El impacto cultural y económico de los videojuegos

El próximo lanzamiento de Grand Theft Auto VI (GTA VI) es un ejemplo claro del impacto económico y cultural de los videojuegos. Se espera que este título genere $1,000 millones en preventas antes de su lanzamiento y más de $3,000 millones en su primer año. Desde el debut del primer juego de Grand Theft Auto hace 28 años, la franquicia ha evolucionado hasta convertirse en un fenómeno global que trasciende el entretenimiento tradicional.

La música ha jugado un papel crucial en esta evolución. Desde las icónicas estaciones de radio dentro de los vehículos en GTA hasta las bandas sonoras legendarias de juegos como Tony Hawk’s Pro Skater, la integración musical ha enriquecido la experiencia del jugador. Esta tendencia continúa con títulos modernos como EA Sports FC y NFL Madden, que utilizan música para conectar emocionalmente con sus audiencias.

La sinergia entre música y videojuegos

La relación entre la música y los videojuegos fue tema central en un panel reciente en Music Tectonics, Los Ángeles. Expertos como Spiro Arkoudis (Tuned Global), Emily Levy (Epic Games), Vickie Nauman (Crossborder Works) y Danny Silverman (Riot Games) analizaron cómo esta convergencia beneficia a ambas industrias.

Uno de los mayores retos para integrar música en videojuegos es el proceso de licencias. Según Vickie Nauman, aunque hay 3,000 millones de jugadores en el mundo, la industria está dominada por un pequeño grupo de grandes estudios junto con una «larga cola» de desarrolladores independientes. Esta diversidad complica la conexión entre las industrias musical y del gaming.

Spiro Arkoudis destacó cómo Tuned Global aborda este desafío proporcionando infraestructura tecnológica que facilita el acceso a catálogos musicales preaprobados. Su colaboración con empresas como Reactional Music permite crear bandas sonoras dinámicas que se adaptan en tiempo real al juego, mejorando tanto la experiencia del jugador como las oportunidades para artistas y sellos discográficos.

Danny Silverman, de Riot Games, subrayó que los videojuegos no son solo plataformas para colocar música; son estilos de vida para millones de jugadores. Con títulos como League of Legends, que cuenta con 131 millones de jugadores mensuales, Riot Games ha demostrado cómo integrar música puede generar conexiones profundas con las audiencias. Bandas virtuales como K/DA han alcanzado cifras impresionantes: su sencillo debut «Pop/Stars» acumula más de 370 millones de reproducciones en Spotify y 600 millones de vistas en YouTube.

Por su parte, Epic Games ha revolucionado el uso musical en videojuegos a través de eventos como conciertos virtuales dentro de Fortnite. El concierto de Travis Scott en 2020 atrajo a 27.7 millones de espectadores y marcó un hito en cómo se consume música digitalmente.

El futuro: innovación tecnológica y nuevas oportunidades

El futuro promete avances significativos en la integración musical dentro del gaming. Según Arkoudis, tecnologías como algoritmos adaptativos e inteligencia artificial permitirán crear paisajes sonoros personalizados para cada jugador. Además, el audio espacial será clave para experiencias inmersivas en realidad virtual (VR) y aumentada (AR).

Emily Levy anticipa que plataformas como Fortnite evolucionarán hacia ecosistemas donde miles de creadores puedan desarrollar experiencias musicales únicas. Esto incluye conciertos virtuales y colaboraciones globales con artistas reconocidos.

Por otro lado, Danny Silverman señaló que apenas estamos explorando el potencial completo de cómo se puede experimentar la música dentro del gaming. Aunque las licencias musicales siguen siendo complejas, las conversaciones activas entre desarrolladores y titulares de derechos están allanando el camino para una integración más fluida.

La convergencia entre música y videojuegos no solo beneficia a las empresas involucradas; también transforma cómo los consumidores experimentan ambos medios. Desde el descubrimiento musical hasta nuevas formas de monetización —como microtransacciones o suscripciones— estas industrias están creando un ecosistema donde todos ganan.

Como destacó Arkoudis: “Una vez que una compañía adopta la música comercial a gran escala, sienta un precedente”. Este precedente está impulsando un crecimiento exponencial que podría duplicar o triplicar el valor del mercado musical dentro del gaming para 2026.

La integración entre música y videojuegos representa una nueva era del entretenimiento donde las líneas entre medios se difuminan, dando paso a una transformación cultural sin precedentes. En este nuevo paradigma, los videojuegos no solo son juegos; son plataformas culturales capaces de redefinir cómo consumimos música y conectamos con nuestras comunidades globales.

