Argentina es posiblemente a día de hoy la sede de la feria cultural más importante de Latinoamérica. El MICA es el Mercado de las Industria Culturales de Argentina y desde allí se busca como política de Estado hilar la región entorno a las industrias creativas (artes escénicas, audiovisuales, diseño, editorial, música, vídeojuegos), donde se congregaron más de 60 mil personas y se llevaron a cabo 35 mil reuniones de negocios formales e informales concretadas en 4 días. Tuvimos la oportunidad de visitar a la tercera edición llevada a cabo del 3 al 6 de septiembre en la ciudad de Buenos Aires, para traerles una visión de cómo se abordaron en el encuentro las temáticas musicales.

¿Cómo se trató y se vivió la música en MICA? 

En breves palabras la dinámica era algo así: rondas de negocios por la mañana, luego comidas entre grupos y delegaciones, en la tarde empezaban los showcase y algunas conferencias, para cerrar la noche con una cena y más showcase. El enfoque a la compra y venta de actos musicales argentinos tuvo un peso muy importante dentro de la programación, ya que como iniciativa de Estado es estratégico impulsar el talento local.

Exportación de contenido musical latinoamericano

La conferencia que abrió el camino a la comunicación musical estuvo moderada por Sergio Arbeláez (FIM, México) y se centró en la exportación del contenido musical latinoamericano. Junto a él estuvieron Marcela Parra (Aterciopelados, Colombia Conexión Musical), Miguel García Garrido (Charco, España), Oliver Knust (Discos Río Bueno, Chile), Laura López (López y Planes) Paula Rivera (PR Producciones) y Gerry Rosado (Intolerancia, México). 

Que la música latinoamericana esté cogiendo fuerza es una realidad para los allí presentes, así lo expuso Miguel Garrido «Estamos viendo un mayor interés por música latinoamericana. Y lo que buscamos es que sea cada vez más atractiva». Sin embargo, también asumió la realidad de las dificultades, pues internacionalmente cada vez existen menos festivales de descubrimiento, los festivales van a lo seguro y eso dificulta la tarea de desarrollo de nuevos proyectos.

Por su parte Gerry Rosado aportó a la conversación dando lo que pueden ser las claves para la internacionalización «Hay dos tipos de vertientes para internacionalizar: música referencia de una región y música de producción enfocada en un mercado u enfocada en un género determinado para un público». Con esto lo que viene a diferenciar es lo que expuso con el ejemplo mexicano donde un artista como el brasilero Caetano Veloso es consumido como producto autóctono y la gente va a escucharlo como un elemento aislado, más por otra parte un grupo como el de los argentinos Los Fabulosos Cadillacs son un grupo que como producto caló en toda regla en lo que es el mercado mexicano.

Rosado también fue el más claro al mostrar la importante relación que existe entre la audiencia y el artista, para él esto es el producto y sin esa relación no pasa nada. No basta ir y generar presencia, el reto es dejar huella y desarrollo. Es importante saber potenciar la internacionalización «sí, fuimos a China y con ello como argentinos saber impresionar a fans colombianos».

Ir más allá de lo anecdótico o la diferencia entre tener presencia y tener un desarrollo, fue un punto importante de charla, donde se llegó a la conclusión de que «si un artista no va dos veces al año a un mercado en desarrollo es muy triste, pero será una anécdota.»

La clave está en generar presencia y a raíz de ello saber capitalizarlo en desarrollo, aportó así Paula Rivera.

No se nombró la palabra streaming

Dentro de la charla sobre la exportación de música latinoamericana, llamó especialmente mi atención como no se nombró en toda la charla la palabra streaming. En pleno 2015 cuando el streaming crece a pasos agigantados y empieza a demostrar que será la forma de consumo que prevalezca, resulta muy curioso como no parece ser tomado en cuenta por los actores locales a la hora de la internacionalizar música latinoamericana. En perspectiva y en líneas generales quizás faltó una dósis de temática digital en el encuentro de la música.

