En España los experimentos y test no abundan aunque sí han habido unos cuantos, el primero de ellos y quizás el más impactante para el mundo del directo, fue el intento fallido del Primavera Sound en 2011 con un sistema de pago endógeno, el cual dependía exclusivamente del la red interna de cobertura a Internet y por lo cual fracasó en plena ejecución.

Sin embargo, las experiencias internacionales apuntaban que el futuro debería ir en esa dirección, por ello distintas empresas se abogaron en convencer a distintos promotores españoles para que dieran el salto. Muchos los probaron en ambientes controlados con 1000 o 2000 personas antes de ir hacia algo más grande. El primer festival en arriesgar en España con RFID (Radio Frequency IDentification) fue el Low Festival que en su edición 2013 probó caracterísitcas sociales (Facebook Connect) y en 2014 presentó una integración entre la empresa de RFID PlayPass y PayPal, ofreciendo un método de pago cashless para sus asistentes, en este caso se trataba de activación opcional y enfocada en el público VIP, pero marcaba un precedente a nivel local.

Desde hace un par de años veíamos claro que tarde o temprano más y más festivales adoptaría esta tendencia, cosa que ha empezado a ocurrir en este 2015, gracias grandes acuerdos llevados por empresas como Glownet que cerró recientemente una alianza con Live Nation España, por lo que llevará en julio su tecnología 100% cashless a sus festivales BBF Festival y al recién nacido Hard Rock Rising. Pero poco después de anunciar este acuerdo, Glownet cerró también una alianza con uno de los festivales más importantes de España, es así como el Sónar en su edición 2015 también será un festival completamente cashless.

Aprovechando esta alianza conversamos con los encargados de su ejecución, y preguntamos a Ventura Barba Director Ejecutivo del Sónar qué les impulso a dar paso hacia el chasless RFID

«Sónar siempre ha estado muy vinculado a la tecnología desde el punto de vista artístico, colaborando y programando con artistas que utilizaban la tecnología en sus obras y carreras, así como atento a los avances tecnológicos que posibilitan una mejor experiencia para nuestro público. Estamos convencidos que la adopción de la tecnología RFID en el sistema de Cashless contribuirá a que los asistentes a Sónar disfruten aún más del festival.» Ventura Barba Director Ejecutivo del Sónar 

Por su parte Izan Coomonte, Desarrollador de Negocio para Glownet en España nos traslada las barreras que debieron superar para implementar la tecnología en España

«siempre insistimos mucho a los promotores para que vengan a ver el despliegue de nuestra tecnología y que vean que funciona perfectamente, que Glownet ha diseñado sus soluciones completamente independientes de Internet y de necesidad de electricidad, de tal manera que aseguramos el 100% del funcionamiento de nuestras soluciones. Hasta la fecha de hoy, Glownet puede decir que en los 40+ festivales donde hemos desplegado nuestras soluciones a escala completa en los 9 países en que hemos estado (UK, Holanda, España, Turquía, Nueva Zelanda, etc) nunca nuestra solución se ha caído en ningún momento. Esto es lo que nos diferencia de la competencia» sentencia así Coomonte. 

En pro de la tecnología Izan nos comenta «La tecnología RFID hace que la pulsera convencional de festivales pase a convertirse de un trozo de tela, a tu ticket para entrar y salir a las diferentes áreas del festival, tu cartera para pagar cómodamente y esta puede estar enlazada con tus perfiles sociales, lo que le ofrecerá al usuario enriquecer y amplificar su experiencia en el festival.» A esto hay que sumarle que es capaz de incrementar ingresos y mejora la logística para los promotores «Los beneficios que aporta esta solución tecnológica a los promotores de eventos y festivales son realmente tangibles, un aumento de consumo por usuario entre un 15-30%, eliminando el fraude en barras o cajas, ofreciendo transacciones mas rápidas y seguras a la hora de consumir» añade Coomonte. 

Sin embargo, la tendencia no parece que vayan a ser elementos aislados, por ello ayer se sumaba también el Festival Crüilla llevando a un paso más allá lo iniciado por el Low. El sistema implementado de acceso y pago a través de una pulsera inteligente de PlayPass convierte al Cruïlla en el primer festival ‘Full cashless‘ del mundo con Paypal.

Ante esto el Director del Festival, Jordi Herreruela ha asegurado “estamos muy emocionados con esta innovación. La pulsera inteligente no solo pretende evitar las típicas colas en los festivales para comprar tíquets o fichas, sino que además elimina la posibilidad de volver a casa con tickets no consumidos o perder el dinero o los propios tickets”.

Por todo esto y por más podemos decir con toda seguridad que el 2015 es el año del cashless en España. 

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Mercado español

Como bienvenida y un año más tarde la primera conferencia estuvo centrada en una mira al mercado español en la que panelistas representantes de Ministerio de Cultura, SGAE, AEDEM y Promusicae plantearon una situación en que todas las partes acercaron posturas sobre las necesidades de un cambio sobre el IVA cultural y en donde Mauro Lozano de Ministerio de Cultura aceptó que con la crisis la cultura ha recibido un maltrato, así como también lo han recibido los ciudadanos.

Ante la pregunta de Mike McCready moderador del panel sobre el futuro de la industria discográfica basada sobre el nuevo modelo de negocio de streaming, Carlos García Doval de Promusicae se sincero con la audiencia con total transparencia aceptando que ve muy difícil volver a los años dorados y no cree que España pueda volver a los ingresos entorno a los 600 millones de euros que se llegaron a tener, quizás en otros mercados donde la caída fue menor. Pero en España es muy difícil llegar a ese punto masivo de monetización, aseguró. El porcentaje de suscriptores es muy pequeño, «es un país en que nos gusta lo gratis».

Sin embargo, sobre esto quiso añadir Lozano que aunque no se considera experto en la materia, desde un punto de vista de economía que el consumo de cultura va directamente ligado al ciclo económico nacional. Por lo que si la tendencia de país va en esa vía, no le cabe duda de que mejorará. Sin embargo, el reto es monetizar los negocios digitales a diferentes escalas, algo que incluso sufren medios de comunicación masivos.

Industria musical alemana

En la idea de expandir la visión e interconectar mercados se presentó un panel enfocado en el mercado alemán y las oportunidades de la tecnología para la industria de la música. Allí los panelistas además de coindicir sobre el estado positivo de las startup en ciudades como Berlin, donde los inversores empiezan a encontrar proyectos con necesidades de inversión de hasta un 42% menores a las de Sillicon Valley, por lo que se están centrando esa comunidad de nuevas empresas.

Así también se acordó la opinión liderada por Stephen Holly  del Fraunhofer Institute en que por los metadatos pasa el éxito y valor de negocio de los servicios de streaming y la monetización digital. En el futuro los servicios de streaming van a dominar el conocimiento y todos los datos de los consumidores añadió Holly. Aunque lamentó que las empresas de contenidos no estén invirtiendo en data y la mayoría de las inversiones vienen por empresas del mismo sector.  Sobre esto Oke Goettlich cofundador de Finetunes ilustró un poco el problema: Si como gestor y dueño de contenidos no se invierte en data eso devaluara el precio de la música a través de estrategias de negociación de cara a servicios de streaming que controlan toda la información.

La música y los videojuegos

En la búsqueda de la integración de la música con otras industria se planteó un panel para ver qué puede la industria de la música aprender de los videojuegos. Allí Michelle Perez Licensing Director de Gameloft expuso que las diferencias entre la música y en los videojuegos son la flexibilidad y el desgaste de la industria de la música en contra de la piratería. Haciendo énfasis en cómo los videojuegos pueden controlar costos de royalties, que en el desarrollo de modelos de música alcanza a consumir hasta el 70% de los costos operativos.

De igual forma Perez dio 4 claves de los modelos freemium: concentrarse en el número de usuarios, en el engage de los usuarios, en crear valor y mantener los costos bajos. La clave está en captar el mayor número de descargas a lo que confesó que  la conversión de Spotify es realmente buena y mucho mejor que en muchos videojuegos, el problema pasa por sus altos costes operativos.

Añadió también que se debe tener en cuenta el ratio entre usuarios diarios y usuarios mensuales y calcular así el stickiness del servicio. Si éste está entre el 20 o 30% hay muchas posibilidades de conversión. Hay juegos con ratios de 1  millón de usuarios diarios. Comparando el ciclo de vida de un sencillo o un videoclip, comentó que para un juego tiene que ser muy malo para que el ciclo de vida sea menor a un año, en cambio un video de música quizás tiene gran impacto en 3 o 4 meses y luego decaerá.

Sobre lo añadido Ste Curran analista y consultor del sector presentó una idea que ayuda mucho a entender el potencial de relación y es que muchas veces la industria de la música no tiene una visión a largo plazo y buscaba exprimir al máximo a la primera empresa de videojuegos que se les acerca a negociar, algo que para él es un grave error si se contempla el impacto y alcance de la industria.

 Internacionalización de festivales 

En un panel centrado en cómo los festivales viven sus facetas de internacionalización, muchos coincidieron en que el mejor activo que estos tienen es la experiencia del festival en sí. Sobre su relación con la tecnología, al menos entre el grupo de panelista detrás de los festivales (Ventura Barba del Sónar, Philippe Siegenthaler del Estereo Picnic, Jason Mayall de Fuji Rock Festival) se notó cierto temor en el acercamiento excesivo de la tecnología por el hecho de perder la experiencia de la música en vivo. Con cierto sentido más pragmático Barba que está detrás de las operaciones del Sónar aseguró «Hay dos cosas en las que me encargo y si las hago bien las cosas irán bien: vender entradas y construir marca.» Sobre esto el carácter único del festival y adaptarse a los mercado en los que va es parte de la clave.

