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En total, 14 nuevos profesionales de diferentes ámbitos del sector como la comunicación, music supervision, marketing, big data, management, audiovisual o legal se unen a los ya confirmados con anterioridad: Matthew Knowles (padre de Beyoncé), Scott Cohen (Warner Music Group) o Joe Rudge (Silent Partners).

Adicionalmente, BIME PRO se alía con el Grupo Eventoplus, el punto de encuentro para los profesionales de eventos, espacios y proveedores más importante del país, para desarrollar un track formativo dedicado al mercado de los festivales y eventos musicales. BIME PRO comisionará dos charlas sobre marketing y comunicación el próximo 4 de julio en Madrid.

Asimismo, ya se ha dado apertura a la BIME PRO Start Up!, el espacio para la innovación y el emprendimiento, y encuentro clave para el impulso de las startups de las industrias creativas, cuya convocatoria permanecerá abierta desde el 11 de junio, hasta el 12 de septiembre.

Toda la información, bases de participación y formulario de inscripción estarán disponibles a través de www.bime.net

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Viel Music, la startup listada por la plataforma de scoring DataFox de Goldman Sachs cómo una de las 17 compañías de música que mas crecieron en España en 2016, inicia una nueva etapa creando nuevas líneas de negocio basándose en un modelo O2O y reverse O2O –offline to online y viceversa-, con la intención de lograr, lo que para su CEO Cristian Larrosa, es algo fundamental para impulsar la industria musical independiente: “La motivación y la confianza; desde los creadores de contenidos hasta los consumidores en tiendas físicas o plataformas digitales. Cómo músicos necesitamos confiar en las editoriales y los sellos discográficos y que el consumidor confíe en que tenemos un material de calidad, aunque no nos encuentre en la misma playlist de Bruno Mars. Y cómo empresarios tenemos el desafío de motivar esa confianza.”

La compañía ha cerrado partnerships en todo el mundo y para ello ha trabajado en una estrategia offline visitando 45 ciudades y 30 países. Pese que el coste de esta estrategia es mucho mayor, la compañía reconoce que de esta forma se genera un vínculo mucho mayor a la larga y es mucho más productivo para partners, colaboradores y clientes.

El modelo O2O de Viel Music se caracteriza por líneas de negocio que llevan y traen desde el offline hasta el online y viceversa. “Estamos empezando a trabajar con Youtubers musicales para llevarlos del online al offline con eventos en vivo, poco a poco llevándolos a construir su propia carrera, además de involucrarlos en otras áreas de la industria cómo el synch con sus catálogos de covers” La compañía conoce de primera mano el tema de los covers habiendo estado involucrados en la fundación de compañías productoras de sound-a-likes que aún hoy son líderes en Europa y América Latina y de esta forma aprendieron los pro y sus contra: “Los covers y el karaoke en la industria musical es algo complicado y es muy importante saber que y cómo se gestionan todos los derechos implicados. Hay un gran desconocimiento sobre esto que puede llevar a inconvenientes entre productores, editores y músicos“

Actualmente, Viel Music se encuentra en negociaciones con algunas importantes editoriales y discográficas de Alemania, Estados Unidos y Reino Unido, además de mantener contacto con editoriales locales y avanzar en acuerdos estratégicos con algunas de las compañías musicales mas importantes de Cuba. “Nos invitaron a La Habana a hablar sobre nuestra plataforma SuenaBox y hoy estamos avanzando en negociaciones para llevar a grandes de la música cubana a la era digital dentro de áreas cómo el synch y la gestión editorial.”

Con la tecnología jugando un papel crucial en esta nueva etapa, a través del lanzamiento de su plataforma SuenaBox la compañía busca involucrar a creadores de contenido de todo el mundo, y sobre todo de habla hispana, al mundo de las licencias de sincronización, ofreciendo además herramientas de administración de catálogo y distribución digital: “Estaremos integrando en el futuro la gestión de todos los derechos a través de SuenaBox, no solamente la administración de catálogo y synch, sino también la gestión de todos los derechos utilizando tecnología cómo Smart Contracts (Contratos inteligentes que permiten el cumplimiento de acuerdos entre organizaciones apoyados en la tecnología Blockchain). La idea es llevar un proceso arcaico y poco fiable a que sea más transparente, fácil y rápido.  Esa es la forma en la que el creador de contenidos puede volver a confiar, y motivarse, y así crear mas y mejores contenidos que realmente aportan a la cultura. Creo que hoy estamos tecnológicamente preparados para que se escuche una obra musical en cualquier lado del mundo, y cobrar los derechos al menos en ese mismo día. Solo hay que evolucionar en el proceso administrativo.”

Con socios estratégicos en Estados Unidos, Hong Kong, Reino Unido y Argentina, Viel Music se perfila cómo un potente jugador hispano presentando un modelo amplio e innovador para no dejar nada afuera: productora, licenciataria y ahora servicios discográficos y editoriales “Estamos firmando los primeros artistas Españoles a nuestro roster, la asturiana que fuera músico de Sting, Cristina Gestido, y el ganador de un Hollywood Award nativo de Ourense, Daniel Minimalia, con un modelo editorial diferente,  pretendiendo que las relaciones fluyan, que no haya tensión y generar un confort particular, que es donde mejor se trabaja y se crea. Este es el motor del cambio para nosotros.”

Por último, la compañía también emprende dentro del ámbito educacional y presentó el año pasado, en el Nafme de Texas, una asociación con la empresa norteamericana Rhythm Intensive LLC creando el programa“Indisruptible”, un presencial de cuatro jornadas sobre la industria musical, que tendrá su próxima edición en Colombia y Venezuela durante el mes de Marzo y próximamente en los Estados Unidos. 

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En los últimos años se ha incrementado notablemente la cantidad de series y plataformas de contenido audiovisual que incluso producen sus propios contenidos. La forma de acceder no se limita al Smart TV u ordenador, sino que lo hacemos a través de tabletas y móviles, dando así a los anunciantes más tiempo, formas y posibilidades de vender productos.

En todas estas producciones hay un elemento común: se necesita Música. De ahí el término “sincronización” o “synch”, que es el proceso de conectar una obra musical a una producción audiovisual.

Cristian Larrosa, CEO y co-fundador de VIEL Music, empresa desarrolladora de la plataforma de licencias de sincronización, administración y distribución de catálogo SuenaBox, comenta que hoy en día hay más oportunidades que nunca para introducirse en el mundo del synch. “Siempre pensé que solo bastaba con una conexión a Internet, buscar con lógica y sentido común esas oportunidades y preguntarnos ¿dónde está la gente que necesita lo que hago? Las plataformas que ofrecen licencias de sincronización son uno de esos lugares.

Larrosa explica 5 razones por las que artistas y productores independientes deberían exponer su contenido en este tipo de plataformas:

1. Crecimiento del sector de licencias de sincronización: Cuanto más contenido audiovisual se produce, mayor es la demanda de música. Solo en 2015 se han facturado 400 millones de dólares según IFPI, siendo un 2% de la facturación total de la música global y creciendo un 6,6% respecto a 2014.
2. La música independiente o no mainstream y las versiones covers son las favoritas: Es verdad que escucharemos a los Rolling Stones en películas de Scorsese, pero no todas cuentan con un presupuesto alto como el de “Infiltrados (The Departed) o “Uno de los nuestros” (Goodfellas); lo habitual es no conocer a los artistas, productores o compositores de las bandas sonoras de series, películas o video juegos. Los independientes tienen más oportunidades. La demanda aumenta incluso en español para pelis o series como es el caso de la famosa serie de Netflix “Narcos” en donde el soundtrack es íntegramente en español, generalmente música latinoamericana en muchos casos folclórica de determinadas regiones y en donde se destaca el brasileño Rodrigo Amarante con el tema “Tuyo”. Referente a los Covers, que habrás oído en publicidades, de canciones muy conocidas, influye también el presupuesto: una versión es siempre más asequible que un master original. Y si tiene un elemento que la diferencie bastante del original, mejor aún; como la nueva publicidad de Swarovski que usa una versión particular de “Diamonds” de Rihanna.
3. Herramientas que ayudan a encontrar contenido fácil y rápidamente: Si bien muchos supervisores musicales utilizan Spotify o SoundCloud, no pueden filtrar más que por género, artista o álbum. Las plataformas de synch ofrecen herramientas para filtrar por otras características musicales como tempo, tono, energía, danzabilidad, e incluso emocionales (positividad / negatividad) y palabras clave que identifiquen a tus contenidos.
4. El único riesgo que existe es el de obtener un ingreso extra (incluso puede ser mejor de lo que esperas): Los contratos son No Exclusivos por lo que siempre tendrás la posibilidad de gestionar por tu lado tu música para lo que quieras. No existe ninguna cesión de derechos y tu música siempre será tuya (o de sus respectivos autores y productores). Las licencias pueden variar según los usos, territorios y términos. Hay licencias de cientos hasta de decenas o cientos de miles de euros. También depende de la producción audiovisual: no es lo mismo un film de algún estudiante de cine que uno de Tarantino. Además, los autores y compositores recibirán la totalidad de sus derechos de autor por comunicación pública (a través de su editorial o sociedad de gestión) por lo que si eres el compositor y autor de la obra, recibirás el “synch fee” y los derechos correspondientes.
5. Olvídate de gestionar cosas complejas: Los temas legales, los contratos, facturación y demás puede ser bastante tedioso, sobre todo si se trata de licencias a nivel internacional. Estas plataformas cuentan con soporte legal que ayuda a que los procesos fluyan, siempre resguardando la tranquilidad de los propietarios de contenidos mediante informes y estadísticas.

NBC, BBC, Endemol, CBS, HBO, agencias de publicidad, productoras y editoriales musicales ya usan este tipo de plataformas, y son parte de la red de “Music Buyers” de SuenaBox.

SuenaBox es una plataforma desarrollada por Viel Music – empresa de producción, licencias musicales, editorial y discográfica – abierta a contenidos de todo el mundo, y siendo la primer plataforma que ofrece licencias, gestión de catálogo y distribución digital tanto en inglés como en español. Además, pone a disposición de creadores y licenciatarios todo el conocimiento sobre la administración de catálogos, asesoramiento y orientación en la gestión de la plataforma y en el uso de herramientas para asignar atributos acústicos a tus canciones, taggear, generar códigos ISRC y UPC/EAN; sin coste alguno.

Mas información y acceso a la plataforma (en Beta) www.suenabox.com

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Jordan Zachary, el Jefe de Estrategia de Live Nation, ha confirmado los planes de la compañía de producir este tipo de contenido, una dirección que se había anunciado ya con la noticia de los acuerdos con Vice Media, Hulu, Next VR y Greenlight Media. «A través de los años hemos integrado todo tipo de tecnologías y estoy seguro de que aprenderemos muchísimo en los primeros años mientras las experiencias se mejoran y la distribución se amplía más rápido de lo que la gente anticipa», dijo Zachary. «No estamos buscando replicar la experiencia de la primera fila en un concierto, sino crear una experiencia en directo totalmente distinta»

Zachary sabe que no es posible reemplazar la experiencia de estar en una sala de conciertos con 15.000 fans alrededor, pero la idea de esta nueva rama del negocio es crear más emoción alrededor de las presentaciones, añadiendo elementos a las presentaciones, sin perjudicar a los artistas. Estas producciones tendrán el objetivo de hacer llegar estas experiencias a los fans que no pueden asistir a los 25.000 conciertos u 80 festivales que Live Nation lleva a cabo cada año. La meta es generar nuevas fuentes de ingresos por publicidad, pero también estimular a los fans que se quedan en casa a que compren entradas para sus eventos en el futuro.

Zachary hace referencia a datos que muestran que la gente que mira un concierto en video son más propensos a comprar entradas. «Nosotros alcanzamos a más de 70 millones de personas globalmente cada año y ese número seguirá creciendo. Pero aún cuando existe un gran apetito por el vídeo, esas personas probablemente solo vayan a 2 o 3 shows al año, y no a 12, por lo cual nos apoyaremos en nuestros canales asociados en Snapchat, Facebook y Yahoo para alcanzarles».

