Majors se llevan los galardones más altos

De las cuatro categorías principales de los premios Grammy: Album del Año, Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Artista Nuevo, 3 de ellas fueron a manos de Sony Music Entertainment:

Album del año

Motomami – Rosalía

Grabación del año

Tocarte – Jorge Drexler & C. Tangana

Canción del año

Tocarte – Jorge Drexler & C. Tangana

El premio para Mejor Artista Nuevo estuvo empatado entre la artista cubana de 95 años Angela Alvarez, y la artista mexicana Silvana Estrada.

Market Share de discográficas

Al igual que el año pasado, la cuota de mercado entre las discográficas majors ha sido superada por el conjunto de discográficas independientes presentes en la competencia.

La distribución de nominaciones resultó en una participación total de las majors de 41%, del total de 302 nominaciones en las 53 categorías de la competencia, un aumento con respecto al 36% acumulado que representaron el año anterior.

El 59% restante fue distribuido entre los artistas que pertenecen a sellos independientes, entre ellos destaca Rimas Entertainment, el responsable de la gran mayoría de hits urbanos que dominan las listas de popularidad, con un 3,64% de las nominaciones.

Destacan la presencia de compañías musicales como ONERpm con 7 nominaciones, y Altafonte con la misma cantidad de nominaciones que Rimas, con 11.

Entre las transnacionales, Sony lideró también la cantidad de nominaciones con 80 (26,49%), seguida por Universal Music Group con 33 (10,93%) y Warner Music en último lugar con 11 nominaciones (3,64%). 

Indies también lideran volumen de ganadores

Al igual que el año anterior, Sony Music Entertainment tuvo la mayor cantidad de ganadores para una discográfica individual, representando el 37,5% de los ganadores.

Sin embargo el conjunto total de galardones otorgados a discográficas independientes representó el 51.8% de todos los ganadores, frente al 48.2% del conjunto de majors.

Destacan las premiaciones a Rimas Entertainment, con un total de 5 Grammys Latinos: 4 de ellos para Bad Bunny en las categorías Best Urban Fusion/Performance, Best Urban Music Album, Best Rap/Hip Hop Song, Best Urban Song y la quinta para Juan Luis Guerra en la categoría Best Merengue/Bachata Album.

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Los artistas de WMG podrán ser parte de la economía Web3

 “Web3 es un gran avance tecnológico: ampliará la escala y el alcance de las interacciones entre humanos y máquinas mucho más allá de lo que podemos imaginar hoy”, dijo Oana Ruxandra, EVP de WMG.  “Asociarnos con OneOf, un líder en el espacio tecnológico emergente de Web3 y NFT, brinda a nuestros artistas una ventaja para construir relaciones uno a uno más auténticas con sus fanáticos y ganar en la nueva economía Web3. Estamos emocionados de ver qué es posible”.

“Desde coleccionables hasta regalías musicales, NFT y Web3 representan el pulso de la demanda de los consumidores y un futuro emocionante para la industria de la música”, dice Lin Dai, CEO de OneOf. “Estamos encantados de asociarnos e innovar junto con Warner Music Group y utilizar nuestra tecnología Web3 de vanguardia para llevar sus sellos icónicos y artistas de renombre mundial a los próximos 100 millones de fanáticos en blockchain”.

OneOf, que se anunció por primera vez en mayo de 2021 y cuenta con el respaldo de Quincy Jones, también anunció recientemente una colaboración de tres años con los Premios Grammy, así como asociaciones con iHeartRadio y MusiCares. Desde su lanzamiento en septiembre, la compañía ha lanzado colecciones NFT con artistas como Houston, Doja Cat, Alesso, The Game, Chief Keef y otros.

En diciembre, una grabación inédita realizada cuando Whitney Houston tenía 17 años se vendió en una subasta de 24 horas en la plataforma OneOf.  La oferta ganadora fue por $1 millón, el artículo de subasta NFT de mayor precio en la cadena de blockchain Tezos (XTZ).

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EH Brasil contará con Mad Dogz para la producción de sus artistas

El nuevo sello estará encabezado por los Directores, Samuel Pedro y Vinicius Lamournier Lopes De Araujo, ambos expertos ​​en la música de la región. Y para poner en marcha al sello, la dirección estaría colaborando con un trío de productores anónimos denominando Mad Dogz.

