La agencia de marketing musical Woo Media ha elaborado un estudio titulado Global Clubbing Dialogues en el que entrevista a fondo a los community managers de más de una docena de las discotecas de mayor éxito del mundo. El estudio, que ya se puede consultar gratis en versión BETA, ha preguntado a estos profesionales qué plataforma prefieren para su estrategia de audio digital. Éstas son las respuestas:

Elena Noguera, Pacha Ibiza
“Nosotros nos decantamos por SoundCloud para nuestro radio show semanal, y por iTunes para vender los temas y los álbumes de nuestro sello discográfico”.

Isra García, Amnesia Ibiza
“Deber ser un mix y cada plataforma debe emplearse para conseguir unos objetivos concretos. Lo más fácil para una marca es empezar con una, porque si empiezas con cinco al mismo tiempo y sin conocer el entorno, te mareas”

Charles Blaizac, Space Ibiza
“Desde un punto de vista de club creo que la mejor forma es vía Mixcloud o SoundCloud, ya que son páginas especializadas y en constante crecimiento. Nosotros centramos nuestros esfuerzos en Mixcloud. En estas redes conseguimos captar un público más especializado y puntero. Luego estos contenidos son compartidos en las otras redes para alcanzar un público más global”.

Guille Rodríguez, Ushuaïa Beach Hotel
“¿Por qué elegir? Nosotros trabajamos en todas las plataformas e incluso hemos incorporado Spotify para la estrategia de 2014. Cada una de las plataformas tiene un público y unas funcionalidades diferentes. El valor viene determinado por el número de usuarios que tenga cada plataforma ”.

Samira Moussa, Watergate (Berlin)
“Usamos sobre todo YouTube y SoundCloud, pero nuestros residentes también suelen hacer podcasts que suben a otras plataformas”.

Sinisa Sraga, Club Papaya (Croacia)
“Nosotros preferimos YouTube, SoundCloud y Mixcloud”.

Daniel Bacho, Roxy (Prague)
“Nosotros optamos por SoundCloud y estoy bastante satisfecho con ello. De todas formas, creo que, para los artistas, Mixcloud se adapta mejor”.

Anna-Lena Radünz, Paradise Club Mykonos (Grecia)
“No es una tarea fácil debido a los diferentes tipos de licencias de cada país. Como club puedes crear tu propia banda sonora y publicarla en SoundCloud o, como estamos haciendo nosotros, confeccionar una lista de reproducción de todos los DJs que actúan en el club y publicarla en Spotify”.

Francis Bélanger, Circus Afterhours (Montreal)
“Nosotros tenemos dos podcasts en iTunes: uno con sesiones mix (a veces grabadas en directo) de nuestro equipo de DJs residentes e invitados, y otro que es un radio show propiamente dicho. También hemos creado CircusTV en YouTube, que ofrece entrevistas, grabaciones en directo de nuestro streaming y vídeos promocionales. Solemos sugerir a todos nuestros DJs que usen SoundCloud para compartir su música y sus sesiones”.

Wouter Renckens, Matrixx (Países Bajos)
“La música la debe hacer disponible quien la crea, los artistas. Los clubes pueden utilizar esos recursos en sus medios y en las redes sociales y, de esa forma, apoyar a los artistas. A determinados clubes les puede convenir tener sus propios shows online o podcasts. En estos casos siempre se debe contar con permiso de los artistas y difundirlos después en las plataformas elegidas, como iTunes o SoundCloud”.

Christie Roberts, Space Sharm el-Sheikh (Egipto)
“Como más repercusión obtiene la música es mediante un podcast. Nosotros hemos optamos por compartir podcasts en los canales de SoundCloud y Mixcloud”.

Trevor Leon, Foundation Nightclub (Seattle)
“SoundCloud”.

Rosie Davies The Arches (Glasgow)
«Si se trata de un programa más convencional, el canal de Youtube funciona extraordinariamente bien, por ejemplo; mientras que para las fiestas que atraen a los seguidores más entendidos de música dance o tecnoadictos. tanto SoundCloud como las series de podcasts individuales resultan idóneos».

Grace McAlesee, The Wright Venue (Dublin)
«SoundCloud es genial. Se puede poner en nuestra web, en Facebook… Y nuestros DJs residentes suelen enviarnos también sus mezclas para que les promocionemos y que refuercen su perfil en combinación con nuestras marcas”.

Luca Santarelli, Link (Bolonia)
“Nosotros usamos un perfil en SoundCloud para difundir los podcasts de artistas residentes e invitados. La gente se informa mucho mejor sobre nuestras propuestas musicales escuchando estos mixes que leyendo una biografía aburrida. Además, cargamos vídeos en nuestros canal de YouTube, una gran alternativa para promocionar los shows”.

El director de Woo Media, Ibai Cereijo, ha indicado: “Si se supera la cuestión legal de las licencias, subir periódicamente temas, remezclas o radio shows es una estrategia de un valor incalculable para hacerse a un nombre y formarse una audiencia sobre la base del entretenimiento. En estos casos, hay que asegurarse de etiquetar los tracks con metadatos inteligentes que faciliten su descubribilidad en medio de la inmensa oferta existente».

Por otra parte comentó: «La oferta musical crece de forma exponencial, por lo que la criba humana es más necesaria que nunca. Cada vez se estila más la figura del music curator que filtra, selecciona y ordena. ¡No hay que descuidar las relaciones con estos líderes de opinión!».

