Como ya anunciamos en su momento el Cirque du Soleil ha elegido a la banda suramericana Soda Stereo como su próximo gran proyecto musical. Hoy una auténtica invasión de creativos y técnicos de distintas nacionalidades está en Argentina trabajando junto a Soda Stereo en la creación del espectáculo que se estrenará en Buenos Aires en marzo de 2017. Algunos de ellos son los mismos creadores de The Beatles Love y Michael Jackson The Immortal Tour.

El espectáculo, que tiene previsto su estreno en Buenos Aires en 2017 para luego girar por Latinoamérica, seguirá el modelo de las producciones del Cirque du Soleil inspiradas en la vida y la obra de íconos de la música, tales como The Beatles Love y Michael Jackson The Immortal World Tour y One.

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Cirque du Soleil – Soda Stereo – PopArt Music – Sony Music
Una producción unica para Latinoamérica

Soda Stereo la banda de rock más importante de Latinoamérica, sorprendió a todos sus fans tras el anuncio de su alianza junto a Sony Music y PopArt al Cirque du Soleil para realizar un show inspirado en la música y la historia del grupo, tras dos años de conversaciones sobre el proyecto.

Siguiendo el modelo de las producciones del Cirque du Soleil,  The Beatles Love y Michael Jackson The Immortal World Tour, inspiradas en la vida y la obra de estos iconos de la música esta nueva creación, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, tiene previsto su estreno en Buenos Aires en 2017 para luego girar por toda Latinoamérica.

Para confirmar este acuerdo creativo, el equipo de PopArt Music y Soda Stereo viajaron a los estudios creativos del Cirque du Soleil en Montreal, sede de la oficina central internacional de la compañía y en una nota en su Facebook declararon así tras el gran anuncio.

En palabras de los protagonistas:

«Después de la gira de regreso de Soda en 2007 era difícil pensar en algo superior. Ahora, de la mano de Cirque du Soleil se abre para nosotros un nuevo mundo de expectativas. Es realmente conmovedor.»- Charly Alberti 

«Siempre le dimos muchísima importancia a la puesta de nuestros shows. Ahora, por primera vez, ademas de estar en las manos de los mejores de mundo, vamos a poder disfrutar de nuestra música y de las imágenes que ella inspira desde abajo del escenario. » – Zeta Bosio 

«A nosotros, como familiares de Gustavo, esta propuesta nos enorgullece. La sentimos como un extraordinario homenaje a la obra de mi hermano.» – Laura Cerati, hermana de Gustavo Cerati y directora de JJC Ediciones Musicales 

«Tener la oportunidad de trabajar con el material de una banda tan icónica que ha llegado a tantas personas en América Latina es un verdadero honor. Estamos muy inspirados y con ganas de profundizar en el fabuloso mundo musical de la banda.» – Jean-Franois Bouchard, Cirque du Soleil Creative Guide

«Los mismos creadores de The Beatles Love, y de Michael Jackson ONE están imaginando una obra inspirada en Soda Stereo. Aunque venimos trabajando en secreto desde hace dos años y aún faltan casi dos más para el estreno, eso, para mi, ya es un sueño cumplido. » – Daniel Kon, manager de Soda Stereo y director de Triple Producciones. 

«Nos sentimos honrados de formar parte de este espectacular proyecto, ya que sin duda alguna representa otro gran paso en la maravillosa obra de nuestros queridos  Charly, Zeta y Gustavo.»- Afo Verde, Chairman & CEO Sony Music Latin Iberia

«Para PopArt Music co-producir esta obra con el Cirque de Soleil, una de las empresas de entretenimiento más importante del mundo, es un honor y una experiencia única. Siempre confiamos en que podíamos hacerlo y ahora es una realidad.» – Diego Saenz CEO de PopArt Music

«La dedicación y enorme profesionalismo del equipo de PopArt Music hacen que este proyecto sea muy atractivo: ya estamos trabajando muy intensamente imaginando lo que el público descubrirá en 2017.» – Charles Joron. Productor ejecutivo de Cirque du Soleil

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El festival Rock in Rio USA es una de las mayores apuestas del mundo del directo de los últimos años, y que mejor lugar para ello, que apostar que en la ciudad de Las Vegas, sede de la primera edición de este macro festival, que cuenta con un presupuesto abismal. Para lograrlo se han unido cuatro grandes el MGM Resorts International,el Cirque du Soleil, la empresa de inversión Yucaipa Companies y SFX Entertainment propietaria del 50% del festival junto al otro 50% de su fundador Roberto Medina. 

