MelodyVR desarrollará contenidos de actuaciones en directo, videos musicales inmersivos y contenido «Behind the scenes», disponible en todos los dispositivos de realidad virtual y móviles a través de su plataforma de música VR a finales de este año.

Anthony Matchett, CEO de MelodyVR, dijo: «Estamos orgullosos de contar con artistas de Universal Music en la plataforma MelodyVR y no podemos esperar a mostrar a los fans de la música de todo el mundo lo que hemos estado creando juntos«. Por otro lado, Michael Nash, vicepresidente ejecutivo de estrategia digital de UMG, añadió: «En Universal Music, la realidad virtual es una de las nuevas y excitantes apuestas, gracias a la evolución de la tecnología, que estamos desarrollando para que nuestros artistas creen conexiones más profundas con sus fans . Muchos de nuestros artistas están interesados ​​en producir más de este contenido y tenemos muchos proyectos que vendrán pronto«.

Universal lleva tiempo trabajando en contenido de realidad virtual, hace algo más de un año, la compañía se asoció con Clear Channel Communications para crear experiencias musicales con realidad virtual diseñadas para conectar artistas, fans y marcas. Ahora da un paso importante en la creación y sobretodo, en la distribución de este tipo de contenido, con la asociación a MelodyVR

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Más allá de la espectacularidad del videoclip y de la capacidad de OK Go de seguir innovando, sorprende – o quizás no tanto – como la banda ha renunciado para el lanzamiento de su nuevo videoclip a la plataforma que les dio toda la fama.

¿A qué es debido? Comparemos las cifras de su vídeo en Facebook con el video más en visto en su canal de Youtube «This Too Shall Pass». El nuevo videoclip «Upside Down & Inside Out» tiene ahora, 24 horas después de su lanzamiento (12 de Febrero a las 12:31) más de 23 millones de reproducciones, 248.110 likes y se ha compartido 344.244 veces, cifras que mientras voy escribiendo este artículo aumentar sin parar.

Mientras, «This Too Shall Pass» tiene en Youtube más de 50 millones de reproducciones (vídeo publicado en marzo de 2010) 275.284 likes y se ha compartido en Facebook 7.862 veces. OK Go tiene 753.199 fans en Facebook mientras que en Youtube, tiene 528.840 suscriptores. 

Es cierto que Facebook contabiliza los vídeos desde el segundo 1, mientras que en Youtube se hace a partir de los 30 segundo, pero no son los views lo que queremos evaluar, sino el alcance social y su capacidad de viralización.

Como algunos podríais pensar que estamos comparando un vídeo de 2010 con uno de 2016, y de ahí también las grandes diferencias, vamos a comparar también el mismo vídeo teaser de «Upside Down & Inside Out» en Facebook y Youtube.

Volvemos a ver que no hay color del mismo vídeo entre Facebook y Youtube, Facebook triplica en views, cuadruplica en likes, multiplica por 6 los compartidos mientras que solo en los comentarios tiene una mínima ventaja Youtube.

No creo que haya sido la diferencia de 225.000 seguidores lo que ha empujado al grupo a realizar el lanzamiento vía Facebook, sino en la capacidad y velocidad en que Facebook convierte un contenido en viral.

Como hemos venido hablando en el último año, Facebook está potenciando su estrategia de contenido vídeo con múltiples mejoras en su plataforma así como que no es ningún secreto que la red social lleva tiempo penalizando los enlaces de vídeo de plataformas externas, como lo son Youtube y otras como DailyMotion.

Por estos motivos, no es de extrañar que cada vez más artistas estén renunciado a publicar sus vídeos de Youtube en Facebook y usen la plataforma nativa de vídeo de Facebook para conseguir el mayor impacto posible en el momento del lanzamiento, incluso renunciado a parte de la remuneración de dichos vídeos ya que Facebook no está monetizado los vídeos, por ahora.

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Estas experiencias pasarán por la difusión de 4 conciertos completos en realidad virtual con artistas de Universal grabados en el Teatro iHeartRadio de Los Ángeles y que se distribuirán a través de iHeartRadio VR Concert Series durante el 2016.

