Si bien 440.000 solo representan un 0.44% del mercado total de ventas de álbumes, es una cifra sólida para un formato que prácticamente no existía hace unos años. En 2015, por ejemplo, los cassette vendieron solo 74.000 unidades.

En 2022, las ventas totales de álbumes en todos los formatos, digital y físico, ascendieron a 100,09 millones. Las ventas de álbumes físicos totalizaron 79,89 millones, dando así a los cassette una participación del 0,55% del mercado de álbumes físicos el año pasado. Los álbumes físicos incluyen CD, LP de vinilo, cassettes y otros formatos físicos de nicho.

Si bien los cassettes son ahora una oferta de nicho comercializada para los superfans, alguna vez fueron el formato líder para la compra de álbumes en los EEUU, desde principios de la década de 1980 hasta principios de la de 1990. Hoy en día, las cintas de cassette se venden con frecuencia exclusivamente en la tienda web de un artista y en ediciones coleccionables.

Las cintas a menudo se fabrican en colores específicos, como la cinta Happier Than Ever de color rosa de Billie Eilish o la cinta Impera de color dorado metálico de Ghost. El álbum en cassette más vendido en 2022 fue la banda sonora de Guardians of the Galaxy, vol. 2, con 17.000 copias vendidas.

Dos títulos más relacionados con Guardianes se encuentran entre los 10 primeros (en los números 3 y 6). Como los mixtapes en cassette reales ocupan un lugar destacado en la historia de los Guardianes, tiene sentido que una oferta de álbumes en cassette del mundo real, que refleje los que se ven en las películas y series, podría ser un vendedor sólido.

Los 10 álbumes en cassette más vendidos de 2022 en EEUU:

1. Soundtrack, Guardians of the Galaxy, Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2 (17.000)

2. Taylor Swift, Midnights (14.000)

3. Soundtrack, Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 (13.000)

4. Harry Styles, Harry’s House (11.000)

5. Billie Eilish, Happier Than Ever (8000)

6. Soundtrack, Guardians of the Galaxy: Cosmic Mix, Vol. 1 (8,000)

7. Nirvana, Bleach (7000)

8. Bo Burnham, Inside (The Songs) (5000)

9. Bad Bunny, YHLQMDLG (5000)

10. Ghost, Impera (5000)

Datos de Luminate, para el período de seguimiento del 31 de diciembre de 2021 al 29 de diciembre de 2022.

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Taylor Swift volvió a encabezar la lista de Billboard, de los artistas con mayores ganancias de 2020. No era de esperar que una de los músicos mejor pagados en el mundo, estuviese en el puesto número 1.

2020: un año de muchas sorpresas para la industria de la música y grandes pérdidas

Un año con pocas giras fue algo que no esperaban artistas del género rock y country, que suelen ser los mayores exponentes de las presentaciones en vivo. 2020 fue un año donde aumentó la demanda del vinilo y se destacaron las presentaciones por streaming, donde los artistas hip-hop tuvieron mayor participación.

Una escasez de ingresos en el negocio de las presentaciones en vivo, se vio en una caída del 60% -$387 millones en 2020, frente a los $ 969 millones en 2019-. Incluso Taylor Swift vio desplomarse su salario neto de $99.6 millones en 2018 a $23.8 millones.

Según los datos de Billboard Boxscore, las ganancias del directo cayeron a una décima parte, de 779 millones de dólares en 2019 a 79 millones de dólares -representando solo el 20% del salario neto del colectivo de artistas en 2020, cuando solía ser entre el 75% y el 80% de los ingresos, para los 40 principales artistas y agrupaciones.

Cuando las giras estaban en pleno apogeo, eran los rockeros tradicionales, artistas country y las bandas de jam las que tenían mayor representación en la lista de los 40 artistas o agrupaciones con mayores beneficios de Billboard; ahora, el R&B y el hip-hop cuentan con la representación de 12 artistas para 2020, en comparación con tan solo tres en 2019. 

Para el listado de 2020, seis artistas de hip-hop que no entraron en la lista de 2019, se ubicaron entre los 20 primeros. Tres del género que alcanzaron estar entre los 10 primeros son Drake, YoungBoy Never Broke Again y Lil Baby

Los 10 artistas con mejores ingresos de 2020

1. Taylor Swift: $23.8 millones

Sin haber figurado en la lista del 2019, Taylor Swift ocupa el puesto número 1, teniendo tanto el primer como segundo lugar en ventas y regalías por streaming -alcanzando los 10,6 millones de dólares en beneficios, para dicho formato-. También, Swift ocupa el primer lugar por los ingresos obtenidos de los masters grabados de sus dos álbumes de 2020, folklore y evermore, como resultado, Billboard estima que la fenómeno del pop se llevó a casa el 46% de sus ventas y regalías de streaming, en comparación con el 33% que los artistas superestrellas suelen ganar cuando no son propietarios de sus grabaciones.  

Swift, también es la principal impulsora de álbumes digitales con 1,06 millones, pistas digitales con 1,09 millones y reproducciones de audio en streaming con 4,3 mil millones de dólares para 2020.

2. Post Malone: $23,2 millones 

Post Malone, quien figuró en la lista oficial pasada en el sexto puesto, fue unos de los artistas que comenzó su gira antes de la pandemia. 

Su presentación en el Pepsi Center de Denver el marzo de 2020, no solo fue un éxito de taquilla, sino de las últimas antes de la crisis del coronavirus. Dicha presentación y otras 19, le generaron al artista unos $12.4 millones de dólares. 

En cuanto a sus ganancias por streaming, recaudó 4.200 millones de reproducciones on-demand y $8,1 millones en derechos de autor. 

Sus ventas e ingresos por editoriales fueron 712.500 y 2 millones, respectivamente.

3. Céline Dion: $17, millones

Céline Dion recaudó $49.8 millones en venta de entradas gracias a las 23 presentaciones de su gira mundial ”Courage”, antes de la situación del COVID-19, siendo la gira con mayor cantidad de ingresos de 2020. Fueron $17 millones netos los que Dion percibió, posicionándose como la artista que más obtuvo ganancias con presentaciones en vivo durante 2020.

Sus ganancias a través de derechos de autor alcanzaron 290 mil dólares en ganancias por streaming, 215.000 en ventas y 2.400 en ingresos editoriales. 

4. Eagles: $16.3 millones

Con cinco décadas en su trayecto, la agrupación Eagles recaudó $33 millones con tan solo 10 presentaciones, de los cuales percibió $11,4 millones netos. 

Sus ganancias por streaming fueron de $2,7 millones, $970.000 en ventas y también recaudaron $1,2 millones de dólares gracias a los derechos editoriales -Eagles están de quinto lugar en los artistas más sonados en la radio durante 2020-. 

5. Billie Eilish: $14.7 millones

Billie Eilish obtuvo una ganancia de un millón de dólares por su gira, Where Do We Go? World Tour, que sólo pudieron ser tres presentaciones. Fueron los ingresos de Eilish en ventas ($2,1 millones), derechos editoriales ($5,7 millones) y ganancias por streaming ($5,9 millones) lo que le otorgaron el quinto puesto en esta lista. 

El fenómeno Eilish ha cautivado a sus fans con su puesta en escena, tanto en vivo como en presentaciones en streaming, formato que fue necesario durante los tiempos de confinamiento.

6. Drake: $14,2 millones

El artista canadiense obtuvo $11,7 millones en ganancias netas por streaming; y aunque haya obtenido unos 3 mil millones de reproducciones de streaming por encima de Taylor Swift, ella obtuvo mayor beneficio al tener la propiedad de las grabaciones y por obtener mejores pagos por reproducción en plataformas streaming. 

Fueron 1,9 millones de dólares los que Drake obtuvo por ingresos editoriales, más de medio millón ($635.000) en ventas.

7. Queen: $13,2 millones

La banda mítica Queen, que posee todos los derechos sobre sus grabaciones, obtuvo una ganancia neta de 5,3 millones en ventas y $2,4 millones por ingresos editoriales, gracias a que los integrantes compusieron todas sus canciones. 

Siendo una banda atemporal, obtuvieron 1.200 millones de reproducciones on-demand por streaming, dándoles $5,5 millones en ganancias. 