El contenido podría ser conciertos enteros, escenas detrás de cámaras y otros ventos, como el show de Viceland que saldrá en el otoño «Earth Works«.  Zachary no hace mención de la cantidad de dinero que se invertirá en estas producciones, sin embargo indicó que esta rama viene siendo igual que cualquier área a la que se amplía el negocio de Live Nation, su objetivo es expandir la experiencia de los conciertos en directo.

A la fecha Live Nation no ha recibido ninguna crítica de los recintos preocupados de que al dar a los fans la opción de quedarse en casa, sus negocios caerán. «La realidad virtual permite vivir experiencias immersivas a los fans que quizás nunca podrían tener la oportunidad de experimentar un espectáculo o presentación«, indicó Ryan Montoya, el Director del Golden 1 Center en Sacramento, California. «Esta es una gran vía para incrementar la base de fans y crear nuevas oportunidades de interacción».

Fuente: Venues Today

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«Live Nation tiene una de las plataformas digitales más grandes en la industria de la música, pero debido a la naturaleza transaccional de nuestro tráfico, nuestro contenido en vídeo ha estado desatendido y no hemos tenido un eje central para dar servicio a nuestro portafolio de marcas líderes en música y artistas asociados», indicó Jordan Zachary, Chief Strategy Officer de Live Nation. «El equipo de INDMUSIC ha estado a la cabeza de esta parte de la industria, construyendo las bases de un negocio de administración enfocado en los artistas y específico para ecosistema de contenido generado por usuarios, como YouTube, los cuales difieren enormemente de otras plataformas de streming como Spotify. Las capacidades de INDMUSIC aunados a nuestra fuerza de ventas pueden crear oportunidades de monetización especializadas para nuestros canales socios»

INDMUSIC se convirtió en una MNC importante con la explosión del Harlem Shake en 2013 como fenómeno cultural y musical impulsado por YouTube. INDMUSIC representaba a Baauer, la banda creadora de la canción, y fue clave en la administración y seguimiento de los pagos de licencias para ellos. La compañía también ha trabajado con con sellos conocidos como Mad Decent.

El modelo de negocio de INDMUSIC es muy similar al de Jukin Media, quienes licencian clips de video de personas comunes y creadores profesionales, y luego administra los derechos y licencias de esos clips, en nombre de los titulares originales. Ha demostrado ser un modelo lucrativo para Jukin.

Esta adquisición marca el comienzo de la transición de Live Nation de las arenas de festivales y conciertos, hacia las propias casas de los usuarios. La compañía recientemente anunció que producirá contenido en realidad virtual con Hulu y Next VR, y también producirá contenido musical en formatos corto y largo dentro de su propias instalaciones de Live Nation Studios.

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Eagle Rock Entertainment es una compañía Británica especializada en la producción de programación musical para televisión y DVDs, desde documentales, conciertos, y films. Su catálogo consta de aproximadamente 800 títulos, entre producciones de artistas como Rolling Stones, Queen, Pink Floyd, The Who, The Doors, Peter Gabriel, etc. La distribución de este contenido ya se encontraba en manos de Universal antes de la operación. Adicionalmente a la adquisición, Eagle Rock continuará sus funciones bajo la dirección de Universal para expandir su catálogo de contenido audiovisual, específicamente para apuntar a las plataformas digitales y móviles.

Es destacable el hecho de que el CEO de Universal, Lucian Grainge, haya indicado que la major se encuentre en una «transformación hacia convertirse en una compañía de contenido basado en música, –no ya una compañía discográfica– por lo que la expansión de nuestro catálogo y nuestra experticia audiovisual es crítica«.

El CEO de Eagle Rock Entertainment, Terry Shand: «Me complace enormemente unir Eagle Rock a la familia de UMG y me entusiasma el prospecto de hacer crecer a Eagle Rock en los años siguientes produciendo contenido de calidad para tomar beneficio de la revolución digital que está transformando el espacio audiovisual»

Irónicamente, Billboard estima que en cuanto a ingresos, Eagle Rock es equivalente a Sanctuary y Mute, dos de las compañías que UMG tuvo que vender para poder obtener la aprobación regulatoria al momento de comprar EMI.

Fuente: Billboard

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