Al parecer, integrantes de Mad Dogz habrían colaborado con Mari Fernandez para grabar el éxito “Ficante Fiel”, que fue doble Platino con 33 millones de transmisiones y 15 millones de visitas en YouTube.

El trío también grabó “Sem Querer Querendo” con Marcinho Sensação, tema que ha generado nueve millones de reproducciones hasta la fecha, y “Love Love + Eu” con Felipe Amorim.

Sérgio Affonso Fernandes, presidente de Warner Music Brasil, dijo: “La región del noreste de Brasil es el lugar de nacimiento de un talento sin igual y merece una atención especial por parte de exploradores, emprendedores y sellos discográficos.

“Con eso en mente, hemos creado el nuevo sello EH Brasil para descubrir y apoyar a artistas de estos géneros muy especiales que tienen el potencial de convertirse en estrellas en todo el país y más allá”.

El sello se centrará en la región noreste de Brasil, que cuenta con una población de casi 60 millones. La población es el hogar del Piseiro, un género musical que creció en popularidad durante la década de 2000 y combina teclados electrónicos con voces. Piseiro también ha ayudado a dar forma a un estilo influenciado por el funk de Brega conocido como Pisadinha, que ha ganado popularidad en los últimos años.

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El parlamento británico buscaría legislar el streaming como lo hace con la radio y televisión 

El proyecto de ley de derechos de autor (derechos y remuneración de los músicos) se publicó el miércoles (24 de noviembre) y se presentará al Parlamento el 3 de diciembre.

 El proyecto de ley obligaría a las compañías discográficas a pagar a los artistas intérpretes o ejecutantes una «remuneración equitativa» con las reproducciones de música grabada por streaming. Una legislación similar ya existe en el Reino Unido para las transmisiones de radio y televisión, donde los artistas intérpretes o ejecutantes reciben el 50% de los ingresos distribuidos por la sociedad de gestión colectiva PPL, y el resto se destina a sellos discográficos y editoriales.

La transmisión de televisión y radio, que tiene licencia bajo una remuneración equitativa en el Reino Unido, generó £85 millones ($113 millones) en 2020, en comparación con los £628 millones ($838 millones) del streaming, alrededor de una séptima parte del total, según BPI.

La reforma buscaría asegurar que los artistas tengan una información transparente sobre el uso de sus obras 

Si se aplicara una versión de remuneración equitativa a las reproducciones, se haría un cambio significativo con respecto al acuerdo actual. A día de hoy, los DSP retienen el 30% de los ingresos por streaming, con un 55% (aproximadamente) para los sellos discográficos -que luego pagan regalías a los artistas-  y el 15% pasa al editor y al compositor, en el cual se suele dividir en un 80/20 entre el compositor y el editor.  

Las reformas propuestas estipulan que las divisiones de ingresos, resultantes de una remuneración equitativa, deberían negociarse entre los artistas intérpretes o ejecutantes y los sellos discográficos.

El proyecto de ley también exige que cada tres meses los artistas y compositores tengan acceso a informes completos que detallen cómo se utilizan sus obras.

El diputado Kevin Brennan, quien está impulsando el cambio de ley, dice que el proyecto de ley «busca permitir que los artistas intérpretes o ejecutantes y compositores accedan a medios para garantizar una distribución justa de los ingresos generados por sus obras«.

Los artistas y compositores dan visto bueno al proyecto de ley, pero los detractores afirman que el parlamento “no entiende por completo el negocio actual de la música«

Los sellos discográficos y los titulares de derechos se oponen al nuevo proyecto de ley.  Los grupos de la industria argumentan que la remuneración equitativa afectaría su capacidad para negociar acuerdos competitivos con los servicios de streaming en nombre de los artistas; y también reduciría en gran medida la cantidad de dinero que tendrían que invertir en nuevos artistas, marketing y A&R.

“[El proyecto de ley] someterá la música británica a la burocracia, reduciendo los ingresos de los artistas más emprendedores, sofocando la inversión y la innovación de los sellos discográficos y dañaría de manera desproporcionada al sector independiente«, afirmó el organismo comercial de sellos BPI, representante de los tres grandes sellos discográficos y muchos independientes.

El grupo de discográficas independientes AIM, expresó su preocupación “El enfoque del streaming se ha de dar primero en los datos, luego la discusión y la ley al final. Legislar antes de esto es imprudente».

