La mecánica es sencilla pero potente: cuando un artista anuncia una gira, Spotify identifica a sus oyentes más fieles —los llamados superfans— y les ofrece la posibilidad de reservar hasta dos entradas antes de que el resto del público pueda comprarlas. Para determinar quiénes son esos fans prioritarios, la plataforma analiza datos de comportamiento como el historial de reproducción, las interacciones con el contenido del artista y, según indicaron desde la empresa, también la ubicación geográfica del usuario.

Los fans seleccionados recibirán una notificación con una ventana de compra de aproximadamente 24 horas. Si no aprovechan esa oportunidad, las entradas se liberan para el público general. Spotify aclaró que la función no implica ningún costo adicional para los usuarios: la plataforma no cobra comisiones por el acceso anticipado, sino que actúa como puente entre el artista y sus seguidores más activos.

Sin colas, sin bots, sin cargos adicionales

Uno de los objetivos declarados de Reserved es combatir los problemas endémicos del sector de las entradas en vivo: los bots que acaparan tickets en segundos y los revendedores que los comercializan a precios abusivos. Al reservar entradas directamente para los fans verificados a través de la plataforma, Spotify busca garantizar que quienes más escuchan a un artista tengan una oportunidad real de verle en directo.

Sin embargo, la empresa fue cuidadosa en sus comunicaciones: no todos los fans que cumplan los criterios recibirán necesariamente una oferta. El número de entradas disponibles en cada show es limitado, y la función funcionará como una capa de acceso prioritario, no como una garantía universal de compra.

En cuanto a los costos, Spotify insistió en que Reserved no añade ninguna tarifa extra. Las entradas se venderán al precio habitual del promotor, y la plataforma no percibe un margen adicional por gestionar el acceso anticipado. Esto contrasta con algunas iniciativas similares de otras empresas del sector, que han sido criticadas por cobrar tarifas de «membresía» o «acceso VIP» para justificar el servicio.

La alianza con Live Nation y el contexto de la reventa

Para el lanzamiento, Spotify ha firmado un acuerdo exclusivo con Live Nation, la mayor promotora de conciertos del mundo. Esta colaboración permitirá que Reserved debute con algunos de los artistas y recintos más relevantes del mercado estadounidense durante el verano de 2026. La función estará disponible inicialmente para los suscriptores de Spotify Premium mayores de 18 años en Estados Unidos.

El lanzamiento llega en un momento de fuerte presión regulatoria y social sobre el sector de la venta de entradas. En los últimos años, varios escándalos de reventa masiva —especialmente los vividos en giras de artistas de primer nivel— han puesto en el punto de mira a las plataformas de ticketing y a los revendedores. Spotify entra en este ecosistema con una propuesta que, según la compañía, pone al fan en el centro.

La alianza con Live Nation no está exenta de complejidad. La promotora está actualmente bajo escrutinio antimonopolio en Estados Unidos, lo que añade un elemento de incertidumbre a cualquier asociación de largo plazo en el sector de los espectáculos en vivo. Por ahora, la colaboración se ha presentado como un lanzamiento inicial sin que se hayan revelado los términos del acuerdo.

Reserved se suma a una serie de iniciativas de Spotify orientadas a fortalecer el vínculo entre artistas y superfans. En el mismo Investor Day, la compañía anunció un acuerdo con Universal Music Group para permitir a los usuarios crear versiones con IA de canciones de artistas que hayan dado su consentimiento, como complemento de pago dentro de la suscripción Premium. Ambas iniciativas apuntan en la misma dirección: convertir a Spotify en algo más que una plataforma de streaming, acercándola al papel de mediador activo en la relación entre músicos y su público.

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El mensaje enviado desde Songkick informaba que los datos personales almacenados por la plataforma «serán transferidos a Suno, quien asumirá la responsabilidad de su tratamiento a partir de ese momento». Entre la información que cambia de manos se encuentran los datos de cuenta, las preferencias de artistas y localización, y los ajustes de alertas de conciertos acumulados durante años de seguimiento activo. También se incluye la información generada a través de la integración de Songkick con Spotify, lo que representa un valioso grafo de comportamiento musical que conecta gustos de escucha con asistencia a eventos en vivo.