De la voz de los productores musicales

Una de las charlas a destacar fue la interesante conversación de más de 2 horas y media, que tuvieron el productor y músico Tweety González, junto al productor Gustavo Gauvry (fundador Del Cielito Records) y moderada por el periodista Claudio Kleiman. Sobre sus dos figuras se acumulan años de anécdotas tras el trabajo junto algunas de las más grandes estrellas de la música iberoamericana, como es el caso de Soda Stereo, Gustavo Cerati, Spinetta, Fito Páez, Los Ratones Paranoicos, entre otros.

En esta entrada del ciclo «De la voz de los productores musicales»se habló de mucha de la historia del rock y de la música argentina, pero con una mirada al presente para entender la situación que vive principalemente este género y la música independiente en el país.  El panorama planteado es uno en el que la música independiente y el rock viven un momento complicado por las vías comerciales, por lo que la respuesta a esta situación se encuentra en el desarrollo de proyectos propios bajo sellos independientes, así como en la internacionalización de los productores argentinos, que ahora trabajan con muchos artistas de la región, pero quizás por lo extensa de la conversación, convenga entrar en profundidad en otra ocasión.

#GuíaRec

Desde el programa Recalculando, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, se presentó la «Guía Rec», un libro que sirve como herramienta de formación, consulta y apoyo para la gestión de proyectos musicales. Para muchos es desde ya la Biblia de las agentes de la música en Argentina, aunque podría extrapolarse su uso a diferentes regiones. Son diversos los puntos tratados que permiten el desarrollo y profesionalización de proyectos vinculados a la música, no solo enfocados en los artistas, la guía está abierta y la pueden consultar online.

Nueva era en la difusión de la música: el papel de los medios digitales

Por último, aprovecho para destacar el paso de IndustriaMusical.es en una mesa representada por Valerie Miranda (Spotify, México), Cristián Lucero (Twitsessions, Chile), Rodrigo Piedra (Indie Hoy) Francisco Outón (Remezcla, EEUU), la cual tuve la oportunidad de moderar. En ella se valoró la integración de las plataformas más convencionales con plataformas de streaming y cómo entre ellas se pueden complementar. De igual forma, se abordó la importancia de saber comunicar y ser creativos a la hora de abordar los medios y las audiencias.

Por otra parte, se cuestionó el elemento playlist como nueva forma de comunicaciónn en sí mismo y el peligro que puede sufrir hoy en día el valor de las reseñas musicales, también entramos en materia en la importancia de los datos para los medios de comunicació y los artistas. Aunque si bien es cierto, lo más objetivo es que no entre en análisis de resultados, dado mi propia figura de moderador. No obstante, el feedback de la audiencia y la organización fue muy positivo. Así de positivo como podemos valorar la tercera edición de MICA.

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Luego de las experiencias MICA 2011, PreMICAs 2012 y MICA 2013, y de dos años de intenso trabajo territorial (MICSUR, MICA Produce, Impulso Colectivo, capacitaciones varias por todo Argentina) llega la tercera edición

de MICA, Mercado de Industrias Culturales Argentinas, presentado por el Ministerio de Cultura de la Nación a través de la Dirección Nacional de Industrias Culturales, del 3 al 6 de septiembre en el Centro Cultural Kirchner.

El MICA es el primer mercado de Argentina que concentra simultáneamente seis industrias culturales (Artes Escénicas, Audiovisual, Diseño, Editorial, Música, Videojuegos) con el objeto de generar negocios y presentar sus producciones a empresarios culturales del país y todo el mundo.

Durante cuatro días, productores y artistas de Argentina, podrán encontrarse con referentes de las industrias culturales locales, de Latinoamérica y de distintos puntos de Europa, Asia, África y América del Norte,
a través de rondas de negocios, conferencias, seminarios y presentaciones de espectáculos en vivo.

Aquí les presentamos la programación del Sector Música.

La industria de la música se encuentra frente a su mayor desafío: alcanzar mayores niveles de audiencia en un ecosistema hiperpoblado de propuestas artísticas que conviven con revolucionarias vías de comunicación, llevadas adelante por nuevos actores dispuestos a asumir nuevos roles. Y Argentina se muestra como uno de los países más pujantes en la formación de gestores culturales productores y artistas trabajadores del arte.