El panel acordó que el live streaming es una buena oportunidad de expandir el impacto del festival y Mayall expuso el caso de cómo Glastonbury ha capitalizado a través de la BBC la exposición del festival que lo ha amplificado a otro nivel. Sin embargo, parece que no hay nada seguro y crear clones del festival madre no garantiza el éxito como expuso Parag Bhandari de UG Strategies al exponer el caso de EDC e Insomniac, el cual tuvo cancelaciones por baja venta de entradas.

Bob Lefsetz

Para cerrar la primera jornada se presentó el crítico y analista Bob Lefsetz famoso por sus bases de correos que envía a miles de las personas más influyentes de la industria. Entre las múltiples ideas comentadas en la conversación con Shain Shapiro de Sound Diplomacy destaca el hecho de que hoy en día o se es una estrella o no se es nadie. Lefsetz dejó claro que no se compite no solo contra los mejores, sino a un click de toda la historia de la música grabada, por lo que ser bueno ya no es suficiente. Para él, el centro del negocio está en la buena música y expuso cómo Adele sin hacer nada espectacular e hiper novedoso a nivel de marketing conquistó los mercados con su música, lo mismo que Daft Punk o Lorde.

También fue crítico en cómo muchos músicos se quejan de que nadie compra su música, cuando en verdad la hicieron en sus ordenadores con software que ellos mismo piratearon, algo que le pareció el colmo. Por lo que la barrera de entradas son muy bajas hoy en día y eso deprecia el producto final y en ese sentido o uno es realmente magnífico o no hay oportunidad de llevarlo al próximo nivel.

Shazam y Reverbnation no se salvaron a sus críticas y a la primera la puso en duda y su estrategia de PR, ya que cree que la forma de descubrir música pasa por las amistades y no por servicios de reconocimiento. Y en el caso de Reverbnation de vender falsas esperanzas a músicos independientes.

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La Guía legal y financiera de la música en España, que acaba de ser editada, tiene como objetivo contribuir a la formación continua de los diferentes agentes que forman parte de la industria musical española. La publicación hace una radiografía de la actualidad del sector de la música y apunta algunas de las tendencias de mañana, con la finalidad de servir de ayuda al músico y a quienes desarrollan una actividad económica en torno a su creatividad, para que puedan desplegar todas sus facultades y aprovechar al máximo las oportunidades profesionales y empresariales que les brinda el nuevo marco económico y legal.

La Guía legal y financiera de la música en España es la tercera de las publicaciones de la colección “Guías de las industrias culturales», editada por el Instituto Autor y la Fundación SGAE e integrada por la Guía legal y financiera de las artes escénicas en España (2012) y la Guía legal de la financiación del cine en España (2011).

El Viernes 13 de junio, a las 17:15h. en el Palau de Congressos de la Fira Montjuic. Stage+D 1 (P5 Flr. 0). Avda. Reina María Cristina s/n. 08004 Barcelona, estarán presentes para presentar la guía:

-Adriana Moscoso del Prado, secretaria general del Instituto de Derecho de Autor (IA).
-Ventura Barba, abogado y director ejecutivo de Advanced Music/Sónar.
-José Miguel Fernández Sastrón, vicepresidente de la SGAE por el Colegio de Pequeño Derecho.
-Modera: Roberto Carreras, cofundador y director de MUWOM.

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El director ejecutivo de Advanced Music, Ventura Barba, ha manifestado este jueves la voluntad del evento, evolución del SónarPro, de «consolidar Barcelona como uno de los polos de creación digital y de tecnología móvil», con un nuevo enfoque y un salto cuantitativo en cuanto a asistentes, en relación al millar del año anterior.

El Sónar+D es una «campana de resonancia» de los elementos más innovadores en cuanto a creación digital, presentación de prototipos y de las aplicaciones móviles del futuro, que también quiere convertirse en pista de aterrizaje de iniciativas que quieran llegar al territorio.

En este espacio «bisagra» del mundo creativo y digital participarán empresas como Google, que presentará en Barcelona el proyecto Music+ para ayudar a digitalizar a empresas y profesionales del sector, el Berklee College of Music de Boston, The New Radiophonic Workshop de la BBC y el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra (UPF), creador del instrumento Reactable que la misma Björk se llevó de gira mundial.

Con sede principal en el Palau de Congressos de Catalunya de Fira Barcelona en Montjuïc y actividades en el CosmoCaixa y el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), el evento desplegará más de 60 iniciativas, tanto para el público como los profesionales acreditados que se sumarán a las 76 actuaciones musicales del Sónar de Día.

Fuente: Sonar y Europapress 

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