Una ley que permitirá una renegociación de las regalías y evitar que los grandes sellos “distorsionen el mercado”

Otros cambios propuestos por el proyecto de ley incluyen un derecho de «ajuste de contrato». Esto sería una ayuda fundamental para los artistas intérpretes o ejecutantes y compositores que se vean en la necesidad de renegociar sus tasas de regalías. Esto beneficiará más a los artistas de legado firmados con contratos «heredados» donde las tasas de regalías son mucho más bajas que el 25% -la norma para acuerdos con artistas nuevos en el mercado-.

Las propuestas legislativas surgen de una campaña dirigida por artistas de alto perfil para que los músicos e intérpretes del Reino Unido reciban una mayor participación en los ingresos desde plataformas por streaming.  

El Comité Digital, Cultura, Medios y Deporte (DCMS), compuesto por 11 parlamentarios, incluidos Kevin Brennan y el presidente Julian Knight, pasó ocho meses investigando la industria musical del Reino Unido. Según el comité, el dominio de Universal Music, Sony Music y Warner Music estaba «distorsionando el mercado»

 El streaming representa cuatro quintas partes (80,6%) de todo el consumo de música en el Reino Unido, según BPI, por lo que el director ejecutivo de The Ivors Academy, Graham Davies, recibe con brazos abiertos al proyecto de ley.

“El crecimiento del mercado del streaming ha desviado demasiada riqueza a sellos discográficos multinacionales a expensas de los creadores de música. Estas distorsiones del mercado deben solucionarse«, afirmó Davies.

El proceso para que pase de ser un proyecto a una ley en vigor

En octubre, 44 parlamentarios escribieron al primer ministro británico Boris Johnson pidiendo la introducción de una remuneración equitativa para otorgar a los artistas intérpretes o ejecutantes una mayor participación en los ingresos por streaming. Sin embargo, lograr que las reformas se conviertan en ley es un proceso que lleva tiempo.

El nuevo proyecto tendrá una segunda lectura en la Cámara de los Comunes el próximo viernes, donde los parlamentarios debatirán su contenido general.  Si se aprueba, pasará a la Etapa de Comité y luego a la Etapa de Informe, donde se lleva a cabo un examen detallado del proyecto de ley, incluidas las enmiendas sugeridas y las nuevas cláusulas. 

Después de ser aprobado por la Cámara de los Comunes, el proyecto de ley aún debe ser aprobado por la Cámara de los Lores, que también requiere múltiples lecturas, antes de que se convierta en ley.

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Independientes lideran el camino

Sin dar cuenta de las recientes controversias alrededor de la relevancia de los Grammy Awards en el mercado anglosajón, los resultados de la edición latina ofrecen una interesante visión del panorama actual de la industria de la música hispana.

Las cuatro categorías principales de los premios Grammy: Album del Año, Grabación del Año, Canción del Año y Mejor Artista Nuevo, fueron todas a manos de ganadores que no pertenecen a ningún sello discográfico grande.

Album del año

Salswing! – Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta

Sello: Rubén Blades Productions

Grabación del año

Talvez – Caetano Veloso & Tom Veloso

Sello: Uns Produções

Canción del año

Patria y Vida –  Descemer Bueno, El Funky, Gente De Zona, Yadam González, Beatriz Luengo, Maykel Osorbo & Yotuel, compositores

Sello: Chancleta Records

Mejor Nuevo Artista

Juliana Velasquez – MUN Records

Mirando en profundidad tanto los artistas nominados como los ganadores de la noche, salta a la vista que la cuota de mercado entre las discográficas majors ha sido superada con diferencia por el conjunto de discográficas independientes presentes en la competencia.

La distribución de nominaciones resultó en una participación total de las majors de 36%, del total de 292 nominaciones en las 53 categorías de la competencia, con el 64% restante distribuido entre todos los artistas nominados que no pertenecen a ninguna discográfica trasnacional.

En cuanto a los ganadores, un resultado a destacar es que Warner Music no logró conquistar ninguna de las 11 nominaciones a las que estaba postulada.

Universal Music por su lado logró ganar el 19% de sus nominaciones con 8 premios, y Sony Music fue la mayor ganadora major de la noche, alcanzando 12 premios y un 22% de sus postulaciones.

El resto de premios fueron otorgados a artistas representados por sellos independientes, quedando una distribución total de ganadores de 62.3% para independientes con 33 galardonados, 22.6% para Sony Music Entertainment y 15.1% para Universal Music Group.