Un director general para conectar el directo con la IA generativa

Para gestionar la fusión estratégica de ambas plataformas, Suno ha publicado una oferta de trabajo para contratar a un director general (General Manager) de Songkick. La descripción del puesto solicita a los candidatos que desarrollen y ejecuten una hoja de ruta de integración que conecte el «grafo de música en vivo de Songkick con el ecosistema de artistas y creación de Suno». El objetivo declarado: llevar a un fan desde la creación de música con IA hasta la vivencia de experiencias en directo, todo dentro del mismo ecosistema tecnológico.

Esta maniobra tiene su origen en noviembre de 2025, cuando Warner Music Group (WMG) y Suno anunciaron un acuerdo histórico que puso fin a la demanda por infracción de derechos de autor que el sello había interpuesto contra la startup. El pacto incluyó un acuerdo de licencias para entrenar los modelos de IA de Suno con música de WMG —con pleno control de los artistas sobre el uso de su voz, nombre e imagen— y la transferencia de la propiedad de Songkick a Suno por una cantidad no revelada. Con esa adquisición, la empresa de Boston se hacía con algo mucho más valioso que una simple app de conciertos: una base de datos masiva de fans con preferencias musicales detalladas, construida durante más de una década.

La transferencia de datos activa ahora la segunda fase de esa estrategia: integrar el conocimiento del comportamiento del fan con las capacidades generativas de la IA. La visión que emerge es la de un ecosistema circular en el que los usuarios crean música con inteligencia artificial, descubren a los artistas que inspiran sus creaciones y, finalmente, asisten a sus conciertos. Todo, en principio, dentro del mismo entorno.

Polémica, privacidad y la sombra del «estudio pirata»

Suno atraviesa además un momento de fuerte expansión financiera. Según informaciones recientes, la compañía estaría ultimando una nueva ronda de financiación de más de 250 millones de dólares a una valoración de 5.000 millones, lo que la situaría entre las startups de IA más valiosas del sector musical global.

Sin embargo, el movimiento no ha estado exento de polémica. En comunidades de Reddit vinculadas a Songkick, numerosos usuarios han expresado su malestar por la transferencia de sus datos a una empresa a la que consideran controvertida. El CEO de Believe, Denis Ladegaillerie, ha calificado públicamente a Suno de «estudio pirata» y ha anunciado que los temas generados con IA sin licencia serán bloqueados en distribución. Organizaciones de derechos digitales también han puesto el foco en si esta transferencia cumple con normativas de privacidad vigentes como el RGPD europeo.

Lo que está claro es que Suno no está construyendo simplemente una herramienta para hacer música: está trazando un mapa completo del fan —gustos, ubicación, hábitos de asistencia— y apostando a que la inteligencia artificial pueda conectar todos esos puntos. El sector musical observa con atención si este modelo puede prosperar sin generar nuevas fricciones legales y éticas.

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Una inversión de 407 millones para hacer de Madrid capital musical global

El Ayuntamiento de Madrid ha concedido a Barsento la explotación de la parcela municipal ES01 —con 66.843 m² de superficie y 90.000 m² de edificabilidad— durante 75 años, hasta 2100. La inversión total asciende a 407 millones de euros, de los cuales más de 260 millones irán destinados a la arena de música, el eje central del proyecto.

El complejo se articulará en torno a tres ejes. El primero y más destacado será la arena de música, diseñada específicamente para conciertos y grandes espectáculos, con capacidad superior a las 20.000 personas. Esto convertiría a Madrid en la primera ciudad española con dos grandes recintos cubiertos de estas características, rivalizando directamente con el actual Movistar Arena. El segundo pilar será un campus universitario para más de 2.300 estudiantes, gestionado por el Grupo UAX —Universidad Alfonso X el Sabio y XTART FP—, con titulaciones vinculadas a la salud, el deporte, la gestión musical y el entretenimiento. El tercer componente será un centro deportivo operado por GOfit, con capacidad para 9.000 usuarios e instalaciones acuáticas interiores y exteriores.

