Una vez dicho esto, lo que te puedo garantizar es que todos los artistas que llegan al éxito y se mantienen, tienen algo en común, la inteligencia. Si eres artista o músico no quiere decir que si no tienes éxito no seas inteligente, claro que existen otros factores en juego, pero para lograrlo y tener éxito además de talento debes poseer un buen grado de inteligencia). No basta con tener solo talento artístico, la industria de la música es algo mucho más complejo que requiere multidisciplinariedad o la capacidad para entender que hace falta un equipo y que hace falta estar abiertos a escuchar lo que tenga que decir cada uno de esos elementos del equipo. A continuación, ilustraré algunos de los errores más frecuentes que nos encontramos en el día a día (tanto en la agencia como en las distribuidoras), que a mi modo de ver, merman las posibilidades de los artistas de dar un salto en sus carreras:

Querer hacerlo todo ellos solos, por no ceder un % de sus ingresos: Estimado artista, entiende que el 100% de 400€ son 400€, pero el 65% de 10.000 son €6.500 ¿qué prefieres? esto que aquí es solo un ejemplo que ilustra la diferencia entre sumar a las personas o empresas correctas al equipo o no hacerlo. Y eso va o se palpa desde un manager profesional versus tu herma@, o una distribuidora digital que te pida un % a cambio de marketing, versus una DYI donde pagas y te quedas el 100% de los ingresos. Sí lo sé hay casos en los que carreras artísticas han sido bien llevadas por algún familiar (aunque malas historias hay muchas) y también hay algunos que desde una distribuidora do it yourself han conquistado el mercado como Chance The Rapper, pero sabemos que no es la norma. Entonces quizás debas pensar bien a quién puedes sumar a tu proyecto para que te haga crecer y hacer así el pastel más grande.

Entender la importancia del timing: Que tú hayas estado en el estudio con un tema ya más de un año o incluso solo tres días, grabando, produciendo, mezclando y masterizando, no implica que haya que sacarlo al día siguiente de tenerlo listo. Las cosas requieren y toman su tiempo, por ejemplo, para las plataformas de distribución digital un mínimo de 2 o 3 semanas para poder presentar correctamente el track a las plataformas de streaming. La diferencia entre trabajarlo con tiempo puede ser del cielo a la tierra. Te lo puedo asegurar en primera persona con proyectos que hemos manejado directamente, quizás el más claro de ellos, el del propio Nil Moliner donde de manera asertiva se dejó aconsejar y en lugar de sacar todo su material el pasado mes de septiembre (2017), fuimos espaciando la salida de su EP ‘Hijos de la Tierra’ hasta desde la independencia llegar a ser portada de Pop con Ñ (la playlist de Pop español más importante en Spotify España) en diciembre, 3 meses más tarde.

Leer los contratos: Aunque parezca mentira, no se imaginan la cantidad de artistas que se les habla de contratos que ya han firmado y ni se los han leído y mucho menos se han asesorado por un abogado. Por se empático, entiendo que nadie o casi nadie se lee los términos y condiciones que rondan por internet o incluso los de nuestros propios bancos, aquellos que cuentan con cientos de páginas. No quiere decir que esto esté bien,  no lo justifica, pero supongo se trata de optimizar nuestro tiempo, sin embargo, cuando tu carrera y futuro depende de las próximas 6 o 12 páginas de tu próximo contrato discográfico, de booking o de distribución, creo que ameritan ser leídas y tener asesoría ¿no?

Saber escuchar consejos: No tienen idea cuántas veces hemos tenido reuniones con proyectos que piden asesoramiento, se les brinda el asesoramiento, se justifican las acciones a seguir y aún así en muchos casos obvian los consejos y toman decisiones propias poco sustentadas, logrando así una décima parte del impacto potencial. Lo peor del caso es que luego en algunos se quejan de no haber alcanzado resultados. Me pregunto qué hubiese pasado si Nil hubiese obviado el consejo y hubiese sacado todo su material de golpe en septiembre sin llegar a ser presentado correctamente en plataformas como Spotify. Nil tiene mucho talento y quizás de igual forma hubiese logrado buenos resultados, quién sabe nunca lo sabremos, pero de seguro hubiese jugado con las probabilidades en contra. Lo que sí sabemos es que jugar con las probabilidades a nuestro favor ayudó muchísimo al proyecto.