Bajo la Coordinación General de Fer Isella y la Producción Ejecutiva de Carlos Sidoni la programación del Sector Música de MICA 2015 acerca los últimos debates de la industria de la música, presenta al Estado como un actor clave en la formación y profesionalización, ofrece una selección de propuestas musicales argentinas con proyección artística e industrial, expone a la pujante industria de la fabricación de instrumentos locales y dialoga con los referentes de un cambio de época que aún muestra señales de continuidad.

INVITADOS INTERNACIONALES SECTOR MÚSICA MICA 2015

Feria Pulsar (Chile) / Petrobras (Brasil) / Industriamusical.es (España) / Surco (EE.UU) /Spotify (México) / Música  en acción (Paraguay) / Womad.org (Chile) / Charco (España-LatAm) / Sunfest (Canadá) / Discos Rio Bueno (Chile) / Zona de Obras (España) / TwitSessions (Chile) / Remezcla (EE.UU) / FIMPRO (México) / IDARTES (Colombia) / Colombia Conexión Musical / Discos intolerancia (México) / Corporación MARMAZ (Venezuela) / Cabanga Productions (Costa Rica) / AGADU – Autores en Vivo (Uruguay) / Instituto Cultural de Aguascalientes (México) / La Linea Festival – Como No (Reino Unido) / Fábrica de Arte Cubano / Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo (Brasil) / UMY Unión de Músicos de Ypacari (Paraguay) / Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay / Instituto de las Artes Escénicas y Musicales de Venezuela (FIMVEN)

INVITADOS NACIONALES SECTOR MÚSICA MICA 2015

Cocina de Culturas (Córdoba) / El Parque de Avellaneda (La Rioja) / Esto también está sonando (Chaco) / Helú Producciones (Corrientes) / Mamboretá Psicofolk (Formosa) / Música sin etiquetas (Chaco) / Psicozero Producciones (Mendoza) / Los Redentores del Sur (Mendoza) / Shagrada Medra-Sirirí (Entre Ríos) / Taragüí Rock (Corrientes)

PROGRAMACIÓN SECTOR MÚSICA MICA 2015

Entre la programación del encuentro destacamos la presencia de nuestro medio IndustriaMusical.es representado por Ángel Navas, quien estará encargado de moderar el panel  «Nueva era en la difusión de la música: el papel de los medios digitales.» el cual contará con la presencia de Francisco Outón de Remezcla (EEUU), Valerie Miranda de Spotify (Mexico) Rubén Scaramuzzino de Zona de Obras (España – LatAm), Cristián Lucero de Twitsessions (Chile) y Rodrigo Piedra de Indie Hoy (Argentina).

De igual forma, otros panales abordarán la exportación de contenido musical latinoamericano de la mano de productores y managers que poseen experiencia en la realización de giras de artistas por el mundo contarán su mirada del mundo frente a la música local. En ella estarán Miguel García Garrido de Charco, Oliver Knust de Discos Río Bueno, Laura López de Lopez y Planes, Paula Rivera de PR Producciones y Sergio Arbeláez de FIM como moderador.

También entre la oferta presentarán la conferencia magistral “Una mirada panregional sobre la producción discográfica” por Aníbal Kerpel (Surco, EEUU) y moderada por el ganador del Grammy Andrés Mayo (Presidente de AES). Siguiendo en la línea magistral Guillermo Novellis (La Mosca Tsé-tsé) dará una clase dirigida a productores y músicos.

Y en la línea de la entrevista abiertas Gustavo Gauvry y Tweety González, el cuarto Soda Steréo serán entrevistados por Claudio Kleiman. Y Manolo Juárez, por Gabriel Plaza.

Sin duda MICA 2015 presenta grandes oportunidades de negocio e integración para el continente latinoamericano en material de la industria culturales.

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Rethink Music Venture Day, la iniciativa desarrollada por Berklee College of Music, Midem, e IE Business School 2014 proclamó en esta segunda edición a la startup con sede en Berlín, Rescued Ideas, como la ganadora de un pack de negocio de emprendimiento valorado en $10.000 en especie.