Además de los conciertos, Universal ha prometido dar a conocer al menos seis experiencias de realidad virtual más durante 2016 en el que el primero se realizará iHeartRadio Music Awards el 3 de abril.

«En Universal, estamos enfocados en el aprovechamiento de la tecnología de vanguardia para crear nuevas oportunidades creativas y comerciales para los artistas, los sellos y los fans. Vamos a crear conexiones poderosamente emocionales entre los artistas y los fans,«, dijo Lucian Grainge, presidente y CEO de Universal Music Group, en el CES de Las Vegas.

Hay muy pocos detalles de como se podrá acceder a los contenidos y con qué dispositivos, pero precisamente hace unas horas se anunció el lanzamiento oficial de las Oculus Rift, que estará a la venta a un precio de 699€ y disponible por ahora en 20 países, incluido España (Los países latinoamericanos deberán esperar todavía)

Según los expertos en tecnología, la realidad virtual verá en 2016 un gran punto de madurez, no sólo por la llegada de Oculus – seguramente una de las marcas más conocidas – sino también por la llegada de varios competidores, así como de contenido (música, vídeo, videojuegos, etc..) y una gran mejora en la calidad.

Por ahora la entrada de la música en la realidad virtual ha sido tímida, pero el potencial que tiene puede llevar a una revolución sobretodo todo en el formato vídeo/videoclip, en el que ya hemos visto parte del potencial con Avicii, o como en la visualización de conciertos o festivales como fue el caso de Tomorrowland.

El videojuego será otro de los sectores que mayor transformación sufra con la llegada de la realidad virtual, un formato en el que la música también está presente tal como vemos en este vídeo de presentación del videojuego Rock Band y la realidad virtual de Oculus.

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Desde su lanzamiento el videoclip “All the girls” ha obtenido más de 3 millones y medio de visitas en Youtube y más de 300.000 usuarios interactuaron con la segunda parte del proyecto en tan sólo un fin de semana. De ellos, el 70% de los usuarios superaron los retos planteados para salvar la vida del protagonista y accedieron a la posibilidad de conseguir premios por ello. Otro aspecto muy positivo es la capacidad de retención de los usuarios donde el tiempo medio de interacción por usuario superó los 15 minutos y la tasa de abandono se situó por debajo del 20%. Además la acción fue Trending Topic y el videoclip ha sido nominado a mejor vídeo del año por VEVO.

La tecnología desarrollada por PlayFilm permite editar e incluir fácilmente interacciones avanzadas en cualquier clip de video como realidad aumentada o virtual, reconocimiento de objetos o de voz, sincronización de diferentes dispositivos, reconocimiento facial, entre otra opciones.

Los esfuerzos a nivel mundial por mejorar la experiencia de consumo de vídeo son evidentes, desde el sistema de product placement «MirriAd» hasta la creación de videoclips de forma inmersiva con oculus, como el que ya han creado para el grupo The Who. Sistemas que van a llevar por un lado a que el consumidor sea más activo en la experiencia de consumo y por otra parte que se pueda sacar el máximo provecho por parte de marcas y anunciantes a los nuevos formatos de vídeo.

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Con datos podemos ver este auge, YouTube multiplicó por 40 las horas de reproducción de video lyrics de 2012 a 2013, Vevo el canal y plataforma de vídeo de música más grande del mundo ha pasado de tener menos de 400 video lyrics en 2012 a multiplicar por 5 la cantidad de video lyrics a día de hoy.

Más datos que demuestra la conexión con el fan, en los Video Music Awards de la MTV de 2013 la categoría de «mejor canción del verano» fue la elegida para ser votada a través de Twitter, Vine o Instagram, recibiendo 11,8 millones de votos. Este año 2014 la categoría «Mejor Lyric Video» fue la elegida para ser votada de manera social a través de las mismas redes, los votos superaron los 166millones!