Entender que se trata de un juego de probabilidades: Como he dicho anteriormente no es que piense que nosotros tenemos una varita mágica del éxito, pero sí tenemos claro que éste es un juego de probabilidades y hay que jugarla a favor. A Spotify se suben diariamente entre 20 mil y 24 mil canciones, y por ende necesitan la información de un lanzamiento con un mínimo de 7 días para revisar bien editorialmente los contenidos y considerarlos para sus playlists. Si luego de saber esta información tú vas y los quieres entregar 3 días antes y no te llamas J Balvin o Drake, pues lamentablemente has puesto las probabilidades de éxito aún más en tu contra. Si llega el viernes y no estas en Novedades Viernes o en otra playlist, lo siento mucho, pero no te quejes. Se te explicaron las reglas del juego y pensaste que coordinarlo con la salida del video en YouTube era más importante (uno de tantos ejemplos) que conseguir a lo mejor 10K streams el día de salida y entrar en el radar de los editores, pues bien por ti.

Por no hacerlo muy largo, en esta ocasión lo dejamos hasta aquí, pero creo que el punto quedó claro y espero poder ayudar con ello, aunque antes de despedirme quiero añadir que entiendo me he centrado con ejemplos en el streaming, pero es importante entender que una carrera artística no puede depender de estar solo en playlists, se deben trabajar todos los aspectos de ella y enfrentarse al público en la tarima es quizás el elemento más importante de todos, así que ánimos y a por ello!

Por último, me encantaría conocer sus opiniones tanto si estas del lado del profesional del sector como si lo estas del lado artístico o creativo.

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Dentro de la mejora de calidad y servicios, queremos ofrecer el acceso a reportes útiles para la industria musical hispana. Además de seguir el análisis del sector mediante nuestras noticias diarias, los registrados podrán entrar en una nueva sección con reportes gratuitos, a los que se podrá llegar iniciando sesión a través de la creación de un usuario mediante social login o mail.

Dentro de nuestra nueva sección habrá dos tipos de reportes, por un lado aquellos que gracias a las sinergias con empresas aliadas del sector de la música se ofrecerán de forma exclusiva a través de IndustriaMusical.es como es el caso de Sound Diplomacy y BIME (Last Tour) quienes tenemos la satisfacción de anunciar como los primeros aliados en arrancar junto a nosotros esta nueva iniciativa. Por otro lado, publicaremos nuestro«Obervatorio«, una serie de reportes temáticos de elaboración propia en los que analizaremos diferentes áreas del sector y la industria de la música de una forma detalla.

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Es por ello que a partir de hoy IndustriaMusical.es pasa a ofrecer el mejor análisis del sector en una web mucho más dinámica, con mejor usabilidad y look & feel, a la vez que en una misma plataforma se integra de forma diferenciada la división de marketing digital musical, mostrando así las dos caras de IndustriaMusical.es en una y con un logo que se adapta a estos cambios.

Esta es la versión 2.0 de IndustriaMusical, sin contar aquella versión beta que en tan solo 3 meses nos abrió las puertas de este sector. Hoy ese logo que nos ha acompañó durante 4 años, da paso a uno nuevo, mucho más dinámico, elegante, uno que muestra el crecimiento y madurez que hemos alcanzado, pero no solo eso, uno que suma el color fucsia que representa el área de agencia que se fusiona a partir de hoy con el azul verdoso rejuvenecido que nos ha caracterizado.

De igual forma, esos auriculares que nos acompañaron todo este tiempo han dado lugar a dos púas de guitarra que sintetizan el paso de ser simplemente agentes que escuchamos y observamos la realidad de esta industria, para luego plasmarla en blanco y negro, a ser agentes activos y participativos en estrategias digitales diseñadas y ejecutadas para múltiples clientes de la industria de la música como promotores, festivales, sellos discográficos, agencias de publicidad, entidades de gestión, artistas, eventos profesionales, distribuidoras, entre otros.

En las próximas semanas iremos introduciendo novedades en nuestra plataforma que acabaran de consolidar a IndustriaMusical.es como una plataforma referente para todos los profesionales del sector de la música hispana.

¡Estamos muy emocionados por el futuro de la industria de la música y por esta nueva etapa que inicia hoy IndustriaMusical.es!

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Tras la publicación de esta información en múltiples medios nacionales como internacionales, la compañía RLM ha emitido un comunicado manifestando lo siguiente:

«Alejandro Sanz/Gazul Producciones S.L.U ha roto de forma unilateral el contrato de representación artística que tenía vigente con RLM S.A., recientemente renovado (sept. 2014) y con duración aproximada hasta mediados del 2019, dependiendo de la fecha de lanzamiento de su próximo disco.»

Sobre la auditoría: «RLM S.A. no ha sido objeto de ninguna auditoría externa por parte de Alejandro Sanz/Gazul Producciones S.L.U.»