8. The Beatles: $12,9 millones

La icónica agrupación ocupó el tercer puesto en ventas de formato físico, vendiendo 671.000 copias, de las cuales 78% de ellas fueron en vinilo. The Beatles obtuvieron $5,2 millones en ganancias por ventas y, gracias a sus 1.800 millones de reproducciones vía streaming, alcanzaron los $5,1 millones en ganancias por streaming y $2,6 millones por derechos editoriales.

9. YoungBoy Never Broke Again: $11,9 millones

Esta es la primera vez que el rapero figura en el listado de los 40 artistas con mayor ganancia -y debuta dentro de los primeros 10-.

Aunque sus ganancias por ventas ($126.000) y presentaciones en vivo ($129.000) no fueran especialmente significativas, fueron sus beneficios por streaming ($10 millones) y ganancias editoriales ($1,7 millones) lo que le llevaron a posicionar el noveno puesto en este listado -fueron casi 7.000 millones de reproducciones en streaming, tanto audio como vídeo, lo que le otorgaron el cuarto puesto en mayores ganancias por streaming-.

10. Lil Baby: $11,7 millones

Pese a los buenos números de streaming de Lil Baby en 2019, por cuestiones de regalías no figuró en el listado pasado. 

Su álbum “My Turn” le dio el primer puesto en el Billboard 200, y sus 12 canciones figuraron en el Billboard Hot 100 de marzo, 2020.

En números, fueron los $9,1 millones en streaming, $2,2 millones en ingresos editoriales, $152.000 en ventas y $253.000 en presentaciones, lo que le otorgó el décimo lugar en esta lista.

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Los fans prefieren cada vez más al álbum de vinilo que al CD

Durante el 2020, la venta de vinilos se destacó ante el CD en los Estados Unidos de América, por primera vez en 34 años, según reportó la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA, por sus siglas en inglés).

Pese al duro golpe que la industria ha sufrido debido a la pandemia -con las cancelaciones de presentaciones en vivo alrededor del mundo- el consumo de contenido musical se mantuvo estable. Y aunque el consumo de la música a través de servicios de streaming se ha incrementado en un 15%, es evidente que los fans buscan productos tangibles como el vinilo, para apoyar a sus artistas favoritos. 

“En estos tiempos sin precedentes, los sellos discográficos y artistas se enfocan en la conexión de los fans a través de ofertas coleccionables y personalizadas. Además, los lanzamientos importantes de hip-hop y pop, están convirtiendo a las nuevas generaciones en fanáticos del vinilo y el sinfín de razones para entender el ascenso del vinilo: es algo increíblemente genial”, dijo Billy Field, vicepresidente de ventas y estratega de vinilos de WEA, compañía discográfica de Warner Music Group.

Música nueva, formato antiguo

Los álbumes de vinilo más vendidos a mediados de año son «Evermore» de Taylor Swift, «Fine Line» de Harry Styles, «Good Kid M.A.A.D. City» de Kendrick Lamar y “When We Fall Asleep, Where Do We Go? » de Billie Eilish.

«Evermore» de Taylor Swift tuvo las ventas de vinilo más altas para un sencillo en una semana, en los últimos  30 años de MRC Data, vendiendo más de 100,000 copias. El poseedor del récord anterior fue «Lazaretto» de Jack White, que vendió 40.000 copias durante su primera semana, en 2014.

Según MRC Data, cuando el álbum «Positions», de Ariana Grande, estuvo disponible en vinilo el 9 de abril de 2021, se vendieron unas 32.000 copias del álbum, en dicho formato -y esa fue la tercera semana de más mayores ventas de vinilos de un álbum, desde 1991-.

El crecimiento del vinilo se produce en un momento en el que la industria de la música está luchando por mantenerse al día con la demanda y en medio de reveses en la producción, provocados por la pandemia.

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Esto significa que el servicio pionero de streaming ha duplicado el número de usuarios pagos desde Diciembre de 2012, cuando anunció que tenía 5 millones, y ha ido añadiendo casi 300.000 suscriptores en promedio desde entonces. En general, entre usuarios activos y suscriptores del servicio premium, la compañía sueca ha tenido un crecimiento de 66% en cuanto a las últimas cifras publicadas en Marzo de 2013 de 24 millones y 6 millones respectivamente.

