La demanda, presentada el 6 de marzo de 2026 ante un tribunal federal, alega que Google copió al menos 44 millones de clips y 280.000 horas de música de su propia plataforma YouTube para alimentar el modelo Lyria 3, lanzado el 18 de febrero como el sistema de generación musical por IA «más avanzado» de la compañía. El modelo opera dentro de la aplicación Gemini de Google y permite a los usuarios crear pistas de 30 segundos a partir de indicaciones de texto o imágenes.

De distribuidor a competidor

El argumento central de los demandantes es particularmente relevante para la industria: Google, que a través de YouTube actúa como una de las mayores plataformas de distribución musical del mundo, habría utilizado su posición privilegiada para «pasar de distribuidor a competidor». Los artistas sostienen que la empresa extrajo elementos de audio de los vídeos de YouTube y los introdujo en el conjunto de datos de entrenamiento de Lyria sin pagar a los creadores ni obtener su consentimiento.

La demanda incluye cargos por infracción de derechos de autor sobre grabaciones sonoras y composiciones musicales, eliminación de información de gestión de derechos de autor, elusión de controles de acceso tecnológicos y publicidad engañosa bajo la Ley Lanham. Además, se invocan varias leyes de privacidad y protección al consumidor del estado de Illinois, incluida la Ley de Privacidad de Información Biométrica (BIPA), por la supuesta extracción y almacenamiento de huellas vocales utilizadas para desarrollar el modelo.

Cuarta demanda contra la IA musical

Este caso convierte a Google en el cuarto objetivo legal importante en el ámbito de la IA musical, sumándose a las acciones legales previas contra otras empresas tecnológicas por el uso no autorizado de música protegida para entrenar modelos de inteligencia artificial. Los demandantes argumentan que Google «tuvo todas las oportunidades de entrenar su IA legalmente, pero eligió hacerlo de la manera más barata».

El caso tiene implicaciones significativas para toda la industria musical, especialmente en un momento en que el fraude por streaming vinculado a la IA está en aumento. Según datos recientes de Deezer, la plataforma recibía más de 60.000 pistas generadas por IA cada día durante enero de 2026, y el 85% de las reproducciones de música generada por IA en 2025 fueron fraudulentas.

Para los mercados hispanohablantes, donde la adopción de plataformas digitales crece a un ritmo acelerado, este caso sienta un precedente importante sobre cómo se regularán las herramientas de IA generativa y cómo se protegerán los derechos de los artistas independientes frente a las grandes tecnológicas. La resolución de esta demanda podría definir las reglas del juego para el futuro de la creación musical en la era de la inteligencia artificial.

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Neal Mohan, CEO de YouTube, destacó que «los anuncios de hoy se basan en nuestra creencia de que la IA debe estar al servicio de la creación humana». La compañía, propiedad de Google, reveló que ha pagado 100 mil millones de dólares a creadores, artistas y empresas de medios en los últimos cuatro años, lo que subraya su compromiso con la economía de los creadores.

Una de las innovaciones más relevantes para la industria musical es la herramienta «Speech to Song». Esta funcionalidad permite convertir el diálogo de videos elegibles en bandas sonoras musicales pegadizas para Shorts, utilizando el modelo de música Lyria 2 de Google DeepMind. Los creadores podrán remixar frases divertidas o citas memorables en pistas de audio y personalizar el estilo musical con opciones como «chill», «danceable» o «fun», manteniendo siempre la atribución a los creadores originales. Esta herramienta está pensada para formatos de contenido que impulsan el engagement, como los videos «Get Ready With Me».

Además, YouTube ya había lanzado previamente una función que permite a los creadores generar instantáneamente pistas instrumentales de acompañamiento personalizadas y libres de derechos de autor mediante IA a través de indicaciones de texto en su marketplace Creator Music.

Para garantizar la transparencia y la seguridad, YouTube utilizará marcas de agua SynthID y etiquetas de contenido para indicar que estas creaciones han sido generadas con IA. También se ha ampliado una función de detección de parecidos en YouTube Studio, permitiendo a las personas identificar y solicitar la eliminación de videos no autorizados hechos con su imagen facial.

Estas nuevas herramientas se están implementando inicialmente en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, con planes de expandirse a más mercados en las próximas semanas y meses. Las actualizaciones para YouTube Studio también incluyen una herramienta de chat conversacional impulsada por IA, Ask Studio (solo en EE. UU.), y la capacidad de añadir colaboradores a un video para que aparezca ante todas sus audiencias (próximamente a nivel mundial).

Estos desarrollos son parte de la continua integración de la IA por parte de YouTube en sus servicios, incluyendo una asociación en 2023 con Universal Music Group para desarrollar herramientas de música con IA que «incluirán protecciones apropiadas y desbloquearán oportunidades para los socios musicales».