«RLM S.A. y su Consejera Delegada, Rosa Lagarrigue, han desarrollado durante más de 30 años su actividad de forma transparente e intachable, con una trayectoria de seriedad y honestidad impecables, siendo una de las oficinas de management más reconocidas y respetadas de la industria, tanto a nivel nacional como internacional. RLM ha desarrollado con grandes logros la representación y organización de conciertos y giras de artistas como Mecano, Maná, Juan Luis Guerra, Eros Ramazzotti, La Unión, El Último de la Fila, Miguel Bosé, Malú, Raphael ó David DeMaría, entre otros.»

Por último RLM comenta que: «No se tiene conocimiento de que ningún artista del roster de RLM esté considerando dejar la firma.» como se había apuntado por parte de otros medios. 

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Alejandro Sanz, a través de su compañía, Gazul Producciones SL, comunicó la ruptura unilateralmente con RLM de su contrato que tenía hasta 2019 recientemente según un comunicado que hizo llegar la propia Rosa Lagarride a la revista Billboard.

La ruptura se produjo tras solicitar la empresa de Alejandro Sanz una auditoría de sus cuentas en RLM, y que como resultado de las diferencias contables entre ambas empresas Gazul Producciones decidió romper de forma inmediata, así lo confirmó Lagarrigue en el email a Billboard: «Puedo confirmar que ha hecho una auditoría (al menos no por expertos independientes).»

Rosa Lagarrigue Management (RLM) es la empresa de management más importante de España, ha gestionado las carreras de artistas como Mecano Miguel Bosé, Malú, Raphael y David DeMaria, junto a Alejandro Sanz, una de los mayores artistas españoles a nivel internacional (19 Grammys Latinos y 3 Grammys EE.UU.) hacían tandem desde hace 25 años.

Actualmente RLM es una compañía que forma parte del Grupo Prisa el cual dispone de un 70% de la participación de RLM (Según Billboard) aunque ahora se encuentra en proceso de ser adquirida por Universal, según fuentes internas muy cercanas a Universal LATAM, por lo que habrá que ver si esta ruptura afecta dicho proceso.

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El Supremo estima que las direcciones IP son datos personales, y que por lo tanto están bajo la protección de la Ley Orgánica de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD) reafirmando que el derecho a la intimidad prevalece por encima de los de la propiedad intelectual.

Una de las medidas de Promusicae para luchar contra la piratería era conseguir la IP de los usuarios que compartieran archivos con derechos de autor sin que los propietarios de las IPs dieran su consentimiento. Para esto Promusicae necesitaba ser eximida de su deber de informar a los usuarios, una situación que la Agencia Española de Protección de Datos (AEPD) se negó a hacer y de ahí el origen de tal litigio.

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Los agentes Panos Ayassotelis de Paragon Artist y Eli Booker de ATM Artist, dos de los agencias líderes en la música electrónica se han unido para formar una nueva agencia, bajo el nombre de Connected Artist (otra y no la agencia de James Morrison). Así cada uno suma su roster  de DJ y productores. Por su parte a través de Ayassotelis entran en la agencia  Arty, Avicii, Cazette, Erik Morillo y por parte de Booker Alesso, Axwell, Dirty South, Moby, Otto Knows, Sebastian Ingrosso,Axwell e Ingrosso.

De esta manera Connected Artist se proclama como la agencia independiente de EDM más importante de Europa. Aunque el roster de artistas será representado en todo el mundo menos en los Estados Unidos.

Ambas agencias aseguran compartir un objetivo común de ofrecer un servicio de clase mundial a sus clientes, con un alto nivel de atención personalizada que incluye la creación de giras estratégicas, conceptos originales y buenas producciones, con un alto enfoque en producciones de importancia, en arenas e integraciones de marca.

En una declaración conjunta, Ayassotelis de Paragon y Booker de ATM revelaron las claves para la decisión de fusionar las operaciones de sus respectivas agencias: «Los dos sentimos que estábamos ofreciendo el mismo nivel de servicios de boutique a nuestros respectivos artistas y quisimos combinarnos para continuar ofreciendo un estrategia en constante evolución para permitir a nuestros clientes alcanzar sus metas profesionales. Creemos que Connected Artist ofrecerá el mejor nivel de habilidad para fortalecer a nuestros artistas en este espacio y estamos ansiosos de por este paso y le damos la bienvenida a otros agentes y géneros a nuestra compañía». 

Esta unión de ambas agencia y su roster se da en buen momento, con la llegada de verticales como SFX, y conviene estar bien posicionados, tanto como para equilibrar la balanza de poder, como para se objeto de atracción de compra.

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