Global Clubbing Dialogues es el trabajo de investigación que cierra la trilogía de estudios llevada a cabo por Woo Media para analizar el vínculo de la cultura clubbing y los social media. Anteriormente, publicamos los informes Discotecas y Social Media y Las principales discotecas del mundo y Twitter. En general una valiosa reflexión transcultural sobre el fenómeno del clubbing y su ligazón con Internet que examina cómo funciona el negocio de la música en directo, qué papel juega la tecnología y qué tipos de relaciones marca-clientes conducen al éxito.

• Descubribilidad: Cada vez es más crucial etiquetar los clips de música con metadatos inteligentes y dinámicos que favorezcan el hallazgo de artistas relacionados, sonidos afines y propuestas complementarias.

• Big data musical: Ganan protagonismo los programas de recomendación musical que ofrecen propuestas personalizadas basadas en complejos algoritmos que valoran el perfil del oyente, su historial de escuchas previas, el día y la hora, la ubicación geográfica, el clima…

• Filtrado humano: La oferta musical crece de forma exponencial, por lo que la criba es más necesaria que nunca. Los sistemas de recomendación electrónica o social no bastan. Cada vez se estila más la figura de un music curator que filtra, selecciona y ordena. ¡Como lo oyes! En plena revolución digital, han regresado el pinchadiscos y el locutor radiofónico de toda la vida.

• Streaming multiplataforma: La música está dejando paulatinamente de almacenarse en forma de archivo digital, no digamos ya en soportes físicos. Los usuarios accederán desde distintos dispositivos a sus listas de reproducción y temas favoritos, ubicados en la nube.

• El CD, un souvenir: A medida que el streaming se convierte en la principal vía de consumo musical, el disco físico tiende a convertirse en un obsequio promocional, en una pieza para coleccionistas o en un artículo premium.

• Pulseras-chip: Los brazaletes equipados con tecnología RFID (Radio Frequency IDentification) se están imponiendo en festivales y eventos al aire libre como sistema de acceso y pago de bebidas, pero también para agilizar el login en redes sociales, para compartir online y para enganchar a los usuarios en programas de fidelización de las marcas.

• Crowdfunding: La microfinanciación colectiva se afianzará y su éxito dependerá cada vez más de que los artistas sepan premiar a la audiencia no sólo con el disco o la entrada para el concierto en cuestión, sino con verdadero valor añadido.

• Reventa digital de tickets: Se acabó lo de vender la entrada de ese concierto al que no puedes ir con un cartel en la pared. El mercado secundario de tickets se ha hecho mayor y proliferan las webs que ponen en contacto a compradores y vendedores ofreciendo las máximas garantías de pago y entrega rápida.

• Reconocimiento: Los tiempos en que tenías una melodía en la cabeza, pero no sabías el autor son historia. El software que reconoce canciones e incluso un tarareo es cada vez más eficaz y accesible.

• Music gaming: Las aplicaciones móviles basados en algún tipo de juego musical (simuladores de baterías o DJing, batutas virtuales de orquesta, etc.) viven una época dorada.

• Apps de eLearning: Nunca sustituirán a un profesor de carne y hueso, pero ya se puede aprender a tocar la guitarra, la batería o el teclado con versátiles aplicaciones interactivas para móvil y tablet.

• eTicketing inteligente: La integración de las tecnologías de streaming, geolocalización y eCommerce ofrece unas oportunidades increíbles para vender, desde una misma aplicación, entradas para conciertos localizados cerca del usuario basándose en sus preferencias de escucha digital.

• Aftermovies: ¿Por qué dejar que la magia del directo se desvanezca? El contenido musical que más pega es la aftermovie, grabar y editar un evento musical fugaz para convertirlo en un producto perdurable y transportable.

• Mi vida TV: Los músicos ya no necesitan salir en la televisión, sino que pueden crear la suya propia. Cada vez más artistas muestran su vida diaria y su trabajo mediante entregas regulares de vídeo para satisfacer la infinita curiosidad de sus fans.

• Contenido generado por el usuario: Hoy día, el mejor vídeoclip es aquel que anima a los fans a grabar su propia versión o incluso a parodiarlo cruelmente en YouTube. Que hablen de ti, aunque sea mal.

• Directos: Retransmitir en vídeo un evento en vivo es hoy más fácil y barato que nunca. Se estilará seguir conciertos por Internet, de igual forma que vemos el fútbol en la tele. ¿Existe una mejor forma de promocionarlos?

• SoundCloud: Es la red social por excelencia de la música. Crece sin parar en número de usuarios y en calidad de contenidos. El mejor regalo de los artistas para sus fans es regalarles de vez en cuando una mezcla o la versión de un tema a través de esta plataforma gratuita.

• Social media leads: A medida que el mundo de las redes sociales adquiere madurez, cada vez se las concibe más no sólo como espacios para conversar, sino para identificar comercialmente a potenciales compradores de tu disco o asistentes a tu concierto.

• Live social media: La conversación virtual ya forma parte de la realidad. Se lleva exhibir en conciertos o eventos en vivo lo que está pasando en las redes sociales mediante pantallas.

• Face to face: Las entrevistas a través de Twitter seguirán pegando fuerte, pero los Hangouts de Google irrumpen como la tecnología definitiva para que los fans puedan hablar cara a cara con los artistas.