El anuncio ratifica a Spotify en su posición como líder del mercado de streaming de música, por encima de Deezer, quienes tienen 5 millones de suscriptores según sus últimas cifra, y Rhapsody, con 1.7 millones entre usuarios de EEUU y usuarios de Napster en el resto del mundo.

El fundador y CEO de Spotify Daniel Ek declaró «Hemos tenido un año asombroso, hemos pasado de estar en 20 mercados a estar en 56, gracias a que la gente en todo el mundo está cada día más adoptan el streaming. Llegar a 10 millones de suscriptores es un hito importante tanto para Spotify como para toda la industria musical. Hemos ampliado nuestro liderazgo en el espacio digital y continuaremos nuestro enfoque en lograr que la gente en todo el mundo escuche más música».

Otros números publicados el día de hoy por los suecos incluyen el número de playlists que se generan a diario: 5 millones, para un total en toda la plataforma de 1.500 millones de listas de reproducción. «Wake Me Up» de Avicii sigue siendo la canción más escuchada con 235 millones de reproducciones y David Guetta es el artista más seguido, con 5 millones de fans.

Aún cuando la compañía sigue sin generar ganancias, su crecimiento ha sido impresionante. Con 10 millones de usuarios pagando un promedio de $120 al año, Spotify ingresa anualmente $1.200 millones, sin contar los ingresos que reciben por publicidad y por distintas alianzas corporativas. Según Forbes, la compañía podría estar ya valorada en $10.000 millones.

Fuente: MusicAlly, Forbes.

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Los detalles del estudio como la cantidad de artistas que participaron, o en qué proporción son artistas independientes o establecidos, no fue publicada, sin embargo CMU indica que se hizo un esfuerzo por lograr un panel de participantes que vinieran de todos los sectores del negocio: artistas de trayectoria, artistas nuevos,  artistas pertenecientes a discográficas y artistas que editan su música de forma independiente. Para reclutar el panel se contó con la colaboración del Featured Artists Coalition, así que debe tomarse en cuenta este hecho al momento de leer los resultados arrojados por el estudio; la mayoría de los participantes son individuos que están muy al tanto de cómo se mueve la industria hoy en día. 

Entre los resultados del estudio se encontró que el 50% de los artistas tiene conocimiento de cuanto están ganando a través de Spotify, pero no tienen idea de cuanto ingreso viene de otros servicios de streaming como Deezer, Rdio, YouTube o Vevo. La razón detrás de esto bien podría ser que Spotify, al ser líder del mercado, se ve obligado a hacer esta información accesible y así evitar ser el objetivo de declaraciones negativas. El resto de los servicios también genera datos que son entregados a los sellos y distribuidores, pero en muchos casos son éstos últimos los que no cuentan con los recursos suficientes para analizar esta data y entregar cifras específicas a cada artista, o simplemente no tienen la disposición de hacerlo, sobre todo en el caso de artistas pequeños. 

 El 25% de los participantes indicó que los royalties que reciben de streaming son muy bajos y que deberían incrementarse, pero que esto debería suceder en el largo plazo. Esto demuestra que los artistas están dispuestos a trabajar de la mano de los servicios de streaming para que su modelo funcione y que aunque es importante ganar dinero, el poder permitir que la música llegue a la mayor cantidad posible de fans, lo es mucho más.

En cuanto a la repartición de las ganancias por streaming que hacen los sellos, sólo el 33% de los artistas tiene conocimiento de cuánto recibe su discográfica, y un tercio de esos artistas cree que recibe un pago justo de su sello. 

¿Qué se considera un pago justo?

Muchos sellos discográficos actualmente pagan un 15% a los artistas de lo generado por royalties, lo cual equivale a lo mismo que pagaban por ventas físicas. La mayoría de los artistas participantes en el estudio creen que su trabajo vale más que un 15% y que esta distribución debería subir a un 30% o 50%, ya que no es lo mismo mercadear un artista en la era previa a las redes sociales en la que las discográficas debían invertir mucho dinero para lograr ventas. En la actualidad, el gasto no es el mismo, por tanto esta repartición debe cambiar. 

