2017 - IndustriaMusical.com

Las ventas de música subieron en España casi un 9% en 2017, por encima de la media mundial, alcanzando los 232€ millones

Industria Musical — Tue, 24 Apr 2018 15:02:57 +0000

Los españoles gastaron 231,7 millones de euros durante 2017 en música grabada, lo que supuso un incremento del 8,9% frente a los 212,8 millones registrados el año anterior. Este nuevo balance positivo confirma una realidad ininterrumpida desde 2014, como consta en la nueva edición del Global Music Report (GMR, Informe mundial de la música) que la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, por sus siglas inglesas) ha presentado esta mañana en Londres.

Después de 12 años consecutivos de caídas estrepitosas, el “periodo oscuro” entre 2002 y 2013, la recuperación del mercado fonográfico en España es una realidad consolidada. La otra gran constatación de la temporada es el dominio del mercado digital sobre el físico, que empieza a alcanzar niveles ya abrumadores. Si en 2015 se registraba un virtual empate entre ambas modalidades, la realidad del momento presente ya se ha decantado de manera manifiesta hacia el primer apartado. En concreto, la música en soporte digital (streaming y descargas, fundamentalmente) generó en España 152,4 millones, una cifra que casi duplica los 79,2 millones provenientes de la parte física (CD y vinilos). O, dicho de otra manera, el mercado digital, ya equivale en España al 65,8% del sector.

El informe global de la IFPI constata otras dos realidades incuestionables en el caso español: el auge manifiesto del streaming, cada vez más en modalidad premium (mediante suscripción mensual de pago), que alcanzó en España a finales de año 1,5 millones de abonados y en todo el mundo 176 millones, y la llamativa recuperación del vinilo mientras el CD pierde intensidad.

Los ingresos por streaming de pago en plataformas como Spotify, Deezer, Napster, Tidal y similares ascendieron en la España de 2017 a 84 millones de euros (más que todo el mercado físico), mientras que el consumo en la modalidad gratuita y con anuncios se elevó a casi 30 millones. Por otro lado, solo 24,2 millones provienen de las plataformas de vídeos, como YouTube o Vevo, una cifra que resulta especialmente exigua a pesar del enorme número de visualizaciones, y por lo tanto consumo de música, que acumulan anualmente los millones de vídeos disponibles en estas plataformas audiovisuales. Resulta llamativo que apareciendo YouTube en todos los estudios de consumo como una de las fuentes favoritas de los usuarios para acceder a contenidos musicales, su aporte a los resultados de este año sea de un escueto 10,4% del total en España. IFPI vuelve a señalar en su informe el impacto global que supone este hecho, conocido como Value Gap (brecha de valor) por el escaso retorno económico que de ahí proviene.

Para aquellos que disfrutan de la música en soporte físico, en España se despacharon durante el año pasado cerca de 700.000 vinilos, una cifra que representa un incremento del 46% respecto a la del año anterior. En paralelo, los cedés llegaron alrededor de 8 millones, lo que supone un volumen de venta de casi 67 millones de euros, tan solo un pequeño retroceso en comparación con las cifras de 2016.

Datos globales

El Global Music Report 2018 recoge los datos de la actividad anual país a país, como en el caso español, para finalmente ofrecer una instantánea del estado de la música grabada a nivel global. En declaraciones de Frances Moore, CEO de IFPI, 2017 “ha sido otro año increiblemente apasionante para la música”, un optimismo avalado por los datos que ofrece el GMR. El mercado de la música creció un 8,1% en términos globales, frente al 9% anunciado en España y supuso el tercer año consecutivo de crecimiento. La cifra global de negocio alcanzó los 17.300 millones de dólares y al igual que en el caso español, el streaming vuelve a ser la mayor fuente de aumento del sector, suponiendo en este caso un crecimiento del 41, 1%. Esta subida se debe en parte al número de usuarios que mantienen una suscripción de pago, logrando ya superar los 176 millones de abonados en todo el mundo. España sobresale por encima de la media mundial en la forma de consumir música. Un 65,79 % de los ingresos ya provienen del entorno digital frente al 54% de media del resto de países.

