Sánchez quien ha estado detrás de festivales como el Vive Latino conoce muy bien la escena local y en función de ello se atrevió a enumerar las 5 agrupaciones hispanoamericanas capaces de ser cabezas de cartel de un gran festival en México o de congregar masas superiores a las 50.000 personas. De tal forma y en orden alfabético las bandas serían:

Nacionales

Café Tacvba

Caifanes

Zoé

Internacionales

Enrique Bunbury

Los Fabulosos Cadillacs

En su momento tras el panel tuvimos la oportunidad de consultarle por la ausencia de una banda como Molotov, a lo que Sánchez respondió que efectivamente es una de las grandes, más sin embargo, considera que aún le falta alcanzar el status de poder llegar a los niveles de estadios y congregar hasta más de 50 mil personas.

Por otra parte, mientras me disponía a plasmar estas líneas me percaté de la ausencia de una banda como Maná, por lo que IM.es intentó conseguir una declaración extra, aunque al momento de publicarse esta noticia no ha sido aún recibida.

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El pasado 25 al 28 de mayo se celebró en la ciudad de Guadalajara, México, la más reciente edición de FIMPRO (Feria Internacional de la Música), un evento que abrió sus puertas a público y profesionales por todo lo alto con una entrevista pública al actual Vicepresidente de Warner Bros Records, y leyenda de la industria discográfica, Seymour Stein.

A través de las preguntas de Valerie Miranda, Label Relations Manager en México y US Latin para Spotify, Stein compartió con la audiencia su visión y anécdotas de cómo terminó fichando algunas de las música (Madona, Talking Heads, Ramones, The Cure, The Smiths). Como elemento clave destacado es insistió: «la canción lo es todo, es bueno si hay buenos cantantes y producción, todo importa, los buenos músicos también son muy importante, pero para mi es la canción es lo más…». 

En relación a la música y los latinos cantando en otro idioma, dejó claro que la música hay que entenderla para cantarla y que las barreras del idioma se superan con buena música. Es así como sacó a colación el tema ‘Volare’ de Domenico Modugno que en el año 1958 alcanzaba el Nº1 en todos los Estados Unidos con una canción en italiano, demostrando cómo la música era un lenguaje que podía traspasar fronteras más allá del idioma.

A sus 74 años Stein continúa haciendo las cosas a su estilo, aunque no reniega de los datos y el social media, pero prefiere dejarle eso a su asistente.

Los espacios de la Universidad de Guadalajara acogieron temas diversos uno de ellos el papel los latinos y su música en el mercado de los Estados Unidos. Para ello se dieron cita Diana Rodríguez, CEO de Criteria Enternainment, Daniel Salcedo music supervisor especializado en contenido latino en los EEUU con su empresa  MuuseMe, Eduardo Calvillo director de  Ruido Fest y  Alicia Zertuche programadora de artistas latinos en SXSW.

El panel dejó las puertas abiertas y resaltó las oportunidades que brinda el mercado norteamericano actualmente para la comunidad hispana, sin embargo y como es lógico apuntaron que no es tarea fácil, aunque una de las claves en las que todos coincidieron es la plasmada por el venezolano Salcedo que resaltaba el hecho importante, en que ya no se trata de no hablar inglés, pero se trata de ser genuino y universal, que alguien más allá de tu círculo de amigos latinos lo pueda escuchar, ya que hay un mercado muchos más grande. Lo que esto refleja es que lo latino ha trascendido ya el hecho de ser una minoría en los EEUU y ha permeado en la sociedad como cultura, aunque no necesariamente como lengua, ya que según como explicaba Alicia Zertuche, la segunda generación de latinos, no necesariamente se comunica en español en su día a día, aunque sí busca una conexión con sus raíces y esto es algo que va más allá de los ritmos netamente latinos, por lo que otros géneros de música interpretados por latinos, pueden generar esa conexión. 

FIMPRO puso en la conversación un tema que ya hemos compartido en esta líneas, y se trata de la crisis de headliners que viven los festivales internacionales, para ello convocó desde el festival Glastonbury a Steve Symons, Chucky Garcia programador del mega festival Rock al Parque de Colombia, también al fundador de Portamérica y manager de Vetusta Morla, Kim Martínez y a Gonzalo Oliveros productor general del festival de Guadalajara 212. En conjunto encontraron que el equilibrio entre vender entradas y apostar por nuevos talentos es el red y a la vez la clave de los grandes festivales. 

Esta problemática de cabezas de cartel se da no sólo a nivel internacional, sino también a nivel local y así lo expresó Andrés Sánchez programador en OCESA en un panel enfocado en el estado de la industria de la música en México, junto a Oscar Flores directos del festival Pal Norte, Alfonso Muriedas director del festival NRML y Alejandro Tavares programador en Maxima. Si bien existe esa problemática de cara a futuro, todos los panelista coincidieron que los festivales y conciertos en México viven un buen momento, con valores positivos en la venta de entradas, desde rock, hasta el pop o la música regional mexicana viven un gran año. Como efecto habitual lo bueno trae competencia y genera la entrada de nuevos empresarios, lo que encarece la oferta artística. Lo delicado en estos casos y así lo reflejaron es que esto no afecte el valor final de entrada y por ende el flujo de público y la sostenibilidad.

En la búsqueda de nuevos cabezas de cartel Oscar Flores apuntó algo de gran interés, cuando se refería a cómo el Coachella marcó tendencia y logro hacer de LCD Soundsystem un nuevo cabeza de cartel a nivel mundial, cuando muchos podrían coincidir que no está al nivel (al menos en popularidad) de otros grandes cabezas de cartel. Invitando así al resto de promotores nacionales e iberoamericanos a jugar el mismo juego, ponerse de acuerdo e impulsar la creación de nuevos cabezas de cartel entre todos, marcando una tendencia y apostando juntos por posicionar bien nuevas figuras.

La feria también acogió temática en líneas más didácticas e informativas, brindando talleres enfocados en diferentes áreas como la monetización y optimización de vídeos en YouTube, impartido por la distribuidora digital Believe Digital, así como se abordó el negocio de la sincronización de música en anuncios televisivos, cine y videojuegos, en un 101 del music supervisor de la mano de uno de los grandes expertos, Mark Frieser fundador del SyncSummit a través una conversación con Ariel Etbul, country manger de Believe Digital  en méxico y coach profesional de artistas.

Hablando de distribución digital se sentaron juntos ONErpm, Believe Digital y CDBaby para así cada una explicar sus modelos de negocios y cómo enfocaban la distribución, desde el punto de vista de sellos y artistas independientes en donde CDBaby profundizó con recomendaciones para el llamado artista DIY.

Siguiendo en la línea de formación y educación, el IMMF impartió consejos para artistas latinos sobre la internacionalización de sus proyectos, compartiendo información sobre los visados, ferias claves a las que asistir en Europa, en donde Patricia Hermida co-vicepresidenta de la asociación, destacó la importancia de ferias como Eurosonic o Reeperbahn a nivel europeo, o BIME y PrimaveraPro en España.

Este humilde servidor también tuvo la oportunidad de subir al escenario como cofundador de IndustriaMusical.es y de Agencia Music+, en compañía de Valerie Miranda de Spotify y Nicolás Madoery de Concepto Cero para abordar el papel de los datos, la analítica y el social media en la industria de la música, pero como no es bueno citarse a uno mismo, mejor dejo por aquí el enlace para aquellos interesados.

Por último y no por ello menos importante, sino todo lo contrario, la edición 2016 de FIMPRO la clausuró el maestro Gustavo Santaolalla, uno de los productores y músicos iberoamericanos más galardonados de la historia. Con 2 Oscar y 17 Grammy, Santaolalla ha hecho todo en la industria y a gran nivel, ha sido músico, productor, compositor de obras para cine, videojuegos e incluso se encuentra escribiendo un musical.

Brindando sus conocimientos y experiencias de muchos años, sostenibilidad compartió con la audiencia, experiencia, anécdotas y sus claves del éxito para nuevos productores y músicos, las cuales para él se centran en:

1. Trabajar y trabajar mucho, citando a Picasso como dijo «que la inspiración me encuentre trabajando»
2. Encontrar tu propio sonido, encontrar tu personalidad e identidad  
3. La disciplina en la continuidad y constancia está el secreto. Expresó cómo tuvo años duros al comienzo, pero luego de 8 años perseverancia los frutos empezaron a llegar.

En la nota musical y en la senda del éxito se presentaron una serie de propuestas artísticas en los showcase, algunas con mayor trayectoria que otras, pero entre las que podemos mencionar algunos como Porter, Vanessa Zamora, Tulipa Ruiz, Diamante Eléctrico, entre otros.