El streaming es el futuro

El 100% de los participantes cree que dentro de 10 años el streaming se convertirá en la principal forma de consumo de música y por tanto la principal fuente de ingresos para la industria. Sin embargo todavía está por verse cuál de los servicios de streaming se convertirá en esta «fuente principal».  Si miramos el ejemplo de los servicios de streaming de TV y películas, vemos cómo algunos tienen licencias exclusivas para ciertos contenidos, con lo cual pueden atraer más suscriptores. En el caso del streaming, ninguno de los servicios tiene acuerdos de contenido exclusivos, pero no sería descabellado imaginar que esto comience a suceder en el futuro y que aquel proveedor con el mejor catálogo sea el que sobreviva al final. Por otro lado, cabría también preguntarse si podría subsistir servicios de streaming de distintos géneros musicales, creando «nichos» para los distintos tipos de consumidores de música que existen.

Un interesante descubrimiento en el estudio es que la mayoría de los participantes indicó que preferiría que sus ganancias provenientes de streaming fuesen administradas por un organismo de gestión de derechos, por lo menos en el caso del Reino Unido. Es decir, que preferirían dejar una parte de sus ingresos a un tercero con el fin de que existiese más claridad y transparencia en cuanto a los datos y ganancias generadas por streaming. Desafortunadamente, por ahora no existe un organismo capaz de procesar tanta información y lidiar con todas las implicaciones territoriales que conllevaría esta tarea.

En conclusión, el resultado más importante que ha arrojado este estudio ha sido que los artistas no desean simplemente más dinero de los servicios de streaming, sino más claridad en cuánto a cómo se generan éstos ingresos y a dónde van. El mensaje que desean transmitir los artistas a la industria es que quieren estar más involucrados en las discusiones para lograr que el modelo de streaming funcione, y discutir abiertamente sobre la repartición de las ganancias.

Fuente: Complete Music Update

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Muve Music

Alejandra Arango, vocera de Cricket comentó que «Luego de una revisión exhaustiva, hemos decidido explorar nuevas alternativas en lugar de Muve. Por el momento, nada cambiará para los usuarios actuales, quienes continuarán disfrutando de Muve mientras evaluamos éstas nuevas opciones»

Una de las razones para este posible cambio, es que AT&T ya tiene un acuerdo con Beats Music, que fue lanzada en enero. AT&T vende las suscripciones para Beats Music y también cubre los costos de marketing del servicio.

Aunque ha sido menos cubierto por la prensa que Beats Music o Spotify, Muve Music se ha convertido en uno de los servicios de suscripción más exitosos al empaquetar el costo del servicio directamente en los planes de pago de la telefónica Cricket. Muve, que fue lanzado a principios de 2011 permite descargar canciones de forma ilimitada a los dispositivos y ha mercadeado el servicio enfocándose en los usuarios de menor poder adquisitivo, quienes son ignorados por las otras compañías.

Muve tuvo un crecimiento rápido, aún cuando otros servicios de streaming luchaban por sobresalir. Para el otoño de 2013 ya tenía más de dos millones de usuarios. Algunos expertos estiman que Spotify debe tener apenas hoy día esos dos millones de clientes premium en EEUU. Rhapsody anunció recientemente que tiene 1.7 millones de usuarios a nivel mundial.

El destino de Muve ha sido incierto desde julio del año pasado cuando AT&T compró Leap Wireless, casa matriz de Cricket. Hasta ahora no se ha reportado que otras compañías hayan mostrado interés en adquirir el servicio de streaming.

Fuente: NY Times

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Aún más sorprendente ha sido el anuncio de que la compañía ha dado a Prince la propiedad de todos los masters de los albums que ha producido con Warner. Esto no sólo le ha dado a Prince el control que siempre había perseguido sobre su trabajo, sino que también ha sido un acuerdo muy lucrativo. El año pasado el catálogo de Prince vendió unas 286.000 unidades, lo cual le hubiese reportado al artista unos ingresos de $1.7 millones en lugar del estimado de $657.000 que hubiese ganado en royalties.

La negociación estuvo bajo la mirada de artistas, managers y otros sellos en general, ya que aunque algunos ejecutivos han sugerido que las conversaciones se iniciaron en torno al deseo de la compañía de re-editar algunos discos de Prince y contar con la cooperación del artista, el asunto más importante que se discutió fue el relacionado con los masters y la Ley de Copyright de 1976, según la cual un artista puede recuperar el control sobre sus grabaciones luego de 35 años.