Nota metodológica

Las cifras publicadas este año incluyen algunos cambios metodológicos respecto a ejercicios anteriores, con el fin de adaptarlas, en la medida de lo posible, a la metodología seguida por IFPI. Ahora se publican las ventas totales del sector, calculadas sobre la base de las declaradas por los socios de Promusicae y la cobertura del mercado que estas representan. Por otro lado, se ha procedido a revisar la proporción entre PVP e ingresos de los productores, tiendo en cuenta la información más actualizada posible así como la actual estructura de ingresos del sector. En la medida en que estos cambios fueran de aplicación, se han trasladado a las cifras de años anteriores con el fin de que las comparaciones fueran homogéneas.

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Los artistas independientes representan el 30,3% de los ingresos por música grabada en 2017

Julia Hernández Ruza — Mon, 23 Apr 2018 13:00:44 +0000

La firma de Mark Mulligan, MiDIA Research, ha publicado su reporte de ingresos de música grabada el 2017, proyectando un panorama bastante interesante en cuanto al futuro de este sector de la industria.

El 2017 ha sido un año estelar para la industria de la música grabada. Los ingresos globales por música grabada han alcanzado los $17.4 mil millones, lo cual representa un crecimiento anual de 8.5% en comparación con los $16 mil millones ingresados durante el 2016. Este crecimiento de $1.400 millones coloca al total de ingresos globales justo debajo de los niveles del 2008 ($17.7 mil millones), lo que significa que el declive experimentado durante gran parte de los últimos 10 años ha sido superado.

Para sorpresa de nadie, el streaming ha sido el mayor impulso para este crecimiento global, ingresando un 39% más que el año anterior (2.100 millones) alcanzando los $7.400 millones y representar el 43% de todos los ingresos. Este crecimiento en streaming contrarresta con creces el declive de 10% ($783 millones) en los ingresos generados por los formatos físico y descargas.

Universal Music retuvo su posición como líder del mercado en 2017 con ingresos de $5,162 millones, representando el 29.7% de todo el negocio, seguido por Sony Music con $3,635 millones (22.1%), mientras que Warner Music ha experimentado el mayor crecimiento en ingresos y cuota de mercado, alcanzando un 18% de este con $3,127 millones. Por su parte, las independientes ingresaron unos muy saludables $4,798 millones representando el 27.6% de todo el negocio, aún cuando gran parte del crecimiento del sector independiente todavía se reporta como parte de las majors debido a los acuerdos con compañías de distribución digital que forman parte de alguna de las tres grandes.

Sin embargo lo más resaltante de las cifras del año pasado es el crecimiento que han experimentado los artistas independientes, es decir, aquellos que no pertenecen a ningún sello discográfico. Con un crecimiento de 27.2% con respecto al año anterior, este ha sido el sector que ha crecido más rápido durante el 2017. Esta cifra incluye los ingresos que los artistas generan a través de la distribución directa a través de plataformas como TuneCore, CD Baby y Bandcamp. Todas estas compañías tuvieron un desempeño sólido durante el 2017, ingresando entre todas $472 millones durante el 2017, un incremento de más de $100 millones con respecto al año 2016. Aún cuando estas cifras solo representan el 2.7% del negocio en su totalidad, no cabe duda de que existe un gran mercado global para aquellos artistas que no llegan a ser captados por una discográfica, tradicional o independiente.

Hasta ahora, esta sección del mercado nunca había sido incluida en las mediciones de los ingresos de la industria de música grabada, pero con casi $500 millones de ingresos en 2017 y un crecimiento mucho más rápido que el de las compañías tradicionales, es un sector que no puede seguir siendo ignorado.

Si se combinan los ingresos totales tanto de las discográficas independientes como de los artistas sin sello, se alcanza una suma sustancial de $5.300 millones, más que la discográfica más grande, Universal Music, que ingresó en 2017 $5.200 millones. De hecho, este sector combinado representa el 30.3% de todo el negocio global de música grabada.

La mayor conclusión del análisis de los ingresos de 2017 es que el mercado se está diversificando cada vez más, con los artistas sin sello superando en crecimiento a los demás por mucho. Aunque esto no significa que las discográficas están en peligro de extinción, es de resaltar que nos encontramos frente a un mercado indudablemente más diverso y complejo. Y la posibilidad de que las plataformas de streaming puedan firmar acuerdos directos con los artistas y con los sellos independientes, dibuja un futuro incluso aún más interesante.

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Live Nation no para de crecer y marca otro año de récord con más de $10 mil millones de ingresos

angelnavas — Wed, 28 Feb 2018 12:31:51 +0000

Live Nation presentó por resultados sin precedentes, con un crecimientos de ingresos en todas sus divisiones: conciertos, patrocinio y venta de entradas, generando así, ingresos por $10.3 mil millones.

Live Nation continuó aumentando su participación en el mercado mundial en 2017, sumando 15 millones de fanáticos en todo el mundo para un total de casi 86 millones de fanáticos, lo que impulsó los ingresos de los conciertos un 26%.

La compañía invirtió $ 5,6 mil millones para promocionar 30,000 shows en 40 países, lo que repercute y por mucho, como el mayor apoyo financiero para los artistas en la música. Los fanáticos, más que nunca, encuentran la experiencia del directo, desde shows en clubes hasta arenas y festivales, una excelente opción de entretenimiento y la mejor manera de celebrar a sus artistas favoritos y compartir la experiencia con otros fanáticos.

Solo en los Estados Unidos, durante los últimos 10 años el gasto de los consumidores en experiencias ha crecido $ 5 mil millones por año, y creemos que esta tendencia continuará impulsando un aumento estructural en la demanda de conciertos a nivel mundial.

Año completo 2017: otro año récord para Live Nation

Los ingresos aumentaron un 24% a generas $10,3 mil millones
Los conciertos de Live Nation tuvieron una audiencia 86 Millones de personas, un aumento 21%
Ticketmaster aumento en 15% su Volumen de Transacción Bruta por sus comisiones y en 16% la relación al mercado secundario
Ingresos de patrocinio y publicidad aumentaron un 18%
Los ingresos diferidos relacionados con los eventos subieron un 13% hasta los $816 millones

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El 2017 fue un año de récord para las grandes promotoras y giras mundiales con más de 66 millones de entradas vendidas

angelnavas — Thu, 18 Jan 2018 12:59:03 +0000

Atras quedó el 2017, un año que según el último reporte anual de la música en directo a nivel global elaborado por la revista Pollstar, quedará para la historia como uno de los más positivos del sector.

Año de crecimiento aplastante

La música en vivo continúa demostrando su creciente popularidad, convirtiendo 2017 en un año récord para el negocio de los conciertos. Solo Top 100 Worldwide Tours generó un récord de $ 5.65 mil millones en ingresos. Eso representa un gran aumento del 15.8% con respecto al año anterior.

– El total de entradas vendidas por los Top 100 también fue un récord de 66,79 millones de entradas.

– Un 10.4% mayor de asistentes que en 2016.

– Y todo se hizo con un precio de boleto promedio récord de $ 84.63, que es un aumento de $ 3.97, o casi el 5%.

– U2 hizo la gira más taquillera del mundo con $ 316 millones y el segmento norteamericano de la banda también encabezó esa lista con $ 176.1 millones.

– Hubo 11 giras que generaron más de $ 100 millones en todo el mundo en comparación con siete giras en 2016.

– Los artistas más exitosos han logrado recapturar algunos de los ingresos que se habían filtrado en el mercado de entradas secundarias.

– La base de datos de la taquilla general de Pollstar 2017 contiene una cantidad récord de informes de show que totalizan casi $10 mil millones en ingresos, lo que representa un enorme 10,3% con respecto a 2016.

– El total de entradas vendidas también alcanzó un récord de 152,8 millones o un aumento del 3,6%

Grandes Promotoras

Ha sido un gran año para Live Nation Entertainment, que comenzó el año con un precio de acción de alrededor de $ 26.60 por acción y alcanzó un máximo histórico de $ 46.99 por acción antes de cerrar el año a un poco más de $ 42.

Live Nation fue de lejos el promotor de conciertos más grande del mundo y reportó a Pollstar un récord de 52.5 millones de entradas vendidas en todo el mundo. AEG nuevamente fue un sólido número 2 entre los promotores que reportaron 14.4 millones de entradas vendidos.

