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Adriana Sein, nueva presidenta de Believe para las Américas

Aitor Ruiz — Wed, 07 Oct 2026 14:08:54 +0000

Believe ha nombrado a Adriana Sein presidenta para las Américas, un cargo de nueva creación desde el que supervisará las operaciones de la compañía francesa en Estados Unidos, Canadá y América Latina, según anunció la empresa el 6 de octubre en un comunicado. Sein llega desde ADA, el brazo de distribución y servicios para independientes de Warner Music Group, y reportará a Romain Vivien, director global de música de Believe.

Según el comunicado, Sein dirigirá las operaciones comerciales de Believe en Norteamérica y Sudamérica, supervisará la línea de negocio Label & Artist Solutions e impulsará la expansión del grupo en la región, incluido Estados Unidos, al que la compañía define como el mayor mercado musical del mundo. Fuera de ese país, tendrá responsabilidad directa sobre el negocio en Canadá y América Latina. Believe no ha precisado la fecha de su incorporación.

Vivien justifica el fichaje por su perfil mixto: «Adriana es una alta ejecutiva de éxito con una trayectoria extraordinaria en la industria musical global. Su experiencia en múltiples mercados y su profundo conocimiento tanto del negocio de la distribución como del desarrollo de artistas, sumados a una sólida visión estratégica, la convierten en la mejor persona para afinar nuestras operaciones, aumentar nuestro impacto y seguir haciendo crecer nuestro negocio en las Américas». El directivo añade que la llegada de Sein es «una prueba de nuestra inversión continuada en la región, en particular en Estados Unidos».

En ADA, Sein ocupaba el puesto de vicepresidenta sénior y responsable global de desarrollo de artistas y mercados. Desde ahí dirigió el negocio de distribución en Europa, Oriente Medio y África (EMEA) y en América Latina, además del marketing global y las alianzas con clientes, también en Estados Unidos, y lideró la entrada de ADA en nuevos mercados con lo que Believe describe como integraciones y alianzas «multimillonarias» en Oriente Medio, el norte de África y el África subsahariana. Según Music Business Worldwide, se incorporó a ADA en 2021 como responsable internacional, con base en Nueva York. Antes fue vicepresidenta internacional de Columbia Records y, en Ultra Records, creó la división internacional del sello y coordinó la implantación global de su empresa conjunta con Sony Music.

La propia Sein enmarca su llegada en el vigésimo aniversario de la compañía: «En los últimos 20 años, Believe ha construido una plataforma global diferenciada con los artistas, sellos y emprendedores independientes en su centro. Me ilusiona incorporarme a la compañía en un momento tan decisivo y llevar toda la fuerza de esa oferta a Estados Unidos, al tiempo que aceleramos nuestro crecimiento en América Latina y Canadá».

El nombramiento culmina un año de movimientos en Estados Unidos. En abril, Believe lanzó allí su negocio de Label & Artist Solutions, con Thomas Maxwell como vicepresidente, y presentó AZTEC, su primera empresa conjunta discográfica en el país, junto al ejecutivo Az Cohen. En julio unificó sus divisiones de Artist Services y Label & Artist Solutions bajo Elsa Bahamonde Bourgain y nombró a Marcela Moreira directora para Brasil.

América Latina es una pieza central de esa estrategia. Believe cuenta con equipos en Ciudad de México, Miami, Bogotá y Argentina, y en su comunicado destaca a Los Dos De Tamaulipas, cuyo tema «Ayúdame» pasó 25 semanas en la lista de Spotify México; su alianza con 333 Records, el sello de regional mexicano de Joss Favela; y las nominaciones al Latin Grammy de Dillom, Francisca Valenzuela y el funk brasileño «Relíquia do 2T». En 2024, último ejercicio con cuentas públicas detalladas, las Américas facturaron 151,2 millones de euros, un 18% más, y el 15,3% del total del grupo. Ese mismo año, Believe registró un fuerte crecimiento en España, dentro de una región europea (sin Francia ni Alemania) que avanzó un 23,3%.

El fichaje plantea así dos lecturas complementarias. Por un lado, Believe, que dejó de cotizar en bolsa en 2025 tras la oferta del consorcio formado por EQT, TCV y su fundador, Denis Ladegaillerie, quiere competir de tú a tú en Estados Unidos con las divisiones de distribución de las majors, la misma ADA de la que procede Sein o The Orchard de Sony. Por otro, refuerza su apuesta por el repertorio latino, uno de los segmentos que más crecen. El reto de Sein será convertir esa doble apuesta en cuota de mercado en un terreno en el que las majors también pujan por los artistas independientes.