Bajo esta Ley -que entró en vigencia en 1978- los derechos de las compañías discográficas sobre las grabaciones editadas a partir de esa fecha, empezaron a expirar en el año 2013, y muchos artistas como Blondie, The Eagles, Billy Joel, The Police, entre otros, han introducido avisos de terminación ante tribunales, lo cual tiene a muchos ejecutivos «temblando de miedo», ya que significaría la pérdida de su más preciado activo, lo que se conoce como «back catalogue», que sigue generando ingresos mucho después de lo que se ha invertido en él.

Sin embargo, con este acuerdo de Prince, se evidencia que en el caso de grandes artistas, las discográficas obviamente prefieren negociar antes que ir a juicio. En este acuerdo en particular, Prince recupera el control y le permite a Warner seguir obteniendo ingresos a través de licencias, mientras que planean lanzar un nuevo disco. A su vez, permite a Prince delegar el trabajo de promoción y distribución en otros mientras se enfoca en lo más importante, su música.

Algunos ejecutivos indican que debido a que los artistas sólo podrían reclamar sus masters en EEUU, las discográficas podrían negociar esto ofreciendo pagar mayores royalties por ventas internacionales, o podrían ofrecer propiedad de los masters en caso de enfrentar una auditoría o demanda en relación a royalties provenientes de ventas digitales.

Fuente: Billboard

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Kevin Brown, el Jefe de Label Relations en Europa indicó a Music Week que «algunos de nuestros aliados nos han informado que Spotify genera hoy día más ingresos mensuales que iTunes a lo largo de la Europa Continental. Dado que las ventas de descargas digitales están en declive y Spotify crece rápidamente, en particular en el Reino Unido, es sólo una cuestión de tiempo para que Spotify sea más grande que iTunes en toda Europa».

Brown añadió también que una «cantidad considerable» de usuarios de ese nuevo millón en el Reino Unido son usuarios premium, y que éste crecimiento se debe a iniciativas de marketing con Vodafone y el Sunday Times. «Las suscripciones orgánicas están llegando en masa gracias a la publicidad que se ha hecho. El streaming está creciendo de forma muy rápida en UK, tenemos una tormenta perfecta ahora mismo».

En Marzo 2013 Spotify anunció que tenía 24 millones de usuarios activos y más de 6 millones de usuarios premium. Algunas fuentes han indicado que esperan llegar a los 10 millones de usuarios premium para hacer un nuevo anuncio, lo cual podría suceder en los próximos meses.

El año pasado el streaming produjo el 10% de todos los ingresos de música grabada en el Reino Unido, sin embargo Brown espera que esa proporción aumente hasta aproximadamente un tercio de los ingresos en 2014.

Sin embargo, aún cuando la nota titula haciendo referencia a iTunes, Brown no lo considera su principal competidor, sino a YouTube, y extendió una crítica a aquellas discográficas que han retrasado lanzar albums en Spotify a favor de exclusivas en iTunes.

Existe preocupación en algunos artistas en relación a la predominancia de Spotify sobre las ventas en iTunes, ya que éstas últimas generan mayor ingresos a los titulares de derechos por unidad vendida. Sin embargo la plataforma sueca argumenta que el streaming produce mayores ingresos en el largo plazo, ya que se siguen generando royalties cada vez que se escucha un track, en lugar de recibir un pago «one-off» solo cuando se hace una venta, esto aunado al rápido declive de las descargas.

Esto para los artistas es cuestionable, pues obviamente una mayor tajada de las ventas representa un mayor ingreso para ellos, pero está visto que las discográficas juegan un papel importante en la mala reputación de los servicios de streaming.

Éstas declaraciones de Spotify parecieran ser un poco especulativas, ya que no ofrecen cifras concretas que avalen sus pronósticos. Aún cuando pudiesen tener un sustento válido, habría que ver que tan sólida es la posición de Spotify en Europa una vez que Apple lance de manera oficial el servicio de streaming que se viene rumorando desde el mes pasado, el cual podría arrancar liderando en cuanto a número de usuarios pagos, puesto que Apple recientemente anunció que la iTunes cuenta con casi 800 millones de usuarios registrados.

Fuente: The Guardian

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