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Esta integración permite que los miles de millones de usuarios mensuales de YouTube descubran fácilmente los próximos conciertos de sus artistas favoritos directamente desde sus vídeos, Shorts, y canales oficiales; una funcionalidad que se extenderá próximamente a la página principal de YouTube y, a finales de este año, a la página de inicio y perfiles de artistas en YouTube Music. Una nueva función de notificaciones push alertará a los usuarios sobre conciertos cercanos y próximos shows, acercando la experiencia de la música en vivo a los fans. De hecho, Bandsintown ya utiliza inteligencia artificial para generar más de 400 millones de recomendaciones personalizadas de conciertos al mes.

Las listas de giras publicadas por los músicos en Bandsintown for Artists se mostrarán automáticamente en YouTube, lo que impulsará significativamente su visibilidad y contribuirá directamente a la venta de entradas. Fabrice Sergent, cofundador y socio director de Bandsintown, enfatiza que esta integración exclusiva con YouTube «demuestra la misión de Bandsintown de crear valor e igualdad de oportunidades para artistas de todo el mundo, de todos los tamaños y géneros, para que puedan darse a conocer en plataformas digitales y vender más entradas».

La integración está disponible de forma gratuita para artistas en todo el mundo, que pueden utilizar Bandsintown for Artists también para publicar eventos, anunciar giras y gestionar preventas y ventas, promocionando conciertos en sus propiedades digitales. Los festivales, salas y promotores suscritos a Bandsintown Pro también se beneficiarán de la visualización de sus eventos en YouTube. 

La icónica estrella del pop Sabrina Carpenter es la artista destacada en el lanzamiento de esta colaboración. Gracias a esta alianza, los conciertos de Sabrina obtendrán una visibilidad aún mayor en YouTube, donde cuenta con 12 millones de suscriptores, y en Bandsintown, con más de 1 millón de seguidores.

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Hasta ahora, la única métrica pública que proporcionaba Youtube era el número total de suscriptores, cifra que no siempre ofrece una visión completa de la presencia de un artista en la plataforma. Esta nueva métrica se basa en los Usuarios únicos de las Estadísticas para artistas y calcula cuántos usuarios en todo el mundo han visto o escuchado el contenido del artista en los últimos 28 días en cualquiera de los formatos de YouTube, incluyendo:

• Vídeos, incluidos Shorts, subidos por el artista o su discográfica.
• Colaboraciones que incluyen la música del artista en otros canales.
• Vídeos, incluidos Shorts, subidos por fans con la música del artista.
• Contenido no musical del canal del artista.

La audiencia mensual en YouTube Music se puede consultar desde music.youtube.com o en la aplicación móvil, buscando al artista en la página de búsqueda de YouTube Music, y en la página de detalles del artista en YouTube Music junto al número de suscriptores. Para que se muestre, el canal debe cumplir con estos requisitos:

• Ser un canal oficial de artista.
• Tener más de 100,000 suscriptores.
• Tener una audiencia mensual de más de 50,000 usuarios.

De igual modo, también es visible en las Estadísticas de YouTube para artistas, en la pestaña «Vista general» en studio.youtube.com, siempre que estén habilitadas las opciones «Cobertura total de Canal oficial de artista» y «Otros canales». La métrica se encuentra en “Usuarios únicos”.

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¿Qué es el No Fakes Act?

El No Fakes Act (Nurture Originals, Foster Art, and Keep Entertainment Safe Act) otorga a cualquier persona el derecho exclusivo sobre la reproducción digital de su imagen, voz o semejanza. Este derecho puede ser transferido a los herederos tras el fallecimiento y se extiende hasta 70 años después de la muerte del titular. La ley busca frenar la creación y difusión de deepfakes no autorizados, que pueden usarse para suplantar identidades, difamar o explotar comercialmente la imagen de figuras públicas y ciudadanos comunes.

El proyecto, patrocinado por los senadores Marsha Blackburn (R-TN), Chris Coons (D-DE), Thom Tillis (R-NC) y Amy Klobuchar (D-MN), fue reintroducido tras no prosperar en su primer intento en 2023. En esta ocasión, ha sumado el apoyo de más de una docena de empresas y asociaciones, incluyendo YouTube, Disney, OpenAI, la Creative Artists Agency (CAA), SAG-AFTRA y la Recording Industry Association of America (RIAA).