«Ahora en su segundo año, nuestro Rethink Music Venture Day Berlín se ha convertido en el evento de Europa más grande para emprendedores de la música, con casi 400 statups, emprendedores, marcas e inversores registrados asistieron a Factory en Berlin» comentó así Allen Bargfrede, Director Ejecutivo de Rethink Music at Berklee College of Music. » Estamos orgullosos de haber recibido tantos emprendedores de negocio talentosos e impulsores de la música de todas partes del mundo y esperamos ver a muchos de ellos desarrollarse en exitosas empresas del negocio de la música del mañana».

Rescued Ideas se llevó el primer lugar con su producto Basslet, el cual es una pulsera que vibra al ritmo de la música, permitiendo así una sensación física ausente a la hora de consumir música a través de audífonos. Así lo decidieron los jueces Paul Hitchman (Kobalt Label Services); Lorena Blatter (Rdio);  Katja Hermes (Sound Diplomacy); Henrik Lenberg (Auxy/Soundcloud); Virginie Berger (DBTH); Domingo Olivo (Sony Music); y Frank Gelardin (Gelardin Capital).

El jurado se encargó así de seleccionar en segundo lugar a la empresa francesa Meludia una plataforma online para entrenar el odio de los músicos a través de las sensaciones y las emociones en lugar de la teoría tradicional; y en tercer lugar Play it FWD un proyecto incubado desde Berklee el cual propone la creación de una plataforma online interactiva en la que los niños entre 8 y 12 años en los Estados Unidos reciban clases gratuitas por parte de las grandes súper estrellas de la música. Todo esto englobado bajo estructura sin fines de lucro.

Recordemos que IndustriaMusical.es se encontró entre las 12 finalistas que asistieron al evento, ubicandose así en un distinguido grupo de startups de la música.

«Todos nuestros finalistas de la competencia demostraron innovación, potencial de crecimiento y escalabilidad con proyectos ‘listos para recibir inversión’, un equipo comprometido y un modelo de negocio probado,» dijo Paris L’Etraz, Director del Venture Lab del IE Business School. «El éxito de renombre, no sólo de la competencia de startups, sino también el evento – que se ha convertido en un líder europeo de la iniciativa empresarial de la música – muestra la combinación ganadora del formato Venture Day del IE, combinado con la experiencia de Rethink Music en el fomento de un cambio positivo para el futuro de la industria de la música «.

Además de realizarse los 12 pitch, de cada una de las startups, los asistentes tuvieron la oportunidad de ver debates y conversaciones abordadas con puntos de interés para la industria y la emprendeduría musical. En paneles que contaron con figuras como Paul Hitchman Presidente Internacional de Kobalt Laber Services, que además anunció el patrocinio del proyecto de Rethink Music, también estuvo Maximilian Dressendörfer CFO de BMG Rights Management, Scott Ackerman, CEO de Tunecore, el ganador del Emmy Stephen Webber entre otros.

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Tras una semana de la selección de IndustriaMusical.es entre las startups más relevantes para presentarse en Rethink, nos complace anunciar que nuestro medio también ha sido seleccionado por el jurado de BIME STARTUP SUMMIT el cual se llevará a cabo este 31 de octubre.

BIME Startup Summit nace de la colaboración con Spri, Gobierno Vasco y gracias a la incubadora de Telefónica, Wayra, quién presentó a 7 de sus startups en el Wayra Music Day de la edición de BIME 2013. La plataforma busca impulsar todas aquellas startups relacionadas con la industria creativa y digital, con un alto componente de innovación y que desarrollen proyectos e iniciativas pioneras.

Para la presente edición se presentaron 68 startups de las cuales han sido seleccionadas las 20 más relevantes para presentar el proyecto a través de un pitch y optar por al primer premio de 3000€ en metálico, así como el acceso a inversores y profesionales. También se les ofrece la posibilidad de montar un stand el día del evento y captar así mayor visibilidad.

La selección oficial del comité 

1. Blackbinder
2. Boletus
3. Cooncert
4. Elite Gaming
5. Erle Robotics
6. Fandanz
7. Fanstastic
8. Fluzo
9. IndustriaMusical.es 
10. La Communitat
11. Makelight
12. Mymusicplaner
13. Placeband
14. Playfilm
15. Playwithme
16. Regalaunhit
17. Rockmap
18. Trip4real
19. wysic
20. Wimi5

Durante el evento también participarán emprendedores de éxito, inversores y consultores como Xabier Uribe-Etxebarria (Sherpa), Iker Sagasti (Irontec) y Josh McNorton (Nesta) entre otros.