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Si hablamos de negocio, el mundo de la música en vivo y específicamente el de los festivales, es uno de los que mayor cantidad de dinero está generando para el sector. En lo últimos 20 años ha habido una consolidación de macro festivales en todos los grandes mercados de la música. México no podía se la excepción y por ello hace 16 años nace el que es a día de hoy es una de las mayores referencias de la música en vivo en Latinoamérica, el Vive Latino. Para hablar y conocer mejor cómo se trabaja la coordinación, el marketing y el branding hemos entrado en contacto con Andrés Sánchez promotor del festival, quien también estará presenta en la actual edición de BIME PRO.

IM: Tras analizar su fan page en Facebook encontramos que entorno al 95% de sus fans están radicados en México. Aunque esto no quiere decir que el festival no sea conocido más allá de sus fronteras, sin embargo, desde este punto de vista cómo afrontan la internacionalización, al menos en el área digital. ¿Es o no es estratégico para fortalecer vuestra marca? ¿Y cómo el digital se vincula o se retroalimenta con el offline?

AS: No hemos promovido una campaña que busque llegar a la audiencia internacional, nuestros esfuerzos  se han concentrado en amplificar nuestro alcance al público local.

La forma que tenemos en digital de generar comunidad fuera de nuestras fronteras es a través de los grupos internacionales que se presentan en el festival, atrayendo a su fanpage a los seguidores naturales de estas bandas, destacando su participación en el evento.

El festival es reconocido en otras latitudes y se ha posicionado como un destino musical atractivo en donde confluyen los sonidos latinos e internacionales. Nuestras redes son el medio de difusión oficial del festival, que generan un espacio de comunicación y vinculación. Es un espacio para la memoria y documentación de lo que sucede en las distintas ediciones, preservando imágenes y documentos (reseñas y contenidos) que dan muestra de lo sucedido en cada uno de esos años.

[colored_box color=»blue»]«a las marcas patrocinadoras se les hace “un traje a la medida” «[/colored_box]

IM: ¿Qué peso ha tenido para ustedes el desarrollo de la marca Vive Latino a lo largo de estas 16 ediciones? ¿Y cómo ha evolucionado el trabajo de branding y su relación con las marcas en lo últimos años?

AS: Con el paso de los años, el Vive se ha convertido en una marca gracias al público. Es común encontrar en los conciertos a jóvenes portando la camiseta de alguna edición del festival. Por nuestra parte, hemos publicado un libro, una revista, así como varios discos e infinidad de artículos promocionales. Por su parte, los medios, lo han convertido en un referente.

El festival tiene una apertura amplia en todos los aspectos (musical, social, económico y comercial) por lo que a las marcas patrocinadoras se les hace “un traje a la medida”, esto quiere decir que nos explican sus necesidades y objetivos. Nosotros trabajamos y desarrollamos el proyecto, el cual se les cotiza y se realiza, respetando la ideología del festival.

IM: En una entrevista decías que el elemento más característico y del que te sientes más orgulloso es que a diferencia de otros festivales, la primera vez que vas, lo sientes tuyo ¿Cuáles crees que son las mejores herramientas que tienen hoy en día los festivales para comunicar sus valores? ¿Y cuál es su mayor fortaleza como festival y evento cultura?

AS: Cada vez lo compruebo. En otros países me comenta la gente del medio musical, que tuvieron la oportunidad de asistir al evento (medios, artistas, managers), que su experiencia fue inolvidable. Al igual que en otros festivales ven a bandas, activaciones culturales y gastronómicas, pero la buena vibra que les da el estar aquí no la sienten en otro lugar, con solo una visita se hacen adictos al Vive.

De parte de la organización tenemos la obligación de mantener los más altos índices de calidad artística, en la producción, logística y seguridad. También el compromiso de ofrecer a los nuevos y/o recurrentes asistentes experiencias únicas en cada edición. La fortaleza radica en la experiencia y la capacidad de cada uno de los que operamos el festival. Desde su especialidad, cada quien es el mejor en su ramo.

[colored_box color=»blue»]«No estamos cerrados a una posible exportación, pero no es una prioridad.» [/colored_box]

IM: Hablando del valor de la marca de un festival y su exportación, en 2007 incursionaron en Chile, hoy en día festivales como Lollapalooza se han reproducido por la región, ¿Crees que aún tiene sentido y es viable, para ustedes probar nuevos territorios?

AS: Aparte de Chile, también se realizaron un par de ediciones en Guadalajara, pero el festival es “chilango” (nombre popular para los habitantes de la Ciudad de México), a donde asiste público de todo el país y de lugares muy lejanos. Su ubicación, clima y ambiente lo hacen único.

No estamos cerrados a una posible exportación, pero no es una prioridad.

IM: ¿16 ediciones se dice rápido, pero son muchos años, cuál es tu mayor aprendizaje a los largo de tantos Vive Latino?