Danny Lockwood, vicepresidente senior de producción creativa y de vídeo en Capitol Music Group, que está dentro de Universal, comentó en una entrevista a CNET. «Va a ser costumbre que el video lyric sea la primera pieza de contenido que se publicará, ya que es más rápido y menos costoso de producir, y se convierte en el primer lugar preferido para escuchar la versión oficial de la canción, además que los fans no sólo van a escucharlo varias veces, también van a centrar su atención para ver la letra«.

Desde el punto de vista de industria, el video lyric se avanza a cualquier otra versión realizada por los fans donde luego debe ser bloqueada y su reducido coste es una ventaja competitiva más cuando estamos viendo que el video lyric oficial supera en visitas al videoclip oficial.

De cara el fan , como decía antes es una pieza simple que busca conectar con el fan desde el significado de la propia canción, ponerlo en primer plano emocional. Para muchas de las nuevas generaciones que en la mayoría de los casos desconocen el ritual de ir a la tienda, comprar el disco, llegar a casa y escucharlo mientras uno ojea el librito con la letra, el video lyric se ha convertido en ese sustitutivo y nueva experiencia.

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La respuesta es sí! Este logro lo ha conseguido la BBC, la cadena pública de televisión y radio del Reino Unido, para la estrena de BBC Music, su nuevo canal de música. Con el lema «For the Love of Music» los 27 artistas interpretan la canción «God only Knows» de los Beach Boys. El rodaje del videoclip se hizo en el Teatro Alezandra Palace de Londres, donde la cadena británica realizó su primera emisión hace 90 años.

La BBC vuelve hacer una apuesta por la música, puede ser una sorpresa pues en la era de Youtube, un lanzamiento así puede sonar arriesgado, pero la BBC está segura de que su canal de televisión así como sus canales de música de radio tradicional e internet pueden estar perfectamente complementadas.

Hace un año la cadena británica lanzó BBC Playlister que permite a su audiencia agregar y guardar sus pistas favoritas escuchadas en la BBC a una lista de reproducción personal online, la ventaja y lo realmente interesante es que esta playlist se puede exportar a uno de los partners de música digital de la BBC como Spotify, Deezer y/o YouTube.

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El nuevo videoclip de Nicki Minaj «Anaconda» ha roto el récord de visitas en el portal de vídeo VEVO con 19,6 millones de visitas en 24 horas desde su estreno en la medianoche del 19 de agosto. Nicki le roba la corona de Miley Cyrus, cuyo «Wrecking Ball» se había mantenido récord en Vevo desde septiembre de 2013 con 19,3 millones de vistas.

Desde su estreno, «Anaconda» ha sido uno de los temas más hablados en las redes sociales y hay ingredientes de sobras para que así sea, altas dosis de twerking, más contenido explícito junto a una importante cantidad de product placement y flashes a marcas como es el caso de los altavoces Beats

En sus primeras 24 horasel hashtag #AnacondaVideoOnVevo tuvo 854 millones de impresiones estimadas de 145.267 menciones en Twitter por 95.412 usuarios.
 
No es la primera vez que Nicki Minaj hace récord en Vevo, previamente ya estableció el récord de videclip más visto en Vevo dos veces, primero con su single «Stupid Hoe» con 4,8 millones de visitas en enero de 2012 y luego en octubre de 2012 en su colaboración con Justin Bieber para «Beauty and a Beat”.

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De esta manera la versión de la guitarra de Kennedy está a la derecha y la versión dance de Melbourn está a la izquierda. Si ponemos el cursor en el medio podremos ver exactamente la mitad de cada videoclip, pero podemos ir jugando con las 2 versiones de la manera que queramos. Además si la experiencia se realiza con auriculares mejor, ya que en la selección de cada vídeo podremos escuchar las diferencias del campo estéreo.

El  CEO Interlude, Yoni Bloch dijo al portal Mashable: «El objetivo final era crear una manera única y atractiva para explorar visualmente la experiencia de la escucha, además de ser intuitiva para el usuario y artísticamente marvilloso«.

Os dejamos el vídeo para que podáis disfrutar de esta experiencia!

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