Por nuestra parte, una vez más queremos agradecer a todos aquellos que nos han apoyado desde el comienzo, que nos leen diariamente y comparten nuestros contenidos De igual forma, agradecer a aquellos profesionales que a través de entrevistas y declaraciones han sumado contenido y valor a este proyect. Por último y no por ello menos importante, hacer una mención especial de agradecimiento a nuestros colaboradores Alvaro Díez, Ami Bondía, Andrés González, Aaron Sztarkman, Julia Hernández, Gaby Lagarda, Gonzalo Gómez, Irene Bauzá, Jordan Azpeitia, Juan Martín Somoza, Juan David Rodríguez, Julian Salas, Kike Márquez, Srtared y Maria Johansson.

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En colaboración con ADEIT (Fundació Universitat Empresa, Universitat de València), Songsforever organiza la 2ª edición del Seminario «Marketing Digital en la Industria Musical» que tendrá lugar el 3 y 4 de octubre en Valencia.

El plazo de inscripción de este seminario está abierto hasta el 26 de septiembre y va dirigido a músicos, artistas, iniciados y profesionales del sector que quieran potenciar sus conocimientos y capacidades en el marketing digital musical.

La metodología del curso combina la exposición teórica con el análisis de casos prácticos reales y tiene como objetivo dotar a los participantes de los recursos básicos para iniciar su carrera profesional en el ámbito del marketing digital de la música, trasmitiendo las competencias necesarias para la gestión de proyectos musicales tanto por cuenta propia como ajena.

Los contenidos de este seminario junto a los requerimientos y precios se puede ver haciendo click aquí

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Con un equipo multidisciplinario y respaldado por una amplia experiencia, nace Music+, Digital & Music Marketing Agency.

Este nuevo proyecto tiene como antecedente una iniciativa de Google+ y Sonar +D de dar un impulso digital a la industria de la música, en la que durante 9 meses se crearon contenidos y se llevó a cabo una serie de workshops, hangouts con profesionales y mesas redondas, tanto en Barcelona como en Madrid, teniendo como eje central la plataforma Google+, en la cual el perfil de Music+ ha llegado a tener más de 500.000 fans.

Dado el éxito de este proyecto inicial, el equipo encargado de llevarlo a feliz término ha decidido darle continuidad, esta vez de forma independiente, pero manteniendo los mismos principios y valores iniciales, enfocados desde una filosofía más colaborativa.

Agencia Music+ está formada por un equipo multidisciplinar de expertos profesionales con capacidad para identificar y enfocar las necesidades de la industria de la música a través del Asesoramiento, la Promoción Digital, el Social Media, la Dinamización Online, y la Tecnología de una manera personalizada. 

La ventaja competitiva de Agencia Music+ reside en que, como lo indica Juan Martín Somoza, Consultor de Estrategia de Digital Marketing, «No existe en España una agencia de marketing digital especializada únicamente en la industria de la música. Lo que básicamente nos diferencia del resto de proveedores de servicios a la industria es la especialización, la personalización, el conocimiento del sector desde dentro y  una experiencia sólida y comprobada en  digital marketing. La música es el contenido de mayor valor, y nuestra visión es trabajar con sus actores de forma activa, estratégica  y de «creación conjunta» para amplificar el mensaje a través de las herramientas del marketing digital».

Por su parte, Angel Navas, Consultor y Analista de Music Business, indica «El gran reto radica en mostrarle a la industria la importancia de la especialización en el sector, la inversión de recursos en un equipo dedicado a sacar el máximo provecho que nos permiten los datos, la analítica y las diferentes mejores prácticas dentro del mundo del marketing digital. No basta con tener un community manager o destinar un presupuesto a la publicidad online sin una visión estratégica y de optimización de recursos. El reto yace en abrirse a nuevas prácticas y formas de trabajo, pero siempre con un sentido pragmático en el que las herramientas y los datos van mucho más allá de ser simple información, para convertirse en piezas claves que juegan a favor de la estrategia global en la industria».