AS: Aprendimos de la mano con el público; desde canalizar la energía y los recursos económicos, hasta la planeación artística y tratar de cubrir al máximo las necesidades de los asistentes, las marcas, las autoridades y los artistas.

[colored_box color=»blue»]«Vive Latino es “un animal que cambia”, se adapta y busca un equilibrio en las propuestas musicales»[/colored_box]

IM: A lo largo de los años el festival ha vivido evoluciones en su forma de programar los escenarios, la música electrónica se fue y volvió. Así como también han ido figurando mayor cantidad de estrellas anglo. En base a esto ¿Cómo equilibrar este efecto de la globalización sin perder la esencia del festival?

AS: Vive Latino es “un animal que cambia”, se adapta y busca un equilibrio en las propuestas musicales. Probamos escenarios, si no funcionan se van; Otros llegan para quedarse. Todas las expresiones artísticas tienen cabida: cine, libros, teatro y danza, pintura, escultura, etc. Y en cuanto a géneros musicales, manteniendo la base del rock en español, puedes encontrar cumbia, murga, regional, y en otros idiomas como el ruso o japonés, y donde lo más importante es sentir más que entender.

[colored_box color=»blue»]«Afortunadamente la música latina tiene acceso a los escenarios más importantes de todo el mundo»[/colored_box]

IM: Por último ¿Cómo evalúas el estado de la música latina y el rock en español? Lo que vemos es que se han abierto nuevos festivales en Estados Unidos, se ha fortalecido la red de festivales latinoamericanos en el continente ¿Cómo lo ves desde tu perspectiva y cómo ves los lazos y puentes de desarrollo con España y Europa?

AS: Afortunadamente la música latina tiene acceso a los escenarios más importantes de todo el mundo. La propuesta latinoamericana es vasta, aunado a la profesionalización de los grupos emergentes, los mercados de música y los festivales internacionales son los objetivos alcanzados por muchas bandas de la región.

La presencia de la escena española en México y en América Latina, en general, siempre ha estado vigente. Desde antes del Vive Latino, ya teníamos programación de artistas y grupos de la Madre Patria. Del resto de Europa, es poca la relación, musicalmente hablando, con nuestro país.

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BIME Pro se convierte, por tercer año consecutivo, en el gran punto de encuentro entre los profesionales latinoamericanos y europeos de la industria musical

Entre los ponentes de Latinoamérica, destacan Paulo Lima, director de iMúsica en Brasil, empresa de música digital perteneciente al grupo del magnate de las telecomunicaciones Carlos Slim; Andrés Sánchez, director de Vive Latino, uno de los mayores festivales de América Latina que se celebra anualmente en México desde 1998; Pia Sotomayor, gran promotora chilena y directora del festival Primavera Fauna; y Chucky García, director artístico del festival colombiano Rock Al Parque, que regresa después de su experiencia en BIME 2014.

BIME Pro mantiene una apuesta firme por estrechar los lazos entre la industria musical de ambos continentes, entendiendo que Latinoamérica es uno de los mercados más interesantes del momento para los profesionales europeos. “Sin lugar a dudas el mercado de la música en América Latina se encuentra en un momento de esplendor. La aparición de una nueva generación de promotores y agentes está diversificando las posibilidades de desarrollo de artistas y el nacimiento y posicionamiento de festivales, tanto masivos como de concepto boutique, está ayudando al crecimiento de una industria cada día más potente. El resultado lógico a todo esto es la profesionalización de un sector cada vez más efectivo que permite que América Latina pueda ser vista como un mercado atractivo para la industria musical de otras partes del mundo”, afirma Rubén Scaramuzzino, director del medio musical Zona de Obras.

Presencia destacada de Argentina

Después de haber llegado a un acuerdo con el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto y la Fundación Exportar, ambas entidades coordinarán en conjunto la participación de Argentina en BIME 2015, que acogerá una delegación de profesionales y artistas procedentes de dicho país.

También, el viernes 30 de octubre, se dará la oportunidad a tres startups argentinas de encontrar financiación para desarrollar sus proyectos frente a los más de 60 inversores que estarán presentes en BIME Startup Summit. Finalmente, dos empresas del sector tecnológico argentino tendrán la ocasión de presentarse frente a los desarrolladores, hackers y makers presentes en el BIME HackDay. Todos los profesionales presentes en BIME Pro estarán invitados a encontrarse con los profesionales argentinos a lo largo de las sesiones de networking y de una recepción que se realizará el jueves 29 de octubre

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