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Recientemente, WMG ha estado moviendo posiciones dentro de su segmento más independiente. Eliah Seton, Presidente de ADA, ha sido nombrado Presidente de Música Independiente y Servicios para Creadores, donde trabajará con todos los sellos independientes subsidiarios de Warner Music y con artistas aún sin firmar, reportando directamente para Lousada. De este movimiento, y de un mail interno de Lousada a otros team-leaders de Warner, MBW deduce que la nueva posición Cohen estaría estrechamente ligada a la innovación dentro de la compañía y en su lado más independiente.

Sosteniendo estas conclusiones, además del ascenso de Seton, se encuentran el hecho de que Scott Cohen también fundara CyborgNest y que se haya convertido en uno de los pocos ejecutivos en la industria de la música con experiencia en inteligencia artificial; y el evidente interés tanto de Lousada, cuyos comienzos en el sector fueron a través de un sello indie, como de Warner Music en el mundo independiente −con las adquisiciones recientes de Spinnin’, Uproxx y Sodatone−. Warner Music Group podría estar construyendo algo alrededor de sus sellos subsidiarios independientes junto a las figuras de Lousada y Cohen.

El mail mencionado más arriba reza: «Scott es un verdadero pionero y un entrepreneur inconformista, y su visión transciende constantemente el horizonte del universo, el negocio y la sociedad. (…) Será un defensor increíble de la marca Warner en las comunidades de música y tecnología, y un gran asesor y guía para todos nosotros mientras construimos una organización verdaderamente progresista y con mentalidad independiente».

Por el momento Warner Music no ha ofrecido declaraciones, pero se espera que el próximo mes se produzca algún anuncio oficial.

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Warner Music Group pondrá en marcha un nuevo sello discográfico para artistas que hayan sido descubiertos a través de Shazam, según reporta MusicWeek.

Esta asociación con la aplicación de descubrimiento y etiquetado de música, la cual recientemente ha sido valorada en $500 millones, dará a Warner acceso a los datos de Shazam para ver las tendencias y conocer qué artistas están dando de qué hablar.

De acuerdo con el director ejecutivo de Shazam, Rich Riley, los artistas más conocidos   sólo representan un porcentaje relativamente pequeño de la música etiquetada en la aplicación, con la mayor parte proveniente de artistas independientes .

«Hay muchísima información que nunca hemos tenido antes como industria, y Shazam está a la vanguardia de eso«,  comentó el jefe de operaciones de Warner Music Rob Wiesenthal. «Cuando un consumidor oye algo que le gusta y utiliza su teléfono para identificarlo, eso nos permite aprender más acerca de los gustos de los fans «.

Riley agregó que Shazam aspira a convertirse en algo más que una simple herramienta de identificación de música: «Nosotros queremos ser el lugar al que la gente va para encontrar letras, para ver vídeos, para conectarse con su artista favorito. El acuerdo con Warner es un gran paso en esa dirección«.

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Warner Music Group ha completado la adquisición del grupo Parlophone de Universal Music Group, en un acuerdo anunciado en mayo. El acuerdo fue cerrado por 487£ millones (aproximadamente 740 millones dólares).

Junto con Parlophone, los sellos Chrysalis/Ensign del Reino Unido, EMI Classics y Virgin Classics y las empresas operadoras de EMI en Bélgica, República Checa, Dinamarca, Francia, Noruega, Polonia, Portugal, Eslovaquia, España y Suecia son adquiridas por WMG.

«Esta adquisición reúne a dos compañías sinónimo de música increíble«, escribió el presidente de WMG Stephen Cooper, «Al permanecer fieles a nuestros valores, aprovechando nuestras fortalezas y la inversión en el crecimiento,  haremos construir sobre esta extraordinaria herencia nuevos estándares en el desarrollo de artistas e impulsar la innovación líder en la industria musical. Sobre todo, este histórico acuerdo creará oportunidades mundiales de gran talento musical «.

El CEO de UMG Lucian Grainge, que supervisó la compra de EMI y la venta de Parlophone, a fin de recibir la aprobación de la UE, dijo en un stament separado que » debido a la fuerte valoración de Parlophone, los ingresos de la transacción nos proporcionan recursos importantes para nuestro programa de reinversión mundial y la reconstrucción de EMI, la preservación de su patrimonio y ayudar a todos a liderar la transformación digital de la industria musical».

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