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Suno dice estar muy por encima de 300 M$ en ingresos

Aitor Ruiz — Sun, 04 Oct 2026 09:41:25 +0000

Suno está ya «muy por encima» de los 2 millones de suscriptores de pago y los 300 millones de dólares en ingresos que comunicó el pasado febrero. Así lo aseguró su cofundador y consejero delegado, Mikey Shulman, el jueves 1 de octubre en la conferencia Screentime de Bloomberg, en Los Ángeles, según recoge Music Business Worldwide. El directivo, sin embargo, no aportó cifras actualizadas de ninguno de los dos indicadores, en un momento en el que la compañía combina licencias con parte de la industria y nuevos frentes judiciales con Universal y Sony.

«Las últimas estadísticas que publicamos fueron 2 millones de suscriptores y 300 millones de dólares en ingresos. A estas alturas estamos muy por encima de eso», dijo Shulman al periodista de Bloomberg Tech Ed Ludlow. En febrero, la empresa afirmó haber superado los 2 millones de suscriptores de pago y los 300 millones de dólares en ingresos anuales recurrentes, además de contar con más de 100 millones de personas que habían usado la plataforma. La cifra mejoraba los 200 millones de ingresos anuales que el Wall Street Journal le atribuyó en noviembre de 2025, cuando cerró una Serie C de 250 millones con una valoración de 2.450 millones.

El crecimiento ha ido acompañado de una escalada en su valoración. En junio, Suno captó más de 400 millones de dólares en una Serie D liderada por Bond Capital, con una valoración posterior de 5.400 millones. Desde entonces, la compañía ha sido objeto de informaciones sobre una posible salida a bolsa, un escenario en el que la evolución de sus métricas de negocio será determinante para los inversores.

Preguntado por qué pagan exactamente Warner Music Group y BMG, Shulman describió un producto orientado a la participación del fan: tomar la música de un artista favorito para remezclarla, versionarla o combinarla con otra, con la sensación de estar «cocreando» con él. «Es un producto completamente nuevo. La música digital se ha vuelto muy, muy pasiva. Y atraer a la gente para que participe de formas nuevas es como realmente hacemos crecer el negocio de la música», afirmó. Suno cerró la demanda de Warner con un acuerdo en noviembre de 2025, firmó con BMG el 12 de agosto y anunció una licencia con Believe el 8 de septiembre.

Al día siguiente lanzó su familia de modelos v6, desarrollada con esos tres socios, y retiró todos los modelos anteriores. El frente judicial, en cambio, sigue abierto con las otras dos majors. Universal Music Group y Sony Music Entertainment, que no han licenciado su catálogo a Suno, volvieron a demandar a la compañía el 18 de septiembre y la acusan de copiar 60.202 grabaciones sin licencia, según Music Business Worldwide. En la entrevista, sin referirse a la demanda, Shulman afirmó: «Construimos toda nuestra tecnología internamente».

La frase más comentada llegó al hablar del etiquetado de la música generada con inteligencia artificial. Shulman sostuvo que la «música con IA» abarca un espectro muy amplio, desde alguien que escribe unas palabras en una caja de texto hasta un profesional que la usa en partes concretas de la producción. «No queremos que ninguna parte, ya sea una plataforma de IA, una plataforma de medios o un grupo de titulares de derechos, tome estas decisiones sola. Queremos tomarlas juntos», dijo, antes de añadir que se trata de un panorama cambiante y que, por eso, «en realidad es bueno que todavía no tengamos reglas firmes».

El directivo también vio «muchísimas oportunidades» en la licencia de voz o imagen de artistas a plataformas de IA y defendió que Suno ha demostrado que «la música es un gran negocio». Sobre sus costes de computación, situó a la empresa entre dos modelos: no tiene el coste marginal casi nulo del streaming, pero tampoco está en la carrera de la inteligencia general por acumular capacidad de cálculo. «La música es arte. La música no tiene respuestas correctas», resumió.

La estrategia de comunicación de Suno deja, en definitiva, una incógnita relevante: la empresa reivindica su tracción comercial, pero evita cuantificarla justo cuando compite con rivales mejor valorados, como ElevenLabs, y negocia su encaje con la industria discográfica. Su defensa de la ausencia de normas choca con un sector que lleva meses cuestionando el origen de sus datos de entrenamiento, como reflejó la polémica por el rastreo de datos de Suno. Con Warner como socia y Universal y Sony en los tribunales, la compañía se ha convertido en el principal termómetro de la relación entre la IA generativa y la música grabada.

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Yusim Aladro, nueva directora general de Warner Music México

Aitor Ruiz — Sun, 04 Oct 2026 09:38:08 +0000

Warner Music México ha ascendido a Yusim Aladro a directora general. La ejecutiva, que se incorporó a la compañía a comienzos de 2026 como directora de marketing, reportará a Tomás Rodríguez, presidente de Warner Music México y Música Mexicana, según confirmó la discográfica el viernes 2 de octubre y recoge Music Business Worldwide. Asume el cargo en un momento de fuerte crecimiento del mercado mexicano, que en 2025 fue el décimo mayor del mundo en música grabada, con un 13,3% de crecimiento interanual según la IFPI.

Desde su nuevo puesto, Aladro liderará la estrategia y el desarrollo de toda la música local de la compañía. Según Warner Music México, su mandato incluye una integración más estrecha entre A&R, marketing creativo y construcción de marca de artista, con el objetivo declarado de llevar a los artistas mexicanos a mercados más allá de su país. También seguirá cultivando relaciones con artistas, mánagers y sellos independientes. Durante sus meses al frente del marketing, trabajó en campañas para Elena Rose, Emjay, FLVCKKA, LAGOS, Myke Towers, Omar Camacho y Yng Lvcas.

«Yusim representa a la ejecutiva musical moderna y holística: combina una comprensión profunda e intuitiva del desarrollo de artistas y la estrategia creativa con una aguda visión comercial», afirmó Rodríguez. «Su liderazgo no solo acelerará el crecimiento de nuestro roster local, sino que también inspirará a la próxima generación de mujeres líderes en la industria de la música latina». Aladro, por su parte, se mostró encantada de asumir el cargo «en un momento en que la música mexicana y la cultura latina tienen una influencia sin precedentes en el escenario global».

La nueva directora general acumula más de veinte años de experiencia en música, entretenimiento y marketing de marca, según Warner. Antes de llegar a la major fue directora de Rico o Muerto, el sello independiente mexicano lanzado bajo su liderazgo en 2024 y cofundado por la estrella del regional mexicano Oscar Maydon. También fue project manager latino en Downtown Artist & Label Services y responsable de marketing en Altafonte. Su trayectoria incluye etapas en ONErpm, en el Auditorio Nacional de México y en Alive Entertainment, donde supervisó operaciones de gira de artistas como Lana Del Rey, Skrillex y Tiësto, además de puestos de gestión de marca en Grupo Modelo y Unilever.

Aladro toma el relevo de Alejandro Mejía Abad, el último titular de la dirección general, que todavía figuraba con ese cargo en mayo. Según su perfil de LinkedIn, citado por Music Business Worldwide, dejó la compañía en junio tras una década en Warner y se incorporó en julio a HYBE Latin America. El comunicado de la discográfica no lo menciona.

El nombramiento se suma a una serie de fichajes y reestructuraciones del grupo en México y en la música mexicana. En mayo de 2024, Warner amplió el equipo de A&R y marketing de su operación de Música Mexicana, dirigida por Rodríguez desde Ciudad de México, con Rubén Abraham como director general de Música Mexicana en Los Ángeles. En su división editorial, Warner Chappell nombró en septiembre a Carlos Ruiz responsable de Música Mexicana. Warner Music Group también reforzó su posición en el segmento con una inversión minoritaria en una distribuidora especializada.

Warner Music México forma parte de Warner Music Latin America, que dirige Alejandro Duque, nombrado a finales de septiembre presidente de Warner Music International, cargo con el que suma Asia-Pacífico y EMEA a la región latinoamericana, que sigue liderando, dentro de una revisión más amplia de la cúpula de música grabada de WMG. El contexto ayuda a entender la apuesta: el alza del 13,3% de México en 2025, según datos de la IFPI recogidos por Music Business Worldwide, llegó en un año en el que América Latina lideró el crecimiento global con un alza del 17,1% y Brasil y México coincidieron por primera vez en el top 10 mundial.

Con una trayectoria que combina sellos independientes, distribución, directo y marcas, Aladro encaja en el perfil «holístico» que Rodríguez destaca en su nombramiento. Su conocimiento del lado independiente, desde Rico o Muerto hasta Altafonte y ONErpm, es un activo para fichar y desarrollar talento local. El reto, en definitiva, será convertir el auge de la música mexicana en carreras sostenibles fuera del país, el objetivo que la propia compañía ha fijado para su nueva directora general.

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Suno estrena sus modelos v6 con Warner, BMG y Believe

Aitor Ruiz — Sat, 12 Sep 2026 11:10:12 +0000

Suno, una de las principales plataformas de música con inteligencia artificial y objeto de demandas por derechos de autor en varios frentes, ha lanzado su suite de modelos v6, la primera que la compañía desarrolla con socios de la industria: Warner Music Group, BMG y Believe. Con este estreno, la firma retira simultáneamente sus modelos anteriores y da un paso decisivo hacia el catálogo «licenciado» que venía prometiendo desde noviembre de 2025, cuando pactó con Warner el primer acuerdo de su tipo entre una major y un generador de música con IA.

«v6 está diseñado para expandir lo que es creativamente posible y sentar las bases para lanzar nuevos productos que abran oportunidades de ingresos en todo el ecosistema musical», escribió el cofundador y consejero delegado de Suno, Mikey Shulman, en una entrada de blog. La generación v6 se compone de tres modelos: v6, el buque insignia para suscriptores Pro y Premier; v6-wild, «pensado para la exploración» y más impredecible; y v6-mini, disponible para todos y que, según la empresa, «ofrece mejores y más rápidos resultados que cualquier modelo gratuito».

El director de producto de Suno, Jack Brody, subrayó un punto sensible: los datos con los que se ha entrenado v6 «no incluyen datos de Universal ni de Sony». Ambas discográficas siguen siendo demandantes en el caso coordinado por la RIAA presentado en Boston en junio de 2024, donde alegan infracción de derechos en el entrenamiento de los modelos anteriores de Suno. De hecho, las majors ampliaron su demanda el 25 de agosto para añadir que Suno sorteó la tecnología antidescargas de YouTube, y la compañía admitió el 1 de septiembre que «obtuvo datos de audio de YouTube» con la herramienta YT-DLP, aunque cuestiona la legitimación de los sellos para reclamar y los acusa de «actividades anticompetitivas».

Brody quiso desligar la operación de la mera obtención de datos: «Creo que la forma equivocada de entender estas alianzas es verlas como la adquisición de datos para entrenar nuestros modelos. Se trata de establecer asociaciones que nos permitan construir experiencias de producto totalmente nuevas junto a la industria y los artistas». Según explicó, v6 «se entrenó por completo desde cero» con una combinación de datos licenciados por los socios, datos de preferencia de los usuarios —qué versión de una canción eligen, no audio subido— y los avances técnicos del propio equipo. Warner, precisó, «ha decidido qué música ceder» para el entrenamiento, y desde el primer día «una parte de los ingresos se compartirá con los socios».

El lanzamiento llega en plena tormenta judicial. Suno perdió un caso frente a la alemana GEMA en Múnich el 31 de julio; la danesa Koda la demandó en noviembre de 2025 y la canadiense SOCAN el 2 de septiembre; la editorial Round Hill reclamó el 17 de agosto indemnizaciones que podrían acercarse a los 1.000 millones de dólares; y el cantautor Jason Isbell, junto a otros tres artistas, presentó el 1 de septiembre una demanda colectiva por el uso comercial de sus nombres e imagen sin permiso (un contexto que ya venía marcado por la polémica sobre el rastreo de datos de Suno).

La jugada de Suno contrasta con la de su rival Udio, que tras cerrar con UMG en octubre de 2025 ha firmado con Universal, Warner, Merlin y Kobalt y ha adoptado el modelo de «jardín amurallado» defendido por UMG, en el que la música generada no puede descargarse ni distribuirse fuera de la plataforma. Suno, en cambio, se resiste a ese esquema: su director musical, Paul Sinclair, reclamó en febrero «estudios abiertos, no jardines amurallados». El mismo día del acuerdo de v6, además, UMG anunciaba su propia alianza con ElevenLabs (ver UMG firma un acuerdo global de IA con ElevenLabs), lo que evidencia la velocidad a la que se recomponen las alianzas.

