El CEO de Napster, Jon Vlassopulos, continuará en su cargo y asumirá un rol más amplio dentro de Infinite Reality a nivel global. Vlassopulos, ex Jefe Global de Música en Roblox, ha destacado la importancia de esta evolución: «Napster revolucionó la música digital en los años noventa y, ahora, con Infinite Reality, estamos listos para hacerlo de nuevo». Según el ejecutivo, el streaming de música ha cambiado poco en las últimas décadas, por lo que es el momento de «reimaginar lo que es posible».

La adquisición de Napster ocurre semanas después de que Infinite Reality cerrara una ronda de financiación de 3.000 millones de dólares, lo que valoró la compañía en 12.250 millones de dólares. Entre sus inversores se encuentran grandes nombres como RSE Ventures, Liberty Media, Live Nation y figuras del entretenimiento como Steve Aoki e Imagine Dragons.

Un nuevo modelo de experiencia musical

Con esta integración, Infinite Reality busca ofrecer una experiencia más inmersiva a los usuarios. Según la compañía, Napster evolucionará más allá del streaming tradicional, convirtiéndose en un espacio digital donde los fans podrán disfrutar de conciertos virtuales, fiestas de escucha social y otras experiencias interactivas. Además, se comercializará merchandise tanto física como digital, contenido exclusivo y entradas para eventos en estos espacios virtuales.

John Acunto, CEO de Infinite Reality, destacó que esta adquisición refuerza su visión de transformar la web en un entorno más interactivo y tridimensional: «La relación entre artistas y fanáticos está evolucionando, con los fans deseando un acceso hiperpersonalizado a sus artistas favoritos». En este sentido, Napster se posicionará como una plataforma donde los artistas puedan fortalecer su vínculo con los seguidores y diversificar sus fuentes de ingresos.

De la piratería al futuro de la música digital

Napster se lanzó en 1999 como una plataforma de intercambio de archivos que desató una revolución –y una gran controversia– en la industria musical. Tras enfrentar múltiples batallas legales, se transformó en un servicio de streaming con licencia. A lo largo de los años, ha pasado por varias adquisiciones, desde Roxio en 2002 hasta su compra más reciente por Hivemind y Algorand en 2022, con la intención de expandirse hacia el espacio Web3.

Napster afirma haber pagado más de 1.000 millones de dólares a artistas y compositores en las últimas dos décadas, y con esta transformación se abre una nueva oportunidad para la industria musical. Con la tecnología de Infinite Reality, la plataforma promete cambiar la manera en que los fans interactúan con la música, ofreciendo experiencias más inmersivas y personalizadas en la era digital.

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De la burbuja a la estabilidad

A principios de la década, la fiebre de los NFTs llevó a algunos artistas a generar millones de dólares en ventas, con figuras como Justin Bieber, Snoop Dogg y Madonna invirtiendo en colecciones como el Bored Ape Yacht Club. Sin embargo, el mercado colapsó rápidamente, dejando a muchos inversores con activos que perdieron la mayor parte de su valor. Un ejemplo notable es el Bored Ape de Bieber, que pasó de valer 1.3 millones de dólares a apenas 69,000 dólares en menos de un año.

Pese a este declive, la tecnología subyacente de los NFTs sigue despertando el interés de grandes compañías. Sony es un claro ejemplo de esta evolución, con el lanzamiento de su blockchain Soneium, un ecosistema diseñado para integrar servicios Web3 en la vida cotidiana y ampliar su adopción a un público más amplio.

Sony y su apuesta por los NFTs musicales

Sony ha dado pasos firmes en el mundo Web3. En 2023, su división de tecnología blockchain anunció una alianza con Startale Labs para desarrollar una infraestructura que sirva como la columna vertebral de nuevas aplicaciones descentralizadas. Once meses después, la compañía presentó Soneium, que ya ha comenzado a probar casos de uso en la industria musical.

Dos divisiones de Sony Music, en Francia y Japón, han experimentado con NFTs como herramientas de marketing y fidelización. En Francia, la comunidad Web3 Sunny B. 1991 celebró su segundo aniversario con la distribución de NFTs de edición limitada. En Japón, Sony planea lanzar NFTs exclusivos para los asistentes a un concierto del grupo femenino SANDAL TELEPHONE. Estos ejemplos muestran una nueva visión de los NFTs: en lugar de simples activos especulativos, se utilizan como un medio para conectar a los artistas con sus fans.

Los NFTs como herramienta de conexión con los fans

La industria musical está cada vez más enfocada en los superfans, un nicho que está dispuesto a pagar por experiencias exclusivas y productos personalizados. Según Cherie Hu, de la firma de análisis Water & Music, los NFTs tienen un gran potencial en este contexto porque permiten a los artistas ofrecer membresías y contenido exclusivo que evoluciona con el tiempo.

Los contratos inteligentes, una de las características clave de la tecnología blockchain, permiten programar NFTs de forma que ofrezcan beneficios dinámicos a lo largo del tiempo. Además, al operar en redes descentralizadas, estos activos no dependen de una única plataforma, lo que ofrece una mayor estabilidad y control para los creadores y sus seguidores.

El nuevo paradigma de los NFTs en la música

David Greenstein, CEO de las startups Sound y Vault, destaca que la innovación en el uso de los NFTs ya no está en la venta de activos costosos, sino en la creación de productos accesibles que realmente fortalezcan la relación entre los artistas y sus audiencias. En su empresa Vault, por ejemplo, los fans pueden acceder a contenido exclusivo y crear una billetera digital sin necesidad de conocimientos técnicos sobre blockchain.

Startups como Sing, con sede en Seattle, también están adoptando esta filosofía. Su CEO, Geoff Osler, señala que la compañía evita usar el término NFT en su comunicación porque el objetivo es ofrecer valor tangible a los consumidores, no vender un concepto tecnológico abstracto.

Un futuro más pragmático para los NFTs

El mercado de los NFTs ha cambiado radicalmente desde su auge en 2022. Según DappRadar, el volumen de comercio de estos activos cayó un 19% en 2024, marcando su peor desempeño desde 2020. Mientras que algunas colecciones han logrado mantenerse relevantes, otras, como Kingship de Universal Music Group, han quedado en el olvido.

En contraste con el declive del mercado especulativo, las aplicaciones prácticas de la tecnología blockchain en la música están en crecimiento. Las blockchains más eficientes, como Solana, han facilitado el desarrollo de nuevas aplicaciones, y aunque la especulación sigue presente en sectores como las memecoins, en la industria musical la atención se centra en la utilidad real de los NFTs.

Geoff Osler lo resume bien: «Una vez que la gente acepte los tokens blockchain, veremos aplicaciones realmente innovadoras. Pero por ahora, hay que ofrecer algo concreto: discos, contenido digital coleccionable y experiencias que realmente importen a los fans».

Al parecer, la era de los NFTs en la música no ha terminado, solo ha evolucionado. Ya no se trata de inversiones millonarias en imágenes digitales, sino de crear herramientas que refuercen la relación entre artistas y seguidores, asegurando que la tecnología Web3 sea un complemento y no una distracción en la industria musical.

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El ascenso y declive de Kingship es un reflejo del boom y posterior colapso del mercado de los NFT. En su apogeo, estos activos digitales fueron objeto de especulación desenfrenada y valores inflados. Kingship debutó en ese contexto, ofreciendo a sus seguidores acceso exclusivo mediante la compra de tokens. Incluso Spotify probó listas de reproducción habilitadas por los NFT de Kingship en 2023, consolidando la percepción de que esta tecnología podría ser una herramienta clave para la monetización de superfans.

Pero los números no mienten. Según datos recientes, el 95% de las colecciones de NFT han perdido su valor, y las críticas hacia estos proyectos no han cesado. A esto se suman demandas legales contra figuras públicas asociadas al Bored Ape Yacht Club, como Justin Bieber y Madonna. En este escenario, Kingship no logró mantenerse a flote. Sus cuentas en redes sociales y su canal de YouTube han sido eliminados, su servidor de Discord está deshabilitado y su página web ahora redirige a términos legales de UMG, que limitan drásticamente su responsabilidad.

Los términos de uso reflejan una desconexión con los consumidores que adquirieron los tokens de Kingship. Aunque estos prometían beneficios exclusivos, su estatus actual es incierto, dejando a los compradores en una especie de limbo digital. Esto plantea preguntas cruciales sobre la sostenibilidad de los NFT como herramienta de fidelización en la industria musical.

La caída de Kingship también marca el fin de una etapa para 10:22PM, cuyo futuro es incierto tras la salida de su fundadora, Celine Joshua, en 2023. Sin embargo, las lecciones de este caso son claras: la monetización de comunidades de fans debe centrarse en ofrecer valor tangible y accesible. Eliminar la etiqueta de token, reducir precios y cumplir con las promesas hechas a los seguidores podría ser clave para futuros proyectos.

Aunque Kingship ya no exista, su legado radica en los desafíos y oportunidades que deja para la industria. A medida que avanza la tecnología y la relación entre artistas y fans evoluciona, la verdadera innovación estará en construir conexiones auténticas que trasciendan las modas pasajeras.

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La asociación anterior con FTX resultó en un revés desastroso para los asistentes al festival que adquirieron los NFTs. Con la quiebra de FTX en 2022, los NFTs que prometían acceso de por vida al festival perdieron todo su valor, dejando a los poseedores sin opción de transferirlos o utilizarlos de alguna manera. Esta situación llevó a un escenario desalentador donde los usuarios se vieron atrapados en una situación fuera de su control, incapaces de recuperar su inversión o disfrutar de los beneficios prometidos.

Ahora, con una nueva asociación con OpenSea, Coachella está apostando por una nueva plataforma y una nueva cadena de bloques: Avalanche. Esta movida representa un cambio completo de Solana, la cadena de bloques en la que se basaron los NFTs anteriores. Con la esperanza de evitar los errores del pasado, Coachella está presentando una serie de tres colecciones de NFTs bajo el nombre «Coachella Keepsakes», prometiendo una experiencia más segura y satisfactoria para los compradores.

Según el comunicado de prensa, estos nuevos NFTs ofrecerán «experiencias tangibles y exclusivas» dentro y fuera del festival, desde acceso exclusivo a áreas selectas hasta mercancía VIP. Sam Schoonover, líder de innovación de Coachella, enfatizó la importancia de esta nueva fase, describiéndola como un «nuevo capítulo» en la relación entre Coachella y sus asistentes, donde los NFTs no solo serán un accesorio digital, sino una verdadera posesión que moldeará la experiencia del festival.

Sin embargo, a pesar de esta ambiciosa iniciativa, persisten las preocupaciones sobre la seguridad y la estabilidad de los NFTs en el espacio digital. La advertencia sobre las billeteras de auto custodia resuena fuertemente, recordando a los posibles compradores la importancia de investigar y comprender completamente los riesgos asociados con la inversión en activos digitales. La historia con FTX sirve como un recordatorio amargo de las posibles consecuencias de confiar ciegamente en una plataforma sin considerar los riesgos involucrados.

Aunque OpenSea ha establecido su presencia en el espacio web3, no está exento de las incertidumbres y volatilidades que caracterizan este entorno emergente. Los compradores potenciales deben ser conscientes de que incluso las plataformas aparentemente sólidas pueden enfrentar desafíos y dificultades, y deben tomar medidas para proteger sus inversiones en consecuencia.

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La inyección de efectivo respaldará el desarrollo de la plataforma de Tune.FM, que combina el streaming con un mercado de NFT para contenido y experiencias exclusivas. La plataforma permite a los artistas monetizar directamente a sus superfans mediante micropagos de regalías de streaming y coleccionables de música digital.

Impulsado por el token JAM en Hedera Hashgraph, Tune.FM utiliza tecnología web3, tokenización y sistemas de registro distribuido.

Mientras que plataformas de streaming como Spotify capturan una gran parte de las ganancias de las reproducciones de los artistas, Tune.FM afirmó en un comunicado de prensa que ofrece a los artistas el 90% de sus ingresos por streaming. Spotify ha dicho que «casi el 70%» de cada dólar que genera por la música se distribuye a los titulares de derechos, quienes luego pagan a los artistas y compositores.

«El proyecto se ha posicionado como un conducto para artistas que buscan un mayor control y compensación por sus obras creativas, donde los artistas pueden recibir de 10 a 100 veces más por su música. La plataforma prácticamente elimina intermediarios y empodera a los artistas con una mayor autonomía, permitiéndoles monetizar y distribuir su música directamente a sus seguidores», afirmó Tune.FM.

Además, el mercado de NFT de música de Tune.FM permite a los artistas acuñar y vender activos digitales y coleccionables, ofreciendo beneficios exclusivos y experiencias inmersivas para los fans, como pases de backstage, encuentros y saludos, paquetes VIP, mercancía, llamadas por Facetime o Zoom, así como acceso limitado a clubes de fans y chats grupales con el artista para noticias y contenido detrás de escena.

Tune.FM está preparada para expandirse, con aplicaciones móviles para iOS y Android en desarrollo y planes para incorporar contenido de grandes sellos, ofreciendo a los fans una biblioteca musical integral similar a la disponible en Spotify y Apple Music.

La empresa también tiene planes de crear un metaverso de festivales de música en el futuro, donde los fans podrán asistir a espectáculos virtuales en vivo con acceso controlado por tokens.

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Deadline informa que las empresas colaborarán para crear nuevas oportunidades para el talento y la propiedad intelectual, abarcando web3, el metaverso, juegos virtuales, mundos y experiencias virtuales, inteligencia artificial y más.

La asociación estratégica permitirá a Futureverse fortalecer sus esfuerzos estratégicos en entretenimiento para acelerar la creación de experiencias tecnológicas en colaboración con contenido reconocido.

«Estamos encantados de trabajar con Futureverse, que se están posicionando como líderes en el espacio de tecnología y entretenimiento», dice Phil Quist de CAA. «Esta relación no es solo un encuentro de mentes, sino una fusión de capacidades que acelerará nuestra visión compartida de un mundo más inteligente y conectado».

Fundada por Shara Senderoff y Aaron McDonald, Futureverse anunció el cierre de una ronda de financiación de la Serie A de $54 millones en julio de 2023, liderada por 10T Holdings, LLC, e incluyendo la participación de Ripple.

En el último año, Futureverse ha establecido asociaciones con empresas como Warner Music Group, FIFA, Authentic Brands Group (ABG), Mastercard, Wimbledon, Death Row Records, Wētā Workshop, Snoop Dogg, Timbaland, Keanu Reeves y Alexandra Grant. Lanzó el juego AI League impulsado por inteligencia artificial en colaboración con FIFA en iOS y Android, y se asoció con ABG, poseedores de los derechos de propiedad intelectual de Muhammad Ali Enterprises, para lanzar el primer juego de boxeo impulsado por inteligencia artificial, Muhammad Ali – The Next Legends.

En agosto, anunció la publicación de investigaciones en el avance de la inteligencia artificial musical con el lanzamiento de JEN 1, un «modelo universal sin precedentes de alta fidelidad para la generación de texto a música».

«En un momento sustancial en la evolución de la tecnología, es crucial diseñar un enfoque reflexivo y creativo para la integración tanto del talento como de la propiedad intelectual en el dinámico panorama de la innovación», dice Senderoff. «La colaboración estratégica de Futureverse con CAA ha forjado una fuerte alineación para fomentar el desarrollo de modelos de negocios mutuamente beneficiosos que empoderan a los creadores con herramientas innovadoras y oportunidades de ingresos lucrativas.

«Como pioneros en inteligencia artificial, web3 e infraestructura de metaverso, impulsados por un profundo aprecio por el arte y la humanidad, vemos un futuro increíblemente brillante para el mundo del entretenimiento. Unir fuerzas con CAA amplifica y acelera el diálogo y las asociaciones que refuerzan y expanden nuestra visión compartida».

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La plataforma ha evolucionado desde entonces hacia una plataforma de contenido Web3 que tiene como objetivo empoderar a creadores y artistas de manera descentralizada.

El enfoque inicial del estudio será la generación de imágenes, aprovechando modelos de inteligencia artificial para permitir a los usuarios crear imágenes nuevas o mejorar las existentes. Esta capacidad creativa es solo el comienzo, ya que LimeWire planea expandir las ofertas del estudio para incluir música generada por IA en el tercer trimestre. Los usuarios tendrán acceso a una biblioteca de melodías, ritmos y canciones para crear sus propias composiciones musicales generadas por IA.

Para la mayoría de los millennials, plataformas de intercambio de archivos como LimeWire y Napster definieron la era de la música digital y el poder del formato .MP3.

LimeWire, lanzado inicialmente en el año 2000 por Mark Gorton, rápidamente se volvió popular, volviéndose notorio por su importante papel en la piratería musical y cinematográfica.

Diez años después, un juez finalmente abordó una acumulación de reclamos por infracción de derechos de autor que la plataforma había enfrentado durante años, lo que eventualmente llevó a la desaparición de LimeWire en octubre de 2011 y a un acuerdo extrajudicial de $105 millones entre Gorton y una lista bastante extensa de importantes compañías discográficas, incluida la RIAA.

La compañía aseguró alrededor de $10 millones en financiamiento a través de una venta de tokens privados en la que participaron Kraken Ventures, Arrington Capital y GSR en abril de 2022. Con un nuevo equipo y consejo asesor, LimeWire inicialmente promocionó su regreso como un competidor formidable en el auge de los NFT, anunciando sus planes para lanzar un mercado de NFT centrado en la música que ayudaría a democratizar el panorama de coleccionables digitales.

Todo el contenido generado dentro del estudio de LimeWire se registrará en la cadena de bloques Polygon, donde la plataforma divide las ganancias de contenido entre el artista que lo subió originalmente y el creador del contenido generado por IA.

Bajo el modelo de creador de LimeWire, la plataforma luego distribuye los ingresos por publicidad, pagados en su token nativo LMWR, a los artistas según las vistas que genere su contenido, o de lo contrario, según los pagos basados en impresiones.

La empresa señaló que el objetivo principal de LimeWire es convertirse en «la plataforma número uno para que cualquier persona cree, comparta y monetice contenido», y este Estudio de IA reduce la barrera de entrada para las personas que desean convertirse en creadores.

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OpenSea dijo que dejará de aplicar una tarifa de regalías a todos los nuevos NFT a partir del 31 de agosto y las tarifas de regalías actuales para colecciones establecidas de NFT continuarán hasta marzo de 2024. A partir de ese punto, todas las tarifas de regalías se considerarán propinas opcionales en futuras ventas.

OpenSea admite completamente en la publicación de su blog que el apoyo a los creadores a través de las tarifas de regalías no ha sido de interés para la comunidad web3 durante mucho tiempo. «Desde su introducción, hemos visto que varios mercados y agregadores web3 (Blur, Dew, LooksRare) evitan el Filtro del Operador para no aplicar tarifas a los creadores en sus plataformas», escribe el CEO Devin Finzer en la publicación del blog que hace el anuncio.

Finzer menciona que a pesar de que las tarifas de regalías desaparecen, todavía existen otras formas para que los creadores monetizen su trabajo utilizando tecnología web3. «Nuestro papel en este ecosistema es potenciar la innovación más allá de un solo caso de uso o modelo de negocio», continúa Finzer en la publicación. Esta es una perspectiva interesante, considerando que OpenSea se fundó en el principio de que los creadores podrían seguir recibiendo una parte de su trabajo cada vez que encontrara un nuevo comprador.

También es incierto cuánto futuro tienen los NFT en cualquier aplicación más allá del prestigio en internet. Coachella intentó vender 10 boletos NFT de por vida para sus espectáculos, los cuales están ahora involucrados en el escándalo de quiebra de FTX.

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