El compromiso de YouTube y las nuevas herramientas contra los deepfakes

YouTube, plataforma afiliada a Google, ha sido una de las voces más firmes en favor del No Fakes Act. La compañía ha implementado una serie de medidas para combatir el contenido ilícito generado por IA, como un sistema que permite a los creadores solicitar la eliminación de deepfakes no autorizados y herramientas avanzadas de gestión de imagen. Además, YouTube ha colaborado con la CAA para desarrollar un conjunto de herramientas que ayuda a usuarios de alto perfil a detectar y moderar cargas de contenido generado por IA que utilicen su imagen sin permiso.

Creadores influyentes como MrBeast, Marques Brownlee y Mark Rober participan en la fase de pruebas de este sistema de coincidencia de imagen, reflejando la preocupación de la comunidad creativa ante el “problema en evolución” del mal uso de la IA. Según Leslie Miller, vicepresidenta de Políticas Públicas de YouTube, la plataforma apuesta por una combinación de innovación tecnológica y regulación gubernamental para garantizar un futuro sostenible y seguro en el uso de la IA.

Ventajas y desafíos del No Fakes Act

El No Fakes Act pretende resolver la fragmentación legal existente en Estados Unidos, donde cada estado regula de forma distinta el derecho a la imagen y la protección frente a deepfakes. Al establecer un estándar federal, la ley facilitaría la protección de los derechos individuales y simplificaría el cumplimiento para las plataformas digitales, que actualmente deben navegar un mosaico de normativas estatales.

Sin embargo, la propuesta no está exenta de críticas. Organizaciones como la Electronic Frontier Foundation (EFF) y TechFreedom advierten que el sistema de notificación y retirada de contenidos podría ser susceptible de abusos, permitiendo la censura privada y afectando la libertad de expresión protegida por la Primera Enmienda. Señalan que la ley podría incentivar la eliminación de contenidos legítimos ante la mera sospecha de infracción, sin ofrecer suficientes garantías para restaurar material retirado injustamente. Además, la carga de litigar para recuperar contenido recae en los creadores, lo que podría desalentar la publicación de obras críticas o paródicas.

YouTube y otros actores consideran que la colaboración entre plataformas, legisladores y titulares de derechos es clave para encontrar un equilibrio entre innovación y protección. El Congreso tiene ahora la responsabilidad de decidir si el No Fakes Act representa ese punto de encuentro o si, por el contrario, requiere ajustes para evitar efectos colaterales indeseados. En un contexto donde la tecnología avanza más rápido que la legislación, la discusión sobre los deepfakes y la IA apenas comienza.

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¿Cómo funciona esta herramienta?

La función opera mediante un sistema de indicaciones por texto. Los usuarios pueden describir el tipo de música que desean, especificando instrumentos, estado de ánimo y el propósito del video. Una vez introducidos estos parámetros, la IA genera automáticamente una pista instrumental que se ajusta a las necesidades del creador. Lo más destacable es que estas pistas son gratuitas y no están sujetas a reclamaciones por derechos de autor, lo que elimina uno de los mayores obstáculos para los creadores independientes.

Impacto en el mercado musical

La llegada de esta herramienta plantea interrogantes sobre su impacto en el negocio de licencias musicales. Empresas como Epidemic Sound, que se especializan en proporcionar música libre de derechos a YouTubers y otros creadores, podrían enfrentar desafíos significativos. Epidemic Sound ha construido su modelo de negocio alrededor de una biblioteca extensa y curada, ofreciendo suscripciones mensuales para acceder a música y efectos sonoros. Sin embargo, la posibilidad de crear música personalizada directamente en YouTube podría reducir la dependencia de los creadores en plataformas externas.

Además, el uso gratuito y libre de derechos podría afectar los ingresos generados por Content ID, un sistema utilizado por sellos discográficos comerciales para identificar y monetizar el uso no autorizado de sus obras en videos. Aunque aún está por verse el alcance completo del impacto, esta innovación podría alterar la dinámica entre los creadores, las empresas musicales y las plataformas tecnológicas.

Ventajas para los creadores

Para los creadores independientes y artistas emergentes, esta herramienta representa una oportunidad invaluable. La posibilidad de generar música profesional sin costos adicionales democratiza el acceso a recursos creativos que antes estaban reservados para quienes podían pagar licencias o contratar músicos. Además, al eliminar preocupaciones sobre reclamaciones por derechos de autor, los creadores pueden centrarse en producir contenido más atractivo y original.

YouTube también está probando otras herramientas basadas en IA, como la sincronización automática con ritmos para Shorts, lo que facilita aún más la edición creativa. Estas innovaciones podrían redefinir cómo se crea y consume música en plataformas digitales.

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En un informe compartido en su sitio web, MoffettNathanson denominó a YouTube «el rey de todos los medios». La subsidiaria de Alphabet enfocada en videos generó 54.2 mil millones de dólares en ingresos en 2024, según la estimación de MoffettNathanson. Se espera que esa cifra aumente en 2025 y lleve los ingresos de YouTube por delante de Disney, dándole el total de ingresos más alto entre las compañías de medios. (Vale la pena señalar que las divisiones de parques y productos de Disney están excluidas de esa contabilidad).

La valoración de YouTube ha aumentado constantemente desde que Google adquirió el sitio de videos en un acuerdo de acciones de 1.65 mil millones de dólares que se cerró hace casi dos décadas. Para 2018, YouTube valía 160 mil millones de dólares, según un informe publicado por Morgan Stanley. Cinco años después, el banco de inversión Needham situó el valor de YouTube en el rango de 350-400 mil millones de dólares.

Al día de hoy YouTube se ha convertido en un punto brillante recurrente en los informes de ganancias trimestrales de Alphabet. MoffettNathanson afirmó que el valor de YouTube representa aproximadamente el 30% de la valoración de la compañía.

El informe de MoffettNathanson argumentó que YouTube todavía está infravalorado en los televisores, y que puede distanciarse de Disney al continuar introduciendo nuevas formas de monetización en su experiencia relajada. «YouTube tiene un margen sustancial para un mayor crecimiento, no solo en la monetización, sino también en la expansión a nuevos segmentos de negocio, como convertirse en el principal agregador de streaming», se lee en la nota de investigación. «Si se ejecuta de manera efectiva, esto podría ampliar aún más la brecha entre YouTube y los otros actores de los medios».

Si apuestas como Primetime Channels dan sus frutos para YouTube, ¿hasta dónde podría aumentar potencialmente su valoración? Después de 20 años, la plataforma ha alcanzado cifras de ingresos asombrosas que alguna vez se pensó que estaban más allá de sus capacidades. Pero mientras los creadores continúen transmitiéndose, el cielo es el límite para esta joya de la industria tecnológica.

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Este crecimiento es impresionante: en los últimos 12 meses, YouTube ha sumado más de 25 millones de suscriptores, lo que equivale a un promedio de 2 millones de nuevos usuarios al mes desde su última actualización en febrero de 2024, cuando reportó 100 millones de suscriptores.

El reto frente a Spotify

La gran pregunta es cómo se compara este crecimiento con el de Spotify, la plataforma líder en streaming musical por suscripción. En los 12 meses hasta diciembre de 2024, Spotify sumó 27 millones de suscriptores pagos, alcanzando un total de 263 millones de usuarios. Aunque Spotify mantiene su liderazgo, el crecimiento acelerado de YouTube Music sugiere que la competencia en el sector se intensifica.

Lyor Cohen, director global de música de YouTube, celebró este logro en una carta dirigida a la industria musical el pasado 5 de marzo, en la que también resaltó el 20º aniversario de la plataforma. “Hemos logrado mucho juntos en los últimos 20 años… pero si crees que vamos a desacelerar, estás completamente equivocado”, escribió Cohen.

El impacto financiero de YouTube en la industria musical

La contribución de YouTube al ecosistema musical también es significativa. En septiembre de 2022, la plataforma anunció que había pagado más de 6.000 millones de dólares a titulares de derechos musicales en los 12 meses previos. Con el incremento en suscriptores, se espera que esta cifra continúe creciendo, consolidando a YouTube como un actor clave en la monetización de la música digital.

Para fortalecer su modelo de suscripción, YouTube está expandiendo su plan piloto de Premium Lite en EEUU. Esta versión más económica permite ver la mayoría de los videos sin anuncios por $7.99 al mes, mientras que YouTube Premium cuesta $13.99 y YouTube Music Premium $10.99. Según Cohen, Premium Lite podría beneficiar a los socios y brindar a los usuarios más opciones de suscripción.

El renacimiento del video musical y la inteligencia artificial

Cohen también predijo un “renacimiento del video musical”, destacando el papel de la autenticidad en el contenido visual. Además, enfatizó el potencial de la inteligencia artificial en la creación de experiencias visuales, mencionando herramientas como Dream Screen, impulsada por el modelo Veo 2 de Google DeepMind. Esta función permite a los creadores generar fondos de video mediante IA, ampliando las posibilidades creativas.

YouTube como plataforma de video y música

El dominio de YouTube en el consumo de video también refuerza su posición en la industria musical. Según Nielsen, YouTube ha sido la plataforma de streaming más vista en EEUU durante dos años consecutivos, con más de 1.000 millones de horas de contenido vistas diariamente en televisores. Shorts, su formato de videos cortos, también juega un papel clave, generando más de 70.000 millones de vistas diarias.

Con estos logros, YouTube se consolida como un jugador fundamental en la industria musical y del entretenimiento digital. Su evolución en los próximos años será clave para el futuro del streaming y la creación de contenido en la era de la IA.

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