Las obras comenzarán próximamente, con fecha de entrega prevista para finales de 2030.

Las voces del proyecto

El alcalde Martínez-Almeida no ocultó su entusiasmo ante el proyecto: «Madrid ya es una gran capital de la música, y el compromiso de Live Nation de invertir y crecer aquí así lo demuestra. Tenemos la oportunidad de convertirnos en un gran hub musical global y en una ciudad de residencia para los grandes artistas del mundo.»

Desde el Atlético de Madrid, su consejero delegado Miguel Ángel Gil valoró el papel integrador del club en la operación: «Atlético de Madrid ha actuado como gran integrador, reuniendo esfuerzos y ambiciones en torno a una inversión de 400 millones de euros. Llevamos casi 15 años buscando la manera de dar vida a este espacio y hoy podemos decir que lo hemos conseguido.»

Pino Sagliocco, presidente de Live Nation España, destacó el valor estratégico del recinto: «El proyecto es un punto de inflexión para la ciudad, reforzando su posición como capital musical mundial. Crea un nuevo hub cultural para Madrid, ampliando cómo y dónde los fans pueden vivir la música en directo.» Por su parte, Chris Granger, CEO de Oak View Group, subrayó: «Madrid es uno de los destinos principales para el entretenimiento en vivo del planeta. Una arena de clase mundial puede ser transformadora para Madrid y para la región en su conjunto.»

El proyecto también prevé una colaboración en programas educativos vinculados a la industria musical y del entretenimiento, en partnership con Live Nation, lo que convierte el complejo en algo más que un simple recinto de conciertos: será un ecosistema completo para la formación, el ocio y la cultura.

Si finalmente se completa, el nuevo recinto competirá directamente con el Movistar Arena y reforzará la posición de Madrid como hub global para la música en vivo, con especial atención al segmento de la música latina, donde la ciudad ya actúa como puerta de entrada natural entre Europa y América Latina.

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Según el estudio elaborado por OJD, la actividad del recinto permitió generar o sostener 13.661 puestos de trabajo, lo que representa el 1,7% del empleo cultural en España.

En el ámbito internacional, el recinto madrileño se posiciona como un actor clave. El ranking de Pollstar sitúa al Movistar Arena como el segundo recinto con mayor actividad del mundo en 2025. Este posicionamiento lo coloca por delante de espacios emblemáticos como The O2 Arena o Accor Arena.

Durante el último año, el recinto acogió 381 eventos, y 2,1 millones de asistentes. Una cifra récord que, según la dirección, podría superarse en 2025 y 2026 gracias a la programación ya cerrada.

Según Manuel Saucedo, CEO de Impulsa Eventos e Instalaciones, estos datos confirman que Madrid compite ya en la primera división global del entretenimiento en vivo.

El informe pone de relieve la complejidad operativa del recinto y su impacto en el tejido empresarial:

• 531 empresas participan en la producción de eventos
• Más de 620.000 horas de trabajo generadas
• 456 profesionales implicados de media por evento

En términos laborales:

• 10.020 empleos directos vinculados a eventos
• Un 30% corresponde a técnicos de montaje
• Un 20% a seguridad, operaciones y logística
• El 50% restante a servicios auxiliares y atención al público

Como indicador de intensidad, cada evento genera un empleo por cada 154 asistentes, reflejando la alta capacidad de generación de actividad económica del recinto.

Impacto en turismo y economía local

Más allá de la actividad directa, el Movistar Arena impulsa el consumo en sectores clave de la economía urbana. El estudio destaca que:

• 241 millones de euros corresponden a consumo inducido
• El 86% de los asistentes realiza gasto adicional

Este gasto se distribuye principalmente en transporte, hostelería, alojamiento y comercio local.

Además, la actividad del recinto genera una contribución fiscal de 132 millones de euros, reforzando su papel como infraestructura estratégica para la economía pública.

Con cifras récord de actividad, empleo y retorno económico, el recinto se consolida como uno de los principales hubs europeos del entretenimiento, capaz de competir con las grandes capitales globales.

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Basado en una investigación con más de 5.600 participantes en Australia, el estudio destaca que el 84% de los jóvenes prioriza conexiones reales y profundas, redefiniendo la forma en la que interactúan con la música, los artistas y las marcas.

La música en vivo como epicentro social

Para la Generación Z, los conciertos han dejado de ser solo eventos musicales para convertirse en espacios sociales clave. Los datos del estudio son contundentes:

• El 86% busca experiencias que les hagan sentir parte de algo mayor
• El 92% considera “genial” conocer gente nueva en conciertos
• El 89% se siente cómodo asistiendo solo a eventos en vivo
• El 86% afirma que es en estos espacios donde más se sienten ellos mismos

Este comportamiento confirma que la música en vivo se ha convertido en uno de los principales motores de socialización para esta generación.

El auge del “Always-On Fan”

Uno de los conceptos clave del informe es el del fan siempre activo, que describe una relación continua con la música y los artistas. Según Kristy Rosser, el engagement ya no se limita al concierto: “El compromiso de la Generación Z con la música en vivo es un ciclo continuo, no un momento puntual”.

De hecho, el 96% de los jóvenes afirma que los momentos antes y después del concierto son tan importantes como el evento en sí. Esto abre nuevas oportunidades para la industria:

• Experiencias previas (eventos, quedadas de fans)
• Activaciones post-evento
• Accesos VIP y experiencias exclusivas
• Estrategias de comunidad a largo plazo

Nostalgia y regreso a lo físico

A pesar de ser una generación nativa digital, la Gen Z muestra un fuerte interés por lo tangible y lo emocional. El estudio destaca tendencias claras dentro de los recintos:

• El 76% se siente atraído por el vinilo y formatos retro
• El 73% llega antes para comprar merchandising
• El 87% conserva entradas físicas y pulseras como recuerdos
• El 71% valora conocer a los artistas o conseguir autógrafos

Además, la autoexpresión juega un papel central, con un 86% de los jóvenes que considera que la estética y la moda vinculada al artista forman parte esencial de la experiencia.

El informe subraya que el fandom se ha convertido en un elemento clave de identidad para la Generación Z, lo que tiene implicaciones directas para la industria musical y las marcas.

En este contexto, el mercado se prepara para grandes eventos, como las próximas giras de Harry Styles, Zara Larsson, o el esperado regreso de BTS en 2027.

Las marcas que logren integrarse de forma orgánica en estos entornos —mediante experiencias tangibles y construcción de comunidad— tendrán una ventaja competitiva clave.

El estudio “Love Song 2026” confirma que la música en vivo está entrando en una nueva fase centrada en la experiencia, la comunidad y la conexión emocional.

La Generación Z no solo consume música: la vive, la comparte y la convierte en parte de su identidad.

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Cómo funciona la integración dentro de Apple Music

Las entradas de Ticketmaster aparecerán en tres puntos clave de Apple Music: el carrusel de la página de inicio, que destacará conciertos próximos según el historial de escucha del usuario; una pestaña dedicada a conciertos, desde la que se podrán explorar eventos por zona geográfica; y las páginas de artista, que mostrarán las fechas de gira con un badge especial para indicar cuándo un artista está en tour. Además, la plataforma enviará notificaciones push cuando uno de tus artistas favoritos tenga una actuación en las cercanías.

El objetivo es eliminar la fricción entre el descubrimiento y la compra. Cada evento listado incluirá un enlace directo a Ticketmaster para completar la transacción en pocos pasos. El sistema también recomendará eventos de artistas menos conocidos o no seguidos previamente, basándose en los gustos del usuario, ampliando así el potencial de descubrimiento más allá de los nombres más escuchados.

Michael Chua, vicepresidente de Desarrollo de Negocio Global de Ticketmaster, resumió el alcance del acuerdo: «Nuestra alianza con Apple Music lleva el descubrimiento de conciertos directamente a los momentos en que los fans están más conectados con la música. Juntos, estamos creando un camino sin fricciones desde la escucha hasta la asistencia, ayudando a los artistas a convertir el fandom en conexión real a escala».

Bandsