La venta se realizó a través de Paddle8, una página de subastas online, y que no ha revelado la identidad del comprador aunque aseguran que se ha pagado millones de dólares. Según indican las fuentes de Forbes, la venta se acordó en mayo pero a ambas partes les tomó meses finalizar los detalles del contrato y documentos de protección legal para el disco.

El misterioso doble álbum publicado por Wu Tang fue lanzado en marzo de 2014, con la voluntad de revalorizar la música «La esencia y el núcleo de nuestras ideas es inspirar la creación, originalidad y debate, y salvar a la música de la muerte«, aseguraba el co-productor Tarik «Cilvaringz» Azzougarh sobre el proyecto.

«Vamos a vender un disco como nadie lo ha hecho jamás« dijo anteriormente Robert «RZA» Diggs a Forbes, y añadió «vamos a lanzar una pieza artística como nadie más lo ha hecho en la historia de la música moderna. Vamos a hacer un item de colección. Esto es como si alguien tuviese el cetro de un Rey egipcio«.

Sin duda una propuesta muy interesante que como bien comentó el grupo tiene como objetivo revalorizar la música. Ahora sólo quedará esperar 88 años para poder disfrutar de esta pieza única tal como han establecido ambas partes en el contrato.

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La banda lanzará ocho canciones de su próximo álbum «A Better Tomorrow» el 14 de noviembre a través de un altavoz bluetooth portátil llamado Boombot REX a un precio de 79’99$. Además, una de las ocho canciones estará disponible exclusivamente en el altavoz, y no será lanzado como parte del álbum.

Robert “RZA” Diggs comentó en un comunicado. «En los viejos tiempos, tener entre las manos un vinilo ayudaba a apreciar el tiempo y sudor de crear una sola pista, por no hablar de un álbum completo. Pero durante la última década, hemos perdido esa sensación. Con este proyecto, esperamos fortalecer el vínculo entre el fan y el artista «.

En la mente de RZA siempre está presente el revalorizar la música, y como la consumimos en tiempos digitales. Wu-Tang Clan anunció en marzo de este año que vendería una sola copia del álbum «Once Upon A Time In Shaolin» un disco doble el cual fue grabado en secreto durante los dos últimos años. Para todos los demás fans, el álbum lo podrán apreciar durante una gira de escucha en museos, galerías y festivales de música.

Como comentaba Ángel Navas cuando nos ofrecía todo detalle sobre esta acción, Wu-Tang Clan apuesta por el concepto de crear experiencia y hacer acciones únicas, pilares importantes que dan valor a la era digitalizada.

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En la antesala al Future Music Forum Barcelona nos hemos puesto en contacto con Pascal Perez para conocer un poco su visión y saber así qué nos vendrá a ofrecer durante el evento en el que formará una parte activa.

IM: Hola Pascal gracias por la oportunidad, primero que nada quisiéramos saber cuál es tu punto de vista sobre el momento actual de la industria de la música en Francia y su escena del hip hop.

¡La industria musical francés sufrió la revolución de Internet, como el resto del mundo! Algunas compañías grandes pudieron navegar este tsunami diversificando de su oferta, pero muchos de ellos se derrumbaron. Fue demasiado drástico para los sellos independientes que no pudieron sobrevivir el impacto.

La escena Hip-Hop francés sigue con exactitud el patrón de Hip-Hop americano: El rap comercial pasó de la diversidad y la creatividad a la normalización y formato: ¿Te imaginas Rakim o Big Daddy Kane rapear sobre un ritmo euro-dance? Pero hasta hoy, el Hip-Hop underground se ha mantenido real y fuerte, sobre todo en Internet, faltando su presencia en los medios de comunicación de gran difusión.

IM: A tus 54 años y después de haber visto diferentes épocas de la industria de la música como músico, ¿cuál es tu opinión frente a los nuevos servicios de streaming?

Cuando lanzamos nuestro primer disco con IAM en 1990 (siglo 20!), No tenía ni reproductor de CD! Se trataban de vinilos y cintas! Entonces salió el CD al escenario y los videntes predijeron la muerte de vinilo … Hoy en día, si quieres tener una unidad de CD en tu portátil debes pedirla  y me llevó años para archivar en unidades de mis CDs vintage!

Sin embargo, mi colección de vinilos sigue intacta y suenan mejor que nunca. Ese es mi punto, soy un amante de sonido: De vinilo a CD, he perdido mucho y no los he podido recuperar del Internet ¡Lo siento, pero  hablando de sonido, el mp3 y el AAC perdieron el juego contra el vinilo! La curiosa conclusión es que, hoy en día, el vinilo vuelve y pega fuerte de nuevo y la clientela más joven ni siquiera tiene tocadiscos para escucharlos! Y yo todavía escucho cintas de cassette de 30 años en mi auto estéreo, de verdad!!!

IM: ¿Cómo evalúa las regalías y los pagos que los artistas están recibiendo de los nuevos modelos de negocio?

Las regalías y los pagos de las ventas en línea están  bien… Pero cuando YouTube, Deezer, Dailymotion o Spotify transmiten música en la web, lo que pagan a los artistas son cacahuetes. Además en Francia, SACEM (Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de musique) no se anticipó lo suficiente a la evolución de nuevos modelos de negocio y todavía están lentos! Última pregunta: ¿Cómo pueden las principales compañías ofrecer mi música como un regalo para vender suscripciones de Internet o por teléfono?

IM: ¿Cómo crees que será en el futuro  la relación entre los sellos, los artistas y sus fans?

Relación será más estrecha y lineal… Cuando el público se conecta directamente a los artistas, la comunicación y la información es eficaz y rápida. Pero los nuevos artistas necesitan sellos para llegar a los oyentes e incluso artistas experimentados necesitan la fuerza de ataque de marketing y publicidad de las grandes empresas. La radio y la televisión siguen llegando a más personas que la Internet, pero por cuánto tiempo,

IM: Pascal tendrás el honor de dar  el discurso de clausura del Future Music Forum Barcelona de este año, ¿Qué esperas del evento y que buscas compartir con el público?

Espero actualizarme a Imhotep 2.0! En serio, mis prácticas web necesitan ser puestos al día, pero aún quiero conservar mis activos vintages: AKAï MPC 3000, EMU SP1200, NEVE mezcladores analógicos, vinilos, verdaderas presentaciones en directo… Eso es lo que me gustaría compartir con el público: ¡Vayamos rumbo a un futuro mejor, pero no perdamos la mejor parte del pasado!

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Muchos pensarían y me incluyo que la forma más original de hacer algo hoy en día sería llevar la tecnología al límite y desarrollar algo creativo e innovar. Precisamente eso es lo que ha hecho el grupo de rap Wu Tang Clan, salvo que esta vez han dejando de lado a la tecnología, para así revalorizar el arte de la música. Es por esto que publicarán 1 sola copia de su próximo álbum, Once Upon A Time In Shaolin, un disco doble el cual fue grabado en secreto durante los dos últimos años y será presentado como una verdadera obra de arte en una caja de plata y níquel, tallada durante más de tres meses por el reconocido artista marroquí Yahya.

«Vamos a vender un disco como nadie lo ha hecho jamás» dijo a Forbes Robert «RZA» Diggs, el primer miembro de Wu-Tang Clan en dar declaraciones, «vamos a lanzar una pieza artística como nadie más lo ha hecho en la historia de la música moderna. Vamos a hacer un item de colección. Esto es como si alguien tuviese el cetro de un Rey egipcio». Quizás exagerada la comparación, pero sin duda efectiva, primero porque en ese pedestal es que debe estar el álbum si es que quieren cumplir su objetivo de vender el disco por varios millones de dólares y segundo, porque les ha generado una gran cantidad de publicidad.

La idea global del proyecto pasa por revalorizar el arte de la música y que tenga el mismo trato de las grandes obras de los museos. Es por esto que el trabajo de Wu-Tang Clan  primero será expuesto bajo rigurosos sistemas de seguridad en diferentes museos para que los fans, luego de haber pagado entre $30-$50 puedan acceder a la exposición para escuchar las 31 pistas del álbum. Se espera que se haga a través de auriculares para evitar así, que sea grabado de cualquier forma,  al igual que se prohibirá el acceso con dispositivos electrónicos, ya que como bien dicen ellos, «si se filtra algo del contenido se anulará todo el proyecto». 

De momento no se han confirmado los museos por donde pasará la exposición, aunque se rumorea que el Tate Modern será uno de ellos. Posteriormente a la excursión por diferentes museos el grupo pondrá a la venta el disco por varios millones de dólares. Entre los posibles compradores se espera que estén marcas que quieran ganar una gran cantidad de publicidad y regalar el álbum como hizo Samsung con Jay-Z , o por otra parte un comprador adinerado que decida ganar notoriedad al comprar el disco y luego donarlo a la humanidad o por el contrario comprarlo y no compartirlo con nadie. Tampoco se descarta la posibilidad de que alguna discográfica quiera comprarlo para luego comercializarlo de forma habitual.

Sin duda una propuesta muy interesante que como bien comentó el grupo tiene como objetivo revalorizar la música.  «La idea de que la música es arte es algo que hemos apoyado por años. Y sin embargo, no recibe el mismo tratamiento que el arte en el sentido del valor de lo que es, especialmente en la actualidad cuando se ha devaluado y disminuido hasta el punto en que debe ser entregada gratis«, comentó RZA.

De igual forma, el grupo es consciente de que «Podría ser un total fracaso, y podríamos ser completamente ridiculizados. Pero la esencia y el núcleo de nuestras ideas es inspirar la creación, originalidad y debate, y salvar a la música de la muerte», así lo señaló el co-productor Tarik «Cilvaringz» Azzougarh.

En general una gran idea desde distintos puntos de vistas, con sus grandes amenazas y sus grandes oportunidades, una apuesta firme por el concepto de crear una experiencia y hacer algo único, pilares importantes que cada día cogen más valor en una era digitalizada.

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