OCESA / CIE fue No. 3 con aproximadamente 4 millones de entradas. SJM fue el principal promotor basado en el Reino Unido con casi 2,4 millones de boletos vendidos

Top de Ingresos de Giras

U2 – 316$ millones y 2,713,136 de entradas
Guns N’ Roses – 292.5$ millones y 2,679,962 de entradas
Coldplay – 238$ millones y 2,458,423 de entradas
Bruno Mars – 200.1$ millones y 2,030,029 de entradas
Metallica – 152.8$ millones y 1,565,573 de entradas
Depeche Mode – 141.1$ millones y 1,807,583 de entradas
Paul McCartney – 132.0$ millones y 903,020 de entradas
Ed Sheeran – 124.1$ millones y 1,525,882 de entradas
The Rolling Stones – 120$ millones y 755,345 de entradas
Garth Brooks – 101.4$ millones y 1,431,921 de entradas

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Vevo cierra 2017 aumentado sus ingresos un 30% y proyectan rentabilidad para 2018

Industria Musical — Thu, 04 Jan 2018 12:41:15 +0000

Las previsiones de Vevo se han cumplido y han cerrado 2017 con un 30% más de ingresos alcanzando los 650 millones de dólares, después de años de registrar pérdidas anuales – incluso en 2014 se contempló la venta de la compañía al estar cerca de una quiebra técnica – Vevo dice que será rentable a principios de 2018.

El aumento se debe a un creciente negocio de publicidad digital, tal como ya comentó un informe del FT, y también a un aumento sustancial de las reproducciones, los videos de música en Vevo ahora atraen a 25.000 millones de visitas por mes, un 30% más que la última cifra reportada de 19.000 millones en 2016.

Sin duda, el éxito de Vevo ha sido centrar esfuerzos en atraer a los anunciantes de televisión abierta a lo digital para construir un negocio rentable de video en streaming financiado con publicidad. Kevin McGurn, director de ventas de Vevo que se unió a la compañía en febrero, dijo que en lugar de concentrarse en anuncios digitales basados en impresiones y clics, su equipo aceptó vender una gran cantidad de anuncios de video dirigidos a una audiencia masiva de Vevo utilizando el equivalente de los datos que se manejan para televisión donde la segmentación es más amplia.

En mercados maduros como los Estados Unidos y el norte de Europa, se cree que Vevo vende espacio publicitario a las marcas a alrededor de 25$ CPM, significativamente más alto que el equivalente promedio de YouTube. Alrededor de la mitad de este dinero vuelve a los titulares de los derechos de la música.

Destacar de este 2017 tan exitoso para Vevo que los 5 vídeos más vistos de la compañía fueron todos en español:

‘Despacito’ de Luis Fonsi ocupó el primer lugar con 4.300 millones de visitas.
El ‘Chantaje’ ft. Maluma de Shakira ocupó el segundo lugar con 1.600 millones de visitas.
‘Mi Gente’ por J Balvin y Willy William con 1.300 millones de visitas.
‘Felices los 4’ de Maluma con 1.100 millones de visitas
‘Reggaeton Lento’ de CNCO con 1.000 millones de visitas

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Radiografía de la industria musical independiente en España en 2017

Industria Musical — Thu, 07 Dec 2017 08:00:40 +0000

UFi ha publicado La industria musical independiente 2017, un informe que se concibe como un anexo al informe WINTEL 2017 publicado en octubre de 2017 por WIN, la Red Mundial de Independientes. En su segunda edición, WINTEL 2017 arrojaba resultados espectaculares: un 0,9% de incremento en la cuota global de mercado de música grabada por parte de los independientes en el último año, hasta situarla en el 38,4%; cifras de exportación del 32%; y un incremento de los ingresos por streaming del 80,4%.

La situación en España no es tan positiva, la cuota de mercado de música grabada disminuyó en 2016 en detrimento de las 3 compañías multinacionales hasta situarse en el 15%. Pero, a pesar de ello, el 75% de las compañías musicales independientes ha aumentado su cifra total de negocio el pasado ejercicio, lo que significa que continúan diversificando sus actividades y logran paliar con la flexibilidad y creatividad que caracteriza a este tipo de empresas los retos que se les presentan.

