En busca de mercados musicales fértiles, Lollapalooza se ha introducido agresivamente en América Latina, con ediciones ya lanzadas en Chile, Brasil y Argentina. El año pasado, la franquicia estableció una fecha en Berlín, pero hay poco espacio para una mayor expansión en Europa, donde el calendario está lleno de festivales, muchos de ellos anteriores a los grandes eventos de música en los EE.UU. La edición que se tenía planeada en Tel Aviv, Israel, fue cancelada en 2013 después de socio local del festival perdiera su financiación.

«Europa está totalmente saturada. Buscamos, economías robustas, con un rápido crecimiento. Todos los días hay un artículo de prensa sobre lo que está pasando en Colombia «, dice Charlie Walker, co-fundador de C3. «El mercado de festivales en América Latina no está muy populado aún, y ahora la marca Lollapalooza es lo suficientemente grande para que la gente nos conozca antes de llegar allí «.

La audiencia en las ediciones de Chile, Brazil y Argentina han crecido cada una a más de 100.000 entradas por fin de semana. «Los primeros años son de inversión, pero hemos visto un crecimiento muy saludable», añadió Walker.

Para ayudar a generar confianza en los cabezas de cartel más potentes, los tres festivales existentes en Santiago, Sao Paulo y Buenos Aires se han dado cita en fines de semana consecutivos, permitiendo así a grandes como Jack White, Calvin Harris y Skrillex diseñar sus giras alrededor de estas fechas.

Sin embargo en Colombia, Lollapalooza se dará en el otoño, en parte porque el socio local del festival, la promotora T310/Absent Papa ya produce un evento muy grande durante la primavera, que es el Estéreo Picnic.  Al presentarse en el otoño, Lollapalooza Colombia aspira a formar parte del amplio circuito de festivales de la temporada como Austin City Limits y el nuevo Landmark Music Festival en el National Mall de Washington DC, los cuales son ambos producidos por C3.

La historia de Lollapalooza refleja la evolución de la industria de los festivales. Lanzado por primera vez por Perry Farrell de Jane’s Addiction en 1991, justo cuando rock alternativo explotaba en la escena mainstream, Lollapalooza continuó como un tour, llevando a bandas como Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers alrededor del país. Se convirtió en un festival itinerante en 2003, pero se canceló al año siguiente por pocas ventas. Lollapalooza retornó en 2005 con el formato que tiene actualmente, un fin de semana en el Parque Grant de Chicago. Las cabezas de cartel este año con Paul McCartney, Metallica y Florence + The Machine.

Los festivales son un área de creciente importancia para la industria de la música que cada día gira más en torno a ingresos por presentaciones en directo. Sin embargo, también presenta grandes riesgos, en especial relacionados con el clima, la locación y el menú de talento disponible. Por esta razón no son muchos los que llegan a perdurar en el tiempo.

Fuente: WSJ

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El proyecto de financiación se puso en marcha a través de la plataforma Kickstarter a principios de este mes y superó su meta original de 250.000 dólares marcado en 30 días, en menos de 48 horas. A través de una aplicaión en el móvil se puede controlar volumen, EQ, incluso efectos que actúan como «un estudio en los oídos.»

Noah Kraft, CEO y co-fundador de los laboratorios de Doppler comentó «El apoyo de estos líderes de la industria de la música ayuda a posicionar el sistema de escucha activa y revolucionar el entretenimiento en directo, especialmente para los conciertos y música en vivo.»

Doppler dice que la tecnología puede ser utilizada tanto para la escucha en conciertos como en la vida cotidiana, tanto para suprimir los llantos de un bebé, el chirrido del metro o reducir todo tipo de ruidos molestos.

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Si bien es cierto esto es solo una parte de la historia, por ello Thump, quienes en ambos casos se encargaron de la investigación, fueron a lo que quizás es la fuente de diferencia y las halló en las agencias de contratación o agencias de booking. Al final los agentes son los gatekeepers del mundo de los festivales y los que controlan las ofertas de artistas, los que muchas veces venden en paquetes a los festivales y si estas agencias no cuentan con mujeres en su roster, entonces es muy posible que los festivales tampoco cuenten con féminas en los escenarios.

Tras analizar el roster de 10 de las agencias más importantes a nivel mundial se obtuvo un promedio en que solo el 7.8% del roster era comprendido por mujeres, donde figuran artistas como Krewella, Iggy Azalea, Little Boot o M.I.A.

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En la pasada edición de Midem, Geiger expuso que si se hacían correctamente las cosas en los próximos 15 años, la industria de la música podría llegar a ser una industria doblemente poderosa, alcanzando cifras sobre los 100 mil millones de dólares. Con los credenciales de Geiger como visionario en el año 2000 con la plataforma de e-commerce ArtistDirect.com, e inversiones en Audiam, Songkick, TastemakerX o Lollapalooza le dan valor a sus declaraciones.

Sin embargo, dentro de algunas de declaraciones expuestas en la conferencia, Geiger dejo entrever que no parece entender la economía de consumo digital, cosa que cuesta mucho creer, pero al hacer la comparación entre un menú de restaurante y el consumo de música digital así pareció. Haciendo así un llamado a los viejos tiempos del producto físico y es que hay que entender que al digitalisarse la cadena de producción y distribución tantos los costos como las vías de consumo dejan de ser los que eran.

«Si vas a un restaurante y pagas $12 por una comida, que sólo te va a satisfacer tus exigencias durante un día. Vas a volver por más al día siguiente. ¿Por qué la música tiene que ser diferente?»

Comparar comida, un producto tangible, con la música digital como producto intangible no tiene ningún tipo de sentido. Pero si es necesario entremos en detalles, un menú puede ser consumido una sola vez, y a partir de allí pierde todo su valor, en cambio un video o una canción en streaming o incluso en MP3 puede ser consumido millones de veces, sin que esto vaya en detrimento del valor, ni del producto mismo.

Sin poner en duda las capacidades, además indiscutibles de Marc Geiger, creo oportuno hacer un llamado de atención para entender la economía digital o en tal caso abordarla con la terminología adecuada y desde un punto de vista real de presente y futuro, no con añoranzas al pasado que convierten el discurso en algo irreal y que carece de sentido en esta era digital. Este tipo de discurso no se justifican ya en la industria de la música.

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El festival Lollapalooza (Chicago) llega por primera a Europa y será para el año que viene en Berlín, en un recinto más que curioso pues se hará en el aeropuerto de Tempelhof los días 12 y 13 de septiembre de 2015. De esta forma Alemania se unirá a Chile, Brasil y Argentina como el cuarto destino internacional para el festival, será gestionado por Festival Republic (50,1% es de Live Naion), el equipo detrás de los festivales de Reading and Leeds, y Melt! En conjunto con el equipo original de booking Perry Farrell, William Morris Endeavor y C3 Presents. Destacamos como esta relación fortalece el rumor detrás de C3 Presents, que como bien comentamos está en plenas negociaciones con Live Nation para ser adquirida al 51%,

Esta es la primera vez Lollapalooza se ha aventurado en suelo europeo. Marc Geiger, director de la división de música de WME (William Morris Endeavor), dice en un comunicado que «Berlín se siente como que está a punto de explotar como una ciudad y un centro cultural y queremos estar allí para crecer con la ciudad.»

Este ha sido un buen año para la marca Lollapalooza, con los cuatro haciendo Sold Out.Lollapalooza Chicago, recaudó 28,8$ millones, con una asistencia total de 300.000 personas, Lollapalooza Santiago de Chile recaudó 16.8$ millones, con una asistencia de 110.920 personas; Lollapalooza Buenos Aires recaudó casi 10,7$ millones con la asistencia de 101.674 personas y Lollapalooza Brasil recaudó 10.2$ millones con la asistencia de 135.873 personas.

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Marc Geiger es uno de los agentes de contratación más prominentes en la industria musical, 7 de las 25 mejores giras del 2012 fueron cerradas por él. Decir que es Co-fundador de Lollapalloza quizás nos de mayor contexto de quién es y a qué nivel está. Seguir con que es el pionero es vincular las funciones de la industria musical al Internet, cuando en 1994 fundo ArtistDirect la primera plataforma de e-commerce y merchandising, que prestó servicios a los artistas con además de una editorial y dos sellos discográficos integrados le de un poco más de valor. Pero no sólo esto, Marc es actualmente el Director de la división de música de William Morris Endeavor (WME) una de las agencias de talentos más importantes a nivel mundial con 20 mil shows al año. Entre los clientes de Geiger se encuentran  David Byrne, The Flaming Lips, Jack White, Lady Gaga, Nine Inch Nails, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Steve Martin, Tony Bennett, Pixies, Roger Waters, and Trent Reznor entre otros 1000 artistas que manejan. Ahora sí creo que podemos escuchar sus palabras y entender que vienen de alguien con propiedad en el asunto.

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En resumidas cuentas para quienes no manejen el inglés. Marc lo que nos dice es que las discográficas van a crecer 5 y hasta 10 veces en los próximos años gracias a los modelos escalables como Spotify, Rdio, Rhapsody y cualquiera de esos. Aparte dice que hay una gran cantidad de ingresos que antes no existían como la publicidad y las plataformas Direct to fan que hasta el momento no computan dentro de ventas de discos. Por otra parte, dice que lo mejor de todo es que para que esto suceda las discográficas no tienen que hacer NADA! Sólo permitir que sus archivos estén disponibles para que empresas como Spotify hagan el resto. Es tan así que saben esto, que son productos impulsados por ellos mismos, ni siquiera nacen por las necesidades del consumidor (recordemos que mucha gente estaba feliz consumiendo música pirata). Por lo que las discográficas son los grandes proveedores de este nuevo modelo.

Aparte cuando los grandes de Amazon, Apple  y Google entren de lleno y conquisten el mercado con sus 500 millones de usuarios pagos, el negocio de la industria discográfica será más grande que en toda la historia del negocio de la industria musical.  Todos los que aparenten que van mal, es falso. El negocio discográfico es de los mejores en los que estar en los próximos 10 años con crecimiento vertiginosos.

Además habla del gran beneficio neto que genera el catalogo, recordemos que esto se refiere a artistas y antiguos lanzamientos, donde los royalties son fijos, ya en muchos casos han recuperado la inversión,  y no requieren desarrollos de marketing, por lo que llega son beneficios netos.

Según Marc las discográficas estarán nadando en océanos de centavos,  así que los del negocio discográfico que se jodan (En una expresión de auto placer).

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