Para conocer más sobre el trabajo de Agencia Music+ visita su página web, y conéctate con ellos a través de sus redes sociales Google+, Facebook y Twitter..

Nota Editorial: Ángel Navas y Carles Martínez cofundadores de IndustriaMusical.es son miembros de Agencia Music+

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Durante la jornada Ángel Navas y Carles Martínez, cofundadores de nuestro portal, presentaron una keynote acerca del estado actual del sector de la tecnología móvil, algunas proyecciones futuras, así como su siempre presente relación con la música.

De acuerdo con la GSMA las conexiones a dispositivos móviles han alcanzado ya casi las 7 mil millones, y esta cifra crece cada segundo. En España, las conexiones móviles sobrepasan la cantidad de habitantes, lo cual quiere decir que cada persona posee y se conecta desde varios dispositivos móviles personales en un momento dado.

Resalta el hecho de que el reinado de la música grabada como el contenido más vendido en la iTunes ha pasado a la historia y son las Apps las que dominan el mercado de descargas (gratuitas o no), en las distintas plataformas de compra de contenidos digitales. En España, se descarga un promedio de 4 millones de apps diariamente, y el promedio de apps activas en los dispositivos móviles es de 27.

En este sentido, está claro que las personas cada día están consumiendo más contenido de entretenimiento a través de sus teléfonos móviles y que cualquier creador que desee llegar a su público debe insertarse en este mercado. En el caso de la música, las tecnologías móviles han permitido expandir el tiempo que las personas pasan escuchando música, bien sea a través de streaming o de radio por internet. 

Asimismo, las tecnologías móviles amplían exponencialmente las posibilidades de creación de música, de entretenimiento a través de la música y del consumo de ésta. Con aplicaciones móviles para crear mezclas y pinchar música, o incluso que permiten al usuario modificar las letras de las canciones, aplicaciones móviles para jugar al karaoke y gagdets como las Google Glass que revolucionan la forma de consumir música al permitir acceso inmediato a contenido y a información sobre fechas de conciertos de un artista en particular y más.

También resaltaron las aplicaciones que permiten expandir el consumo de música en directo después que se ha presenciado un concierto, y las innovaciones relacionadas a la integración del streaming de música en automóviles.

Durante la segunda hora del evento, se presentó un panel de invitados conformado por Carlos Cano Marketing Partnership Manager de Live Nation España, Juan Capeáns – Director de Marketing de InQBarna y DJ Cora Novoa, entre quienes se desarrolló una interesante y nutrida conversación sobre el alcance de las aplicaciones móviles en el sector de la música grabada y del directo, en la creación de nueva música y sobre todo en las nuevas dinámicas de consumo de música entre los usuarios.

Se destacó la importancia de encontrar un balance entre el uso de tecnologías para mejorar las experiencias en directo, sin que esto signifique un detrimento para este sector del negocio, léase streamings de conciertos. Asimismo, es notable el consenso entre los panelistas acerca de la inminente transición de albums completos a singles, sobre todo para artistas que quieren introducirse en el mercado. Para finalizar, se enfatizó también la importancia que se debe prestar a la privacidad de los usuarios al momento de desarrollar o aplicar cualquier de éstas nuevas tecnologías.

Para el equipo de «IndustriaMusical.es» es muy importante generar este tipo de debates en cuanto al estado actual de la industria con el propósito de intercambiar ideas y aportar valor a la conversación sobre nuestro sector. Es por esto que los invitamos a seguir conectados con nosotros para enterarse de nuevos eventos en los que esperamos contar con la participación de nuestros lectores.

Os dejamos un vídeo resumen:

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Fotos y registro audiovisual cortesía de: TKSH Films

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El día de ayer Daniel Ek CEO de Spotify realizaba una serie de anuncios muy importantes dentro de la compañía, pero ninguno de ellos incluyó la incorporación de nuevos millones de usuarios al servicio. Recordemos que desde marzo Spotify no actualiza sus cifras de usuarios activos (24 millones) o de pago (6 millones) sus más recientes datos demuestran que no ha habido crecimiento al respecto. Sin embargo, es posible que sí los haya habido y se los estén guardando para un nuevo anuncio a principios del próximo año, quién sabe. Pero de no ser así, creo que estaríamos ante un grave problema en la tasa de crecimiento del servicio líder a nivel mundial.