La industria musical independiente 2017, elaborado en base a las respuestas de una muestra de empresas socias de UFi de distintos tamaños y tipologías a una encuesta diseñada por MIDiA, la consultora encargada de la autoría del informe WINTEL 2017, muestra que casi la mitad de las compañías musicales independientes están afincadas en Madrid; su media de antigüedad es de 15 años; suelen tener 5 o 6 empleados de media en plantilla y una media de 7 artistas en activo; y en 2016 publicaron casi 2.000 discos.

En cuanto a sus fuentes de ingresos, un 34% de la facturación de las compañías musicales independientes proceden de fuentes distintas a la música grabada, como la contratación de conciertos, la organización de eventos o los derechos editoriales. Aunque los ingresos por usos digitales siguen aumentando, las ventas de soportes físicos todavía los superan, con un 29% frente al 24%. De los 50,38 millones de euros de facturación anual, un 25% son exportaciones de productos y servicios. Un 94% de las empresas cuenta con empresas independientes para distribuir los discos, y un 69% con agregadores independientes para la distribución digital, mientas que el resto lo hace a través de multinacionales o sus filiales.

Puedes descargar el informe completo aquí

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Feria Pulsar 2017 apuesta por la internacionalización y la innovación

Industria Musical — Thu, 16 Nov 2017 13:20:29 +0000

Los próximos 24, 25 y 26 de noviembre dará comienzo una nueva edición de la Feria Pulsar, encuentro profesional de la industria musical chilena que con sus 7 años de experiencia, se ha consolidado como una gran plataforma de desarrollo y análisis de la industria de la música de Chile. También se ha transformado en el lugar apropiado para la generación de nuevos proyectos y vínculos con distintos actores relevantes, tanto nacionales como internacionales.

Uno de los ámbitos de acción de Feria Pulsar tiene relación con generar instancias de intercambio entre industrias, en la línea de uno de los campos de desarrollo actual que tiene relación con internacionalización de la música nacional. Este año, Pulsar contará con la participación especial de Quebec, Canadá, que estará presente con una delegación de expertos, programadores y músicos que estarán realizando diversas actividades en la Feria.

Otro de los aspectos importantes de Pulsar, es la programación dedicada al entorno digital, con ponencias dedicadas al marketing digital, el uso de herramientas, análisis de datos y distribución digital.

Por otro lado, Feria Pulsar, en alianza con MUSTACH – Music Tech Association Chile -, han desarrollado un completo programa de actividades ligados a la innovación en la industria musical. A través de una alianza con Mustach y el apoyo del Programa de Apoyo al Entorno para el Emprendimiento y la Innovación (PAEI) de CORFO, la feria ha ampliado su espacio de conferencias y encuentros vinculados al sector más geek de la música.

El viernes 24 de noviembre al mediodía se iniciarán las actividades con la realización del lanzamiento oficial de MUSTACH, Asociación Gremial que reúne a las empresas de tecnología que desarrollan y proveen productos y servicios innovadores para la industria musical. El gremio presentará parte de su plan estratégico, donde destaca la colaboración con otras organizaciones de la música, el sector público y académico, y el plan de internacionalización de startups musicales en el cual se enmarca la convención, entre otras iniciativas. Durante la tarde, se realizará la jornada Hecho en Chile: Innovación en el mercado musical nacional, donde emprendedores de plataformas, medios digitales y fabricantes de hardware compartirán sus experiencias en paneles de conversación.

Posteriormente el Sábado 25 y Domingo 26 se llevará a cabo la Convención Internacional de Música + Innovación y Tecnología, donde se reunirán experimentados innovadores de la industria musical provenientes de España, Reino Unido, Australia, Canadá, Brasil y México. Destaca la presencia de Cedric Cobban (Muse Blockchain / Peertracks), quién expondrá sobre la gran revolución que se viene en la industria musical: el uso de la tecnología blockchain en el mundo de los derechos de autor. Blockchain es una tecnología de bases de datos distribuidas, principio sobre el que operan las criptomonedas como Bitcoin.

También destacan el panel Ecosistema iberoamericano de startups musicales, donde distintas organizaciones compartirán puntos de vista para buscar cómo fomentar la colaboración y circulación internacional de innovaciones musicales y el panel sobre El futuro de la industria musical, tendencias y modelos para su desarrollo con Jordi Puy (Sound Diplomacy), Carles Martinez (IndustriaMusical.es), Eron Quintiliano (MATE), Bruno Boulay (Totem Musicais) y Cristóbal Dañobeitía (MUSTACH).

