encargó la tarea de sacar adelante la compañía que venía sufriendo por el incremento de la piratería. Es allí cuando Sony y todas las grandes discográficas en general se dieron cuenta que el negocio no podía estar sólo en vender discos físicos, sino en el desarrollo del artista. Es por esto que empezaron a nacer los famosos contratos 360º. Lo que pasa es que algunas filiales parece haberle ido mejor que otras, ya que el crecimiento de utilidad operativa Sony Music en Colombia durante estos últimos 6 años ha sido del 350% según datos del ejecutivo.

Actualmente Sony Music controla el 70% del mercado discográfico en Colombia  seguido por Universal Music Group y Warner Music Group. Una gran diferencia con las cifras globales de la compañía, la cual según los últimos datos Nielsen  controla el 29.6% del mercado por detrás de Universal con el 37.6%

Otro de los datos de interés que compartió Andrés López fue la estructura de ingresos de la compañía, en donde el físico representa el 30%, el digital un 45% y lo demás se reparte entre management y negocios varios. En el 2006 el físico era el 100% y el resto era cero. También agregó que los artistas locales representan el 45% del negocio.  En cuanto datos globales de la industria musical colombiana comentó que espera que el digital siga creciendo hasta un 4% llegando a representar el 40% del global.

Y en lo que se refiere al streaming el Presidente de Sony posiblemente nos haya dado una pista importante para intuir que Spotify estará a partir de comienzos del año que viene de lleno en Colombia y porqué no el resto de Latinoamérica. Cuando se refería al cambio de hábitos de consumo y de cómo las personas están adoptando servicio como Deezer comentó: «El otro año va a entrar un servicio similar [a Deezer] a Colombia» ¿Estará hablando de Spotify o será otro servicio? ¿Estarán negociando ya las diferentes licencias? ¿Ustedes qué creen?

Si desean leer la entrevista completa aquí se las dejo

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The Echo Nest, empresa dedicada al music intelligence, continúa su expansión internacional aterrizando en Venezuela con una nueva asociación con el servicio Boinc, el primer servicio de streaming de música gratuito e ilimitado dentro de un dispositivo ha llegado a Venezuela

La aplicación de música de Boinc se alía con Echo Nest para mejorar el descubrimiento de la música en un mercado local. Una de las características son las listas de reproducción instantáneas denominadas «listas boinc», que se basan en cualquier artista, canción o álbum dentro del servicio The Echo Nest que entienda como música local.

Recordemos que Boinc era una servicio que apenas vio la luz de la empresa Beyond Oblivion, esta start-up con respaldo financiero de News Corporation (Sí, la misma de MySpace) al que le llgó a levantar 77 millones de dólares y que tenía que despegar por allá en el 2010 con la idea de ser un servicio de música como todos los actuales que ya se conocen, pero con la pequeña gran diferencia de que la cuota respectiva de uso venía adjunta a la compra de un ordenador o algún otro aparato como un smartphone. El tiempo fue pasando, llegó 2012 y parecía más muerta que viva, incluso llegó a declararse en quiebra debido a no poder pagar los anticipos correspondientes a las licencias de música. Ahora The Echo Nest la rescata para expandirse en el mercado Latinoamericano como están haciendo muchas empresas del sector (cómo Shazam con America Mobile SAB)

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Evento central de la Fundación Nuevas Bandas y que celebra este 2013 su 22ª edición, el festival fue creado con el fin de apoyar el trabajo de músicos noveles. De su experiencia han surgido agrupaciones vitales en el pop y el rock venezolano como Los Amigos Invisibles,VINILOVERSUS, La Vida Boheme, entre muchos otros.

Pero el Festival Nuevas Bandas ha sido también el canal de presentación de muchos artistas foráneos como los chilenos Funkreal, los mexicanos Nopal Beat, los argentinos Mat Urano, los alemanes Pluramon, el colombiano Juanes o los españoles Pony Bravo y Tom Cary, entre muchos otros artistas internacionales. Entre los invitados especiales, el Festival también ha contado con el conocido Bunbury.

Gracias al acuerdo de colaboración entre la Fundación y el Festival Nuevas Bandas y Deezer Monkey Week, ambos festivales apoyarán la difusión de ambas citas en sus respectivos territorios, así como de los artistas participantes.

Es por esto que en Deezer Monkey Week 2013 estará el rapero McKlopedia y el fundador y presidente de la Fundación, Félix Allueva, promotor musical, autor del libro “Crónicas del Rock Fabricado Acá” y toda una institución en la industria musical latinoamericana que participará en las Jornadas Profesionales.

Asimismo, la banda española seleccionada para participar en la 22ª edición del Festival Nuevas Bandas de Venezuela, a celebrar los próximos 13 y 14 de julio, ha sido La Inesperada Sol Dual.

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