Ingresos por música grabada en la UE representa el 61% del valor alcanzado en 2001
La IFPI ha publicado la primera edición de su reporte: «Música en la UE: Una Oportunidad Global«, ofreciendo un amplio resumen sobre el mercado musical de la Unión Europea (UE) y su importancia global en 2024. Destaca la rica herencia musical de la UE, sus contribuciones actuales a la industria musical y su potencial en el futuro.
Impacto económico y cultural de la música Europea
El reporte indica que la industria musical contribuye significativamente a la economía de la UE, apoyando empleos, impulsando exportaciones y aumentando el PIB. Cada euro invertido por las discográficas genera actividad económica adicional dentro del sector musical. Sin embargo, el mercado musical global está evolucionando, y otras regiones están creciendo a ritmos más rápidos. Los ingresos por música grabada en la UE crecieron un 8,7% en 2023, alcanzando los 5.200 millones de euros, pero aún está por detrás de países como China, que experimentaron un crecimiento del 25,9%.
A pesar del fuerte rendimiento doméstico de la UE—el 60% de los sencillos en los Top 10 de los países de la UE en 2023 provinieron de artistas locales—su capacidad para competir a escala global está bajo presión. El mercado musical de la UE en 2023 se encuentra solo al 61% de su máximo en 2001, lo que destaca la necesidad de continuar invirtiendo y aplicar políticas estratégicas para garantizar su crecimiento continuo.
En los 22 mercados de la UE en los que la IFPI recopila datos sobre las listas anuales, una media del 60% de los 10 singles más vendidos son de artistas nacionales, frente a sólo el 47% en los mercados extracomunitarios.
Sin embargo, los artistas estadounidenses lideran las exportaciones mundiales de los 10 principales singles, y los artistas latinoamericanos y centroamericanos también obtienen buenos resultados.
Marco regulatorio y políticas públicas
El documento subraya la importancia de un marco regulador sólido y funcional para sostener el mercado musical de la UE. Las leyes clave de la UE, como la Ley de Servicios Digitales, la Ley de Mercados Digitales y la Ley de Inteligencia Artificial (IA), son fundamentales para crear un mercado musical competitivo y bien estructurado. Sin embargo, estas regulaciones deben aplicarse de manera efectiva para proteger los derechos de la música y garantizar un campo de juego equitativo para los artistas y las empresas musicales de la UE.
La UE enfrenta desafíos como la piratería y la infracción de derechos de autor, particularmente con la aparición de nuevas tecnologías como la inteligencia artificial (IA). La industria musical está preocupada por las plataformas de IA generativa que utilizan música protegida por derechos de autor sin autorización, creando contenido falso (deepfakes) y apropiándose de las voces e imágenes de los artistas. El informe enfatiza que la implementación adecuada de la Ley de IA de la UE y la aplicación de los derechos de propiedad intelectual son fundamentales para la sostenibilidad de la industria musical.
Sellos discográficos como actores clave
Los sellos discográficos son los principales inversores en música, gastando 6.800 millones de euros anualmente en el desarrollo de artistas (A&R) y marketing, y generando €1.8 al PIB por cada €1 invertido, según el reporte.
Esta inversión es esencial para el desarrollo del talento y la conexión de los artistas con su audiencia. La relación entre artistas y sellos es destacada como una colaboración mutuamente beneficiosa, donde los artistas tienen libertad creativa, y los sellos ofrecen un apoyo fundamental en áreas como la producción, promoción y asociaciones con marcas.
Varios ejecutivos de sellos discográficos son citados en el informe, subrayando cómo los sellos proporcionan experiencia, financiamiento y asesoramiento estratégico a los artistas, permitiéndoles concentrarse en su música. Por ejemplo, Konrad von Löhneysen de Embassy of Music explica cómo los sellos liberan a los artistas de cargas administrativas, permitiéndoles centrarse en su arte.
El informe detalla cómo los sellos discográficos europeos están ayudando a los artistas locales a tener éxito tanto a nivel nacional como internacional. Proporciona ejemplos de cómo las colaboraciones entre artistas de diferentes países han llevado al éxito en las listas y al reconocimiento global. Por ejemplo, el rapero francés Ninho colaboró con el artista británico Central Cee, lo que resultó en un éxito #1 en Francia.
Los artistas de la UE se están beneficiando de colaboraciones interculturales que les permiten acceder a nuevos mercados. Esto es particularmente importante para los artistas de países pequeños como Bulgaria, donde las colaboraciones con productores internacionales y la participación en campamentos de composición pueden ayudarles a expandir su alcance.
Desafíos y Oportunidades
A pesar de su rica herencia cultural, la industria musical de la UE enfrenta varios desafíos. La competencia de regiones que crecen más rápido como Asia y América Latina, la piratería y el uso ilegal de la música por plataformas de IA son amenazas clave. Por otro lado, hay oportunidades significativas de crecimiento si la UE implementa políticas que fomenten la inversión en el sector musical, protejan la propiedad intelectual y aseguren un mercado digital justo.
La UE también tiene la oportunidad de aprovechar su fuerte escena musical doméstica para impulsar las exportaciones globales. Sin embargo, como señala el informe, la mayoría de las exportaciones musicales de la UE permanecen dentro de la región, y los artistas de la UE necesitan más apoyo para penetrar en otros mercados no pertenecientes a la UE.
La innovación es un tema central del informe. Las discográficas están adoptando nuevas tecnologías para ayudar a los artistas a crear y distribuir su trabajo. La IA es una espada de doble filo en este contexto, ofreciendo oportunidades creativas pero también presentando riesgos, como el uso no autorizado de material protegido por derechos de autor. El informe llama al uso responsable y ético de la IA en la industria musical, insistiendo en que los modelos de IA deben cumplir con las leyes de derechos de autor de la UE.
Aprovechar el potencial para el futuro
El informe destaca varios casos de éxito en la escena musical europea, como el proyecto ABBA Voyage, que combina tecnología de avatares digitales con actuaciones en vivo, atrayendo a más de 2 millones de espectadores. La industria musical sueca se presenta como un modelo de cómo los países pequeños pueden lograr éxito global mediante fuertes estrategias de exportación y enfoques innovadores.
Otro ejemplo clave es el de Victoria, una artista búlgara firmada con Warner Music South East Europe, que ha ganado reconocimiento internacional a través de colaboraciones estratégicas y participación en campamentos de escritura. El éxito de estos artistas subraya el potencial de la música europea para prosperar globalmente con el apoyo y la inversión adecuados.
El papel del Streaming
El streaming ahora representa más del 80% del mercado musical de la UE. Plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube son cruciales para la distribución de la música y para que los artistas lleguen a sus fans. El informe enfatiza la importancia de mantener un ecosistema digital justo, donde los artistas y los titulares de derechos sean compensados adecuadamente por el uso de su trabajo.
La innovación digital no se limita a la música pop; incluso la música clásica se está beneficiando de nuevas tecnologías. El lanzamiento de la plataforma STAGE+ de Deutsche Grammophon ejemplifica cómo los servicios de streaming están siendo adaptados a géneros y audiencias específicas.
El informe concluye subrayando la importancia de mantener el liderazgo cultural de Europa en el mercado musical global. El documento llama a tomar medidas proactivas para apoyar a las industrias creativas, garantizar una competencia justa y proteger los derechos de propiedad intelectual en un mundo cada vez más digital y dominado por la IA. Con el apoyo adecuado, el ecosistema musical de Europa puede prosperar durante generaciones.