Entre otros ponentes internacionales se encuentran Cedric Cobban (Muse Blockchain / Peertracks), Marcos Chomen (CD Baby), Carles Martínez (IndustriaMusical.es), Trisha Carter (CIMA Canada), Scot Morris (APRA AMCOS Australia), Jordi Puy (Sound Diplomacy España), Philip Morlock (Origin Music Group Australia) y Millie Millgate (Sounds Australia).

“Esperamos concretar alianzas que faciliten la llegada de los emprendedores chilenos a otros mercados”, sentenció Cristóbal Dañobeitía, Director de Internacionalización de MUSTACH y fundador de Embodied Reports.

El programa completo se encuentra disponible en las páginas webs de Mustach y Feria Pulsar

Para asistir a la Feria Pulsar debes adquirir tu ticket en http://www.dticket.cl/tours/feria-pulsar-2017

Las actividades de innovación no tienen un costo adicional pero si requieren inscribirse en http://bit.ly/pulsar-mustach

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BIME Pro 2017 se consolida como punto de encuentro de la música reuniendo a 2.000 profesionales en Bilbao

Industria Musical — Tue, 07 Nov 2017 14:02:38 +0000

Un total de 2.000 músicos, managers, emprendedores y empresarios de la industria musical estatal, europea y latinoamericana intercambiaron ideas sobre las últimas tendencias de la industria durante tres días en la edición de BIME Pro más concurrida hasta la fecha. Además, los asistentes llevaron a cabo hasta 680 reuniones con expertos y delegados de algunas de las empresas más punteras del sector para expandir su negocio y abrirse camino hacia nuevos mercados.

La brecha de género en la industria musical fue uno de los temas más tratados en las conferencias. Tras acoger por primera vez a la Asociación MIM (Mujeres de la Industria Musical) en 2016 a modo de primer contacto, BIME Pro acogió en esta ocasión una programación más extendida por parte de dicha asociación en el ámbito de la lucha a favor de la igualdad de oportunidades. De forma adicional, BIME se ha sumado este año a Keychange, una iniciativa europea que tiene como objetivo visibilizar casos de mujeres de éxito en la industria para que sirvan como ejemplo e inspiren a otras mujeres a seguir su camino.

El Congreso de Festivales reunió a representantes de 200 festivales españoles, muchos de los cuales acudieron, además, a la Entrega de los Premios Fest, que galardonó a los mejores del año. BIME Startup Summit ha experimentado un destacable crecimiento ofreciendo la oportunidad a 8 emprendedores de los más de 80 que se presentaron a presentar sus proyectos frente a más de 85 inversores. Como novedad, este año ha sido el primero de BIME Campus, una academia de una semana a la cual asistieron 32 alumnos seleccionados de entre 1500 inscritos.

Las conferencias profesionales no estuvieron exentas de polémica. Gabi Ruiz, director del Primavera Sound, vaticinó la desaparición de los festivales de música tal como los conocemos hoy en día debido a las ansias de conquista de las grandes multinacionales, si se acaban haciendo con la totalidad del mercado. Por su lado, Luis Felipe Palacios, director general de la SGAE, desentrañó el estado actual de la entidad de gestión más grande del país, así como los planes de futuro de ésta en busca de un modelo sostenible y respetuoso que asegure la correcta retribución de los autores. Además, los políticos también sentaron el debate en el Encuentro Jurídico: diputados de la Comisión de Cultura del Congreso de PSOE, PNV, Unidos Podemos y Ciudadanos conversaron sobre políticas culturales y dieron las claves de la actual redacción del Estatuto del Artista.

Fue constatado, además, el interés de la industria por participar en un punto de encuentro tan internacional puesto que la inmensa mayoría de los principales actores de la industria musical española estuvieron presentes. Entre las entidades que organizaron su propia programación y encuentros en el marco de BIME Pro se encuentran: APM, ARTE, Promusicae, UFI, AEDEM, ACCES, MMF, SfS, Musika Bulegoa, Fundación SGAE, AIE, y Asociación MIM.

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