Es así como el festival cuenta en su primera edición con el astronómico presupuesto de $75 millones de dólares, lo que comprende una cifra mayor que muchos de los grandes festivales que tenemos en nuestros países como el Primavera Sound, el Sonar, Vive Latino, Estereo Picnic, o el Lollapalooza de Chile, JUNTOS.

Medina declara que en la presente edición de Las Vegas el festival cuenta con $14 millones de dólares en patrocinio, sin embargo, destacó que los montos de patrocinio en Estados Unidos son mucho menores que en Brasil, donde el festival llega a acumular hasta $54 millones entre todos los patrocinadores, una cifra 10 veces mayor que los grandes festivales norteamericanos. Dado que en Brasil se requiere de las marcas para poder costear los precios globales, mientras que Estados Unidos el consumidor tiene una mayor capacidad adquisitiva, por lo que se puede financiar el festival en buena parte por la venta de entradas. Aún así Medina un experto en marketing espera cada ves más atraer a más patrocinadores.

¿Qué se puede hacer con un presupuesto de 75 millones de dólares?

El festival cuenta con dos fines de semana, el primer fin de semana dedicado al rock, donde la City of Rock vio artistas y bandas como Metallica, Linkin Park, Maná o No Doubt en la parte alta del cartel y el fin de semana del pop que empieza el día de hoy con Taylor Swift, Sam Smith y Bruno Mars como cabezas de cartel.

Pero más allá de contratar a estas grandes estrellas de la música antes los organizadores invirtieron $25 millones de dólares en acondicionar un área permanente de más de 160.000 metros cuadrados en la parte norte de la ciudad con capacidad para 85.000 personas, aunque en la primera fecha el total fue de 82 mil personas. El espacio cuenta con baños permanentes (500), instalaciones subterráneas de cableado eléctrico, tuberías de agua, líneas de alcantarillado y más de 190 mil metros cuadrados de grama artificial. 

El objetivo de toda esta inversión es mostrar que Rock in Rio USA es algo diferente y atraer así a un público amplio como en Brasil donde el perfil del 75% de los asistentes se ubica entre 15 y 50 años, lo cual difiere de muchos otros festivales y en parte esto se debe a la infraestructura que logra captar a personas que normalmente no irían a un festival.

El festival cuenta con un pueblo realizado en escenografía y bailarines del Cirque du Soleil al mejor estilo de un parque de atracciones, además tiene tirolinas de 20 metros de altura 182 metros de largo que permiten vivir la experiencia del festival de un ángulo totalmente innovador, una capilla de ceremonias de bodas y más. Las zonas VIP (64.000 ^m2) tienen un costo de entrada $498 y ofrecen además cabañas privadas al lado del escenario, las cuales cuestan $15.000 con capacidad para 10 personas, la zona VIP cuenta además una carpa de dos pisos con aire acondicionado y capacidad para 4 mil personas, balcón al aire libre con vistas a los escenarios, múltiples bares y comida de catering por el chef Wolfgang Puck. Además de 22 urinarios con sistema televisivo para no perderse las actuaciones en ningún momento, en fin como vemos el Rock in Rio Las Vegas es clase aparte y busca ser un nuevo segmento entre los grandes festivales.

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El día de hoy sería el cumpleaños número 56 del Rey del Pop, Michael Jackson por ellos hemos querido resaltar los datos recopilados por Zack O’Malley editor de Forbes y autor del libro Michael Jackson Inc la primera biografía del cantante con un enfoque en el negocio. 

Michael Jackson además de una de las mayores estrellas de la música fue un visionario que definió el futuro de las grandes estrellas de la música y cómo estas generarían grandes cantidades de dinero. Sentó las bases para que hoy en día existan magnates como Jay Z, Dr. Dre o P. Diddy. Uno de los primeros y grandes musicpreneur.

A lo largo de su carrera (1979-2009) Jackson fue una maquina de producir dinero, generando un estimado de $1.100 millones de dólares, aproximadamente $2.000 millones luego de calcular el ajuste inflacionario.

Sin embargo, su muerte el 25 de junio de 2009 no significó el cese de su facturación, incluso aumentaron significativamente sus ingresos. En los 5 años luego de su desaparición el Rey del Pop ha generado $700 millones de dólares principalmente gracias a sus activos de Sony/ATV, editorial funcionada con Sony Music que hoy en día es la más grande a nivel mundial, y Mijac Music. Junto a esto hay ingresos provenientes de un contrato discográfico con Sony, el documental «This Is It» y dos shows del Cirque du Soleil entre otros.  Alcanzando así en 35 años un total de $3.000 millones de dólares luego del ajuste de la inflación.  Larga vida al Rey del Pop.

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