Shulman adelantó que v6 es «la primera de dos fases» y que lo próximo será «un nuevo tipo de producto: experiencias opt-in construidas en torno a artistas individuales, donde los artistas pueden elegir participar y cobrar por ello». En esencia, Suno intenta transitar del conflicto a la colaboración sin renunciar a su filosofía abierta. Si lo consigue, habrá dibujado un modelo alternativo al de UMG; si no, tendrá que hacerlo mientras los tribunales de medio mundo deciden cuánto le costará su pasado.

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Universal, Sony y Warner invierten en Stability AI

Aitor Ruiz — Sun, 30 Aug 2026 14:10:10 +0000

Las tres grandes compañías musicales acaban de tomar participación en Stability AI: Universal Music Group, Sony Music Group y Warner Music Group se han sumado a una ronda de inversión de Serie B de 76 millones de dólares en la empresa de inteligencia artificial generativa. Con el movimiento, las majors combinan sus dos estrategias frente a la IA —litigar contra los modelos entrenados sin permiso e invertir en los que apuestan por el contenido con licencia— dentro de una misma semana.

En la ronda participan también el gigante del videojuego Electronic Arts y las firmas de inversión AMD Ventures y Pacific Alliance Ventures, además de fondos e inversores que repiten respecto a rondas anteriores, como Coatue, Greycroft, Kadmos Capital, Sean Parker y Eric Schmidt. La operación eleva la financiación total captada por Stability AI bajo el mandato de su consejero delegado, Prem Akkaraju, a 232 millones de dólares desde que se incorporó en 2024.

La inversión llega tras el lanzamiento de Stable Audio 3.0, una familia de modelos musicales entrenados con datos licenciados que los artistas pueden integrar en su flujo de trabajo mediante un plugin para estaciones de audio digital (DAW) o directamente en la web de la compañía. Según Stability, el capital servirá para «impulsar el desarrollo de su suite de productos para la producción creativa, profundizar en su disciplina de investigación aplicada y ampliar su brazo de servicios profesionales».

«Este grupo de inversores sin parangón es una afirmación de nuestra visión, en la que la IA generativa empodera a cada productor, músico y narrador», declaró Akkaraju. «Stability es única en el campo de la IA porque somos gente creativa haciendo herramientas para creativos. Desarrollar tecnología que define la industria implica reunir a un equipo de titanes que definen la industria, y eso es lo que hemos hecho aquí». El directivo subrayó que sus inversores aportan «no solo capital, sino experiencia, credibilidad y conexión directa con los artistas».

La entrada de las discográficas no es un movimiento aislado, sino la culminación de una aproximación que venía gestándose. Universal firmó una alianza estratégica con Stability AI en octubre de 2025 para co-desarrollar herramientas basadas en IA generativa entrenada de forma responsable, y Warner Music hizo lo propio en noviembre, con un acuerdo para crear herramientas «responsables y respetuosas con los artistas». Ahora, esas alianzas se traducen también en participación accionarial.

El caso ilustra el delicado equilibrio que buscan las majors: adoptar la tecnología sin renunciar a la defensa de los derechos. La propia Stability lo resume en su comunicado con una frase reveladora: «Aunque los modelos de IA generativa entrenados de forma responsable son fundamentales, no bastan por sí solos. La IA centrada en el artista solo ganará si la experiencia de producto en una plataforma con licencia es mejor que la de una plataforma sin licencia». Es, en esencia, la tesis sobre la que la industria quiere construir su futuro con la IA.

El contraste con el otro gran frente del sector no puede ser más marcado. Mientras invierten en desarrolladores que prometen entrenar con material autorizado, las editoriales de esas mismas compañías mantienen una batería de demandas millonarias contra empresas de IA que, según ellas, se nutrieron de obras protegidas sin permiso (como en las demandas de las editoriales contra Anthropic o en el pulso de la industria con generadores como Suno y Udio). El mensaje es coherente: sí a la IA, pero pagando y con reglas.

En el plano corporativo, la operación refuerza el gobierno de Stability AI. El cofundador de Coatue, Thomas Laffont, se incorpora a un consejo de administración que ya integran el cineasta ganador del Óscar James Cameron, el emprendedor y filántropo Sean Parker, la cofundadora de Greycroft Dana Settle y el propio Akkaraju. «Mientras otros construyen IA generalista, Stability AI construye herramientas creativas y lo hace junto a los artistas, estudios y titulares de derechos cuyo trabajo define el campo», afirmó Laffont.

La apuesta de las majors por Stability AI marca, en definitiva, un punto de inflexión: las mayores compañías de música del mundo ya no se limitan a licenciar su catálogo a la inteligencia artificial, sino que se convierten en propietarias de una parte de la tecnología. Queda por ver si esa integración basta para imponer el modelo «con licencia» frente a la marea de música sintética que inunda las plataformas, pero el sentido de la jugada es inequívoco: si la IA va a transformar la creación musical, las discográficas quieren estar dentro y no solo defenderse desde fuera.

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La aplicación para superfans de Warner Music avanza lentamente

Julia Hernández Ruza — Mon, 14 Apr 2025 14:40:17 +0000

En los últimos años, las aplicaciones para superfans han transformado la relación entre artistas y seguidores, convirtiéndose en herramientas esenciales para la monetización directa y la fidelización de los fans. Plataformas como Weverse (de HYBE) y Berriz (de Kakao Entertainment) han liderado este movimiento, especialmente en Asia, donde el K-pop ha demostrado el enorme potencial de estas tecnologías. Ahora, sellos discográficos occidentales como Warner Music buscan replicar este éxito con sus propias iniciativas.

La economía de los superfans: un mercado en expansión

El modelo tradicional de streaming, aunque masivo, no logra captar todo el valor económico de los superfans, aquellos seguidores altamente comprometidos que consumen contenido diariamente y gastan significativamente más que el oyente promedio. Según estudios recientes, los superfans gastan un 80 % más al mes en música y representan una oportunidad de ingresos estimada en 4.200 millones de dólares para los próximos años.

Las aplicaciones como Weverse y Berriz han aprovechado esta tendencia mediante modelos directos al consumidor que incluyen suscripciones por niveles, mercancía exclusiva y experiencias virtuales. Por ejemplo, el segmento «Fan Club» de HYBE generó 69,7 millones de dólares en 2023, un aumento del 35,9 % respecto al año anterior.

Warner Music y su apuesta tecnológica

Warner Music ha comenzado a dar sus primeros pasos en este ámbito bajo la dirección de Robert Kyncl. La compañía ha desarrollado una aplicación para superfans que busca centralizar la interacción entre artistas y seguidores. Aunque inicialmente limitada a pruebas internas con contenido básico centrado en Ed Sheeran, la plataforma está evolucionando hacia una versión más sofisticada.

Sin embargo, el desarrollo no ha estado exento de desafíos. Según informes del Wall Street Journal, la falta de alineación entre el equipo técnico y Atlantic Records retrasó el progreso del proyecto. Elliot Grainge, quien ahora lidera la iniciativa, trabaja estrechamente con el equipo tecnológico para garantizar que las ideas se traduzcan en funcionalidades útiles. Este enfoque colaborativo parece estar dando frutos, ya que una versión beta más avanzada fue lanzada recientemente a un grupo selecto de usuarios.

El impacto global: Berriz y Weverse como modelos

Mientras tanto, plataformas como Berriz continúan expandiendo su alcance global. Lanzada por Kakao Entertainment, Berriz combina música, dramas y webtoons para crear comunidades personalizadas mediante inteligencia artificial y comercio electrónico. Su diseño modular permite adaptar servicios según las necesidades específicas de cada artista o propiedad intelectual.

Por otro lado, Weverse, pionera en este segmento, ha demostrado cómo integrar contenido exclusivo con herramientas interactivas puede generar ingresos escalables mientras se recopilan datos valiosos sobre el comportamiento del usuario.

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WMG y Bain Capital buscan formar una empresa conjunta para comprar catálogos

Dorianns Jaimes — Tue, 18 Mar 2025 15:30:47 +0000

Warner Music Group (WMG) y la firma de capital privado con sede en Boston, Bain Capital, están en conversaciones avanzadas para formar una empresa conjunta valorada en alrededor de 1.000 millones de dólares con el objetivo de adquirir catálogos musicales, según fuentes de Billboard.

Las altas tasas de interés y la intensa competencia por poseer los derechos musicales de bandas como los Red Hot Chili Peppers están llevando a las grandes compañías musicales a asociarse con inversores externos para reforzar sus ofertas y tranquilizar a los accionistas que podrían desanimarse por el precio de un catálogo valioso.

Algunas de las mayores ventas de catálogos de todos los tiempos ocurrieron el año pasado, cuando Sony Music adquirió el catálogo de Queen y otros derechos por 1.270 millones de dólares. A principios de 2024, Sony también adquirió una participación en el catálogo de Michael Jackson por 600 millones de dólares.

En muchos casos, las compañías musicales buscan comprar los derechos completos de un artista con el que han trabajado durante años y cuyo catálogo ya poseen parcialmente, como hizo Sony Music en 2022 cuando compró las grabaciones maestras de Bob Dylan. Poseer una mayor parte de la propiedad intelectual de la música no solo permite un mayor control sobre cómo se utilizan y licencian las canciones en el futuro, sino que también evita rupturas potencialmente embarazosas entre los sellos discográficos y sus superestrellas.

Las guerras de ofertas se han intensificado particularmente en lo que respecta a los derechos de masters, que hoy en día son más valiosos porque el streaming ha extendido el período en que una canción sigue siendo popular por varios años, según fuentes bancarias del entretenimiento. Antes de que el streaming brindara a los oyentes un acceso fácil al universo completo de la música popular y mantuviera las canciones en rotación regular a través de listas de reproducción, los ingresos generados por el master de una canción exitosa caían drásticamente una vez que disminuía su período de auge.

Los vínculos de WMG con Bain Capital se remontan a 2004, cuando Bain formó parte del grupo de inversores —que también incluía a Thomas H. Lee Partners, Edgar Bronfman, Jr. y Providence Equity Partners— para comprar WMG por lo que entonces eran 2.600 millones de dólares en efectivo.

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Tomás Talarico nombrado Managing Director de Warner Music Cono Sur

Julia Hernández Ruza — Thu, 13 Feb 2025 14:54:37 +0000

Warner Music ha anunciado el nombramiento de Tomás Talarico como nuevo Managing Director para la región del Cono Sur, donde supervisará las operaciones de la compañía en Argentina y Chile. Talarico asume el cargo tras la salida del respetado ejecutivo Guillermo Castellani, quien permanecerá como consultor para facilitar la transición de liderazgo.

Con base en Buenos Aires, Talarico reportará directamente a Alejandro Duque, presidente de Warner Music Latinoamérica. Su incorporación representa una nueva etapa para la discográfica en la región, fortaleciendo su compromiso con la innovación y el crecimiento del talento local.

Antes de unirse a Warner Music, Talarico lideró por una década MOJO, un sello discográfico independiente y distribuidor digital que fundó en 2014. Durante su gestión, MOJO se consolidó como una de las principales fuerzas en el desarrollo de los géneros tropical y urbano en Argentina, Chile y Perú. La compañía ha trabajado con alrededor de 150 artistas y sellos, destacándose también en la producción audiovisual y el negocio editorial.

Entre sus logros, MOJO ha obtenido más de 50 sencillos certificados Oro y Platino, además de ganar ocho Premios Gardel y dos Premios Pulsar. Talarico ha sido una figura clave en la carrera de artistas emergentes como ECKO, Grupo Zumbale Primo, Kaleb Di Masi, Mario Luis, Papichamp, Rodrigo Tapari y Uriel Lozano. Su visión estratégica fue fundamental en el éxito del proyecto colaborativo Un Poco de Ruido, que alcanzó el puesto n.º 1 en Spotify Argentina en 2023.

Alejandro Duque expresó su entusiasmo por la incorporación de Talarico, destacando su espíritu emprendedor y su capacidad para unir la música y la tecnología en beneficio de los artistas. “Espero colaborar con él en proyectos emocionantes y seguir construyendo sobre el legado de Guillermo Castellani”, afirmó Duque.

Por su parte, Talarico manifestó su entusiasmo por asumir este desafío: “Estoy muy emocionado de unirme a Warner Music y agradezco a Alejandro por confiar en mí. Poder aprovechar los recursos de un sello importante para impulsar el talento de la región es una oportunidad increíble”.

Guillermo Castellani, quien deja el cargo tras una exitosa gestión, también compartió unas palabras de reconocimiento. Agradeció a su equipo y destacó los logros alcanzados bajo su liderazgo, asegurando que Warner Music Cono Sur continuará creciendo con Talarico al frente.

Con esta transición, Warner Music reafirma su compromiso con la evolución de la industria musical en Latinoamérica, apostando por la experiencia y la visión innovadora de Tomás Talarico para liderar su próximo capítulo.

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