Si partimos del supuesto de que no ha habido mayor crecimiento a nivel de usuarios, la incorporación de un servicio gratuito en dispositivos móviles es efectivamente la mejor jugada para seguir creciendo. Competir y conquistar el mercado de las radios online como Pandora, que genera millones de dólares en publicidad móvil, siendo la tercera compañía a nivel mundial solo por detrás de Google y Facebook, es una gran parte del pastel, el cual Spotify no quiere perderse. Para poner en contexto la situación, debemos entender que Pandora solamente está operativa en los Estados Unidos, Nueva Zelanda y Australia, representado solo el 7% de la cuota de mercado de la radio estadounidense y aún así generando más de 400 millones de dólares anuales en publicidad móvil. Lo que nos da una idea del potencial económico que puede tener este nuevo producto de Spotify.

Recapitulemos: La estandarización de las tarifas de los servicios streaming, sumando a la falta de nuevos datos de crecimiento en usuarios de pagos de Spotify y a la salida de un nuevo servicio gratuito nos deja qué pensar sobre la estrategia a largo plazo. Es evidente que es necesario acelerar el ritmo de crecimiento y para ello hay que probar y ofrecer nuevas ofertas de consumo. Pero sumando a la ecuación anterior no debemos olvidar que parte del problema que tienen estos servicios se llama YouTube, ya lo decía Bob Lefsetz en Renman, conseguir que las personas paguen frente a un servicio gratuito como YouTube hace que todo sea más complicado. Lo que se traduce en una lucha por aumentar la monetización del usuario a través de la publicidad y por la cual creo que a una verdadera gran escala hay un posible salida. Sin embargo, algunos expertos ya tenían esto claro y la necesidad de generar nuevos modelos para conseguir el éxito de estos servicios, uno de ellos es Gerd Leonhard, con quien me siento bastante identificado.

Para quienes no lo conozcan Gerd Leonhard es uno de las mentes más brillantes y con mayor visión de futuro que he tenido la oportunidad de conocer. Gerd se denomina así mismo un «futurista» y entre sus clientes cuenta con una larga lista de algunas de las empresas y organizaciones más importantes a nivel mundial, desde Google hasta la Comisión Europea.  Sus comienzos se dieron en la aulas de Berklee College y su relación con la música continuo posteriormente como autor de alguno de los libros más influyentes y vanguardistas del sector, en los que Gerd abordaba la conversación del cambio en las formas de consumo y en el fin del control. La apertura de valor al acceso y cómo la música fluiría como agua en el futuro a manera de servicio. Esto que hoy en día es una conversación diaria y recurrente, ya Gerd lo tenía claro hace más de 8 años.

Con todo esto en mente quiero que escuchemos la opinión de Gerd Leonhard sobre qué debe hacer Spotify para triunfar:

En palabras de Gerd:  «Como bien sabemos vivimos en una economía de acceso y para los jóvenes de 20 años esto es aún más importante. El reto es monetizar ese comportamiento de consumo y no restringirlo. Con Spotify lo puedes usar, pero si realmente quieres todo lo que el producto representa, entonces debes pagar 10€. Por lo que si realmente quieren tener 1000 millones de usuarios en Spotify, tiene que parecer que es gratuito y eso es lo que tienen que hacer, la mayoría de los jóvenes no están pagando, por lo que Spotify tiene que bajar su precio hasta 1€ o 2€ mensuales, con ciertas limitaciones claro, pero de lo contrario no sobrevivirán económicamente.» 

Al parecer Spotify ha entendido a tiempo la necesidad de acelerar su crecimiento y estos nuevos anuncios a una taza de conversión del 20% quizás sean la respuesta al problema. Por lo que parece que lo que deben hacer, es lo que están haciendo. Quizás falten algunos pasos, pero todo parece apuntar que van por buen camino, ahora todo depende cómo la tecnología permita en distintos países tener un verdadera experiencia positiva de consumo móvil a través de esta nueva modalidad.

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