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Esta aplicación representa una incursión innovadora en el mundo de la música digital por parte de Nintendo, ofreciendo una colección que abarca casi cuatro décadas de su legado musical. Desde las melodías nostálgicas de Super Mario Bros. hasta las épicas composiciones de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, la biblioteca musical de Nintendo Music promete ser un deleite tanto para los nostálgicos como para las nuevas generaciones.

Para disfrutar de Nintendo Music, los usuarios deben tener una membresía de Nintendo Switch Online, disponible tanto en suscripción estándar como en la versión con el Paquete de Expansión. A partir de USD $3.99 al mes, los suscriptores pueden acceder a una amplia colección de canciones y listas de reproducción personalizadas. Nintendo ha hecho esta app sin costo adicional para los suscriptores, lo cual añade valor a su servicio en un contexto donde el streaming de música y videojuegos suele ser costoso.

La aplicación permite a los usuarios buscar canciones por título de juego, nombre de la pista e incluso mediante capturas de pantalla. Además, los suscriptores pueden descargar pistas para escucharlas sin conexión, lo cual es una ventaja en un mercado que demanda cada vez más accesibilidad en diferentes contextos.

Una de las características destacadas es la posibilidad de personalizar la experiencia de escucha. Los usuarios pueden crear listas de reproducción, ajustar configuraciones de repetición y duración de las pistas, y hasta activar un filtro que oculta música de juegos que aún no han terminado, evitando así posibles spoilers. Este detalle muestra la atención de Nintendo por la experiencia del jugador, personalizando cada aspecto para satisfacer las preferencias individuales.

Nintendo ha integrado opciones de interacción social en Nintendo Music, permitiendo a los usuarios compartir sus listas de reproducción personalizadas con otros miembros. Esto crea una comunidad musical dentro de la plataforma, donde los fanáticos pueden descubrir nuevas canciones recomendadas según la actividad de juego de sus amigos en Nintendo Switch. Esta función social no solo mejora la experiencia del usuario, sino que fortalece la comunidad de jugadores, permitiendo un intercambio de experiencias y gustos musicales en un entorno digital.

Históricamente, Nintendo ha protegido su propiedad intelectual de forma rigurosa, siendo conocida por aplicar estrictamente sus derechos de autor. Solo en 2022, la compañía envió cientos de avisos de derechos de autor a canales de YouTube que compartían bandas sonoras de sus juegos. Esta postura provocó frustración entre los fanáticos, quienes desde hace años esperaban una plataforma oficial para disfrutar de esta música.

Nintendo Music representa un cambio de rumbo en la estrategia de la compañía hacia la distribución de sus bandas sonoras. En lugar de luchar contra los fanáticos que comparten su música, Nintendo ha optado por ofrecer un servicio que respeta tanto sus derechos como el deseo de la comunidad por disfrutar de sus temas favoritos. La aplicación, disponible en 45 países y territorios, muestra la voluntad de Nintendo por adaptarse a las tendencias actuales del consumo de música digital.

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Esta asociación incluye bandas sonoras de títulos de renombre mundial, como los juegos de simulación deportiva de EA Sports, experiencias de acción-aventura, juegos de rol y más. El acuerdo también implica que WCM aprovechará su lista de compositores y productores para colaborar en nuevos proyectos musicales con EA.

EA desarrolla y publica juegos, contenido y servicios en línea para consolas, dispositivos móviles y PC. La empresa está detrás de títulos populares como EA SPORTS FC, Battlefield, Apex Legends, The Sims, EA SPORTS Madden NFL, Need for Speed, Titanfall, Plants vs. Zombies y EA SPORTS F1.

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Sony Music, como parte de la exhibición más amplia del Grupo Sony, está presentando tres aplicaciones que describen como «experiencias musicales inmersivas de próxima generación», todas ellas lideradas por el equipo de Sony Immersive Music Studios.

«Journey Through Jericho»: Un Mundo Virtual en Fortnite

El primero de estos proyectos es «Journey Through Jericho», una nueva isla en el famoso juego Fortnite, basada en el videoclip de la canción «Jericho» del artista de Columbia Records, Iniko. Esta innovadora colaboración utiliza las capacidades de producción virtual de Sony y el Unreal Editor for Fortnite (UEFN) de Epic Games/Unreal Engine. El fondo digital del videoclip musical, filmado en el escenario de producción virtual con tecnología LED de Sony Pictures, cobra vida en Fortnite a través de las herramientas de desarrollo comunitario UEFN de Unreal Engine.

Hablando sobre esta experiencia única, Iniko expresó su emoción: «Fue genial ser el primer artista musical en utilizar el escenario de producción virtual de Sony. Cuando escribí el tratamiento para el video, era importante que la ciudad se sintiera real según mi descripción: distópica y desolada; verla cobrar vida fue muy emocionante».

«Nitewave»: Capturando la Banda Sonora en Fortnite

Otro proyecto presentado es «Nitewave«, una nueva isla temática musical en Fortnite, donde los jugadores forman equipos y compiten en un juego de «capturar la bandera» para controlar la banda sonora de canciones de artistas de Sony Music. Producido por Sony Immersive Music Studios, también hace uso del Unreal Editor for Fortnite (UEFN), demostrando la versatilidad de estas herramientas en la creación de experiencias únicas.

«AVNU: Where Music Meets» en Roblox

Además de las incursiones en Fortnite, Sony Music ha llevado su visión inmersiva a la plataforma Roblox con el proyecto «AVNU: Where Music Meets». Este destino musical centrado en el juego ofrece desafíos, colección de bienes virtuales y presenta música de talentos de Sony Music, incluyendo al artista de Arista Records, Paul Russell.

La conferencia de prensa en Las Vegas contó con la presencia destacada de Kenichiro Yoshida, presidente y CEO de Sony Group Corporation, así como Jon Platt, Presidente y CEO de Sony Music Publishing. Este evento reafirmó el compromiso de Sony Music de explorar nuevas formas de conexión entre artistas y fanáticos en el siempre cambiante paisaje del entretenimiento digital.

Con estas iniciativas, Sony Music sigue los pasos de exitosas activaciones musicales en el espacio inmersivo, como las colaboraciones previas con Travis Scott en Fortnite y Lil Nas X en Roblox.

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El modelo de juego es similar al utilizado por compañías de juegos más establecidas como Sony y Microsoft. Ambas ofrecen juegos gratuitos como parte de sus paquetes de suscripción PlayStation Plus y Xbox Live Gold. Cada mes que permanezcas suscrito, Meta ofrecerá dos juegos de RV a los usuarios.

Los primeros dos juegos ofrecidos para julio son Pistol Whip, un shooter en primera persona con ritmo y acción, y Pixel Ripped 1995, un juego de aventuras arcade. Mientras tanto, en agosto, se encuentran Walkabout Mini Golf y MOTHERGUNSHIP: FORGE. La suscripción funciona de manera similar a PlayStation Plus, donde se necesita una suscripción activa para disfrutar de los juegos que se hayan obtenido en el pasado.

Los usuarios pueden cancelar la suscripción en cualquier momento, pero perderán el acceso a los juegos de la suscripción a menos que los compren. Sin embargo, si un usuario se vuelve a unir a Meta Quest+, recupera instantáneamente el acceso a sus títulos de juegos anteriores. El nuevo modelo de suscripción está disponible para propietarios de los auriculares Quest 2 y Quest Pro, y el servicio será compatible con los futuros auriculares Quest 3. Es probable que el lanzamiento de Quest 3 incluya un paquete de suscripción de algún tipo para incentivar a los usuarios a tener acceso instantáneo a nuevos juegos cada mes.

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Ahora, la creciente popularidad de la industria de los videojuegos y los años de lobby de los compositores de música para vídeojuegos se vió reflejada en los Premios Grammy 2023, con la categoría inaugural de «Mejor banda sonora para videojuegos y otros medios interactivos», cuya ganadora fue Stephanie Economou, compositora de Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarok, de Ubisoft.

El premio en sí reconoce partituras originales creadas específicamente para, o como complemento de, un videojuego u otro medio interactivo. Sin embargo, sumergirse en las preferencias de género musical más amplias de los jugadores proporciona algunas ideas fascinantes, según un análisis de Luminate.

El 50% de la población mayor de 13 años en los EEUU afirma haber jugado videojuegos en los últimos 12 meses, una estadística verdaderamente poderosa, que destaca lo lejos que han llegado los videojuegos desde su creación en la década de 1970.

Según el Informe de fin de año de 2022 publicado recientemente por la firma consultora, los miembros de la Generación Z son quienes impulsan este crecimiento: tienen un 42 % más de probabilidades de ser jugadores en comparación con la población general de EEUU.

La Generación Z no son solo jugadores más comprometidos, también buscan experiencias más inmersivas: el 87% de ellos afirma haber jugado en una consola de juegos en los últimos 12 meses, y tienen un 50% más de probabilidades que la población total de jugadores de EEUU haber usado un auricular VR para jugar, según la firma de investigación.

Al observar a los jugadores que afirman haber jugado dos de las franquicias nominadas (la ganadora Assasin’s y Call of Duty) en los últimos 3 meses, comenzamos a ver algunas similitudes y algunas diferencias bastante convincentes.

Si bien el Hip-Hop/Rap es cómodamente el género número 1 entre los jugadores de Call of Duty, el género está codo a codo con el Rock entre los que juegan Assassin’s Creed. El R&B, aunque algo más rezagado, goza de audiencia entre la mitad de los respectivos grupos.

Cuando se trata de hábitos de escucha más exclusivos/géneros de nicho, Luminate dice que los jugadores de ambas franquicias son significativamente más propensos a escuchar EDM y K-Pop en comparación con la población total de oyentes de música de EEUU.

Los vídeojuegos en la actualidad son una industria multimillonaria, con una amplia gama de títulos que se adaptan a diversas audiencias. La música que acompaña a estos juegos es un aspecto fundamental de la experiencia de juego e históricamente ha sido una parte importante de la cultura que rodea a los videojuegos.

Si bien la inclusión de una categoría dedicada a los juegos en los Grammy finalmente brindará reconocimiento a los talentosos compositores, músicos y diseñadores de sonido detrás de la música, también llamará la atención sobre el papel que desempeña la música y legitimará aún más los videojuegos como una forma de entretenimiento convencional.

Curiosamente, la investigación de Luminate también encontró que más de la mitad (54%) de todos los jugadores prefieren escuchar su propia música mientras juegan. Solo el tiempo dirá si los creadores de música y los desarrolladores de juegos adoptarán este comportamiento y se adaptarán a los gustos musicales más amplios de sus audiencias.

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Según el nuevo estudio, cuyo objetivo era cuantificar el valor y la influencia de los usuarios de Twitch en la industria de la música, uno de cada tres oyentes de música en los EEUU ahora descubre nueva música a través de Twitch.

Luminate dice que la encuesta se realizó en el cuarto trimestre de 2021, entre más de 2,300 consumidores en los EEUU de 13 a 40 años, con un enfoque particular tanto en los usuarios de Twitch, como en aquellos que usan Twitch específicamente para música o contenido relacionado con la música.

El informe también dice que el 54 % de los encuestados como dijeron que habían descubierto nueva música de los streamers de Twitch nombrando activamente a canciones o artistas, o recomendándolos en medio de un streaming en vivo.

En otra parte del estudio, se afirma que los usuarios de Twitch pasan un 21 % más de tiempo a la semana escuchando música “que el oyente de música promedio” y que los usuarios de Twitch gastan “un 46 % más de su dinero duramente ganado en música (al mes) que el oyente medio de música”.

De los encuestados para el estudio, se informa que los usuarios de Twitch hacen «más de 10 veces más pagos directos a los artistas por mes que el oyente de música promedio».

Los hallazgos clave relacionados con el género del estudio de Luminate fueron que «los usuarios de Twitch tienen un 84% más de probabilidades de escuchar EDM que el oyente de música promedio», pero que los usuarios de Twitch «son mucho más diversos en cuanto a la audiencia de género semanal que el oyente de música promedio, con el Heavy Metal escuchado por más del 61% de los usuarios, Clásica por más del 51%, Jazz por más del 38% y K-Pop por el 27% de los usuarios. El hip hop, por su parte, es escuchado por el 70% de los usuarios de Twitch.

Geetha Mathews, directora de estrategia y contenido musical de Twitch, dijo: “Los vídeojuegos y la música están intrínsecamente vinculados, y gran parte de la cultura y el comportamiento de los fanáticos de nuestra comunidad de jugadores ha resonado y encontrado el éxito en nuestra comunidad musical».

“Estamos alimentando la pasión de esta audiencia inclinada al sacar a la superficie una amplia gama de creadores que son increíblemente talentosos pero que aún pasan desapercibidos, impulsando el descubrimiento de artistas emergentes».

“Nuestro objetivo es ayudar a estos creadores a superar el ruido al llevar su yo auténtico a una base de usuarios global masiva,  deseosa de conectarse y contribuir”.

Matt Yazge, director de investigación de Luminate, dijo: “Este estudio proporciona una confirmación, respaldada por datos, del papel invaluable y central de Twitch en la industria de la música, especialmente como conector de audiencias de juegos y música y como plataforma para el descubrimiento de artistas».

“Es un excelente ejemplo que muestra cómo nuestra investigación no solo brinda un reflejo preciso de la influencia de una entidad en la industria, sino también cómo esa información puede ser útil para todo el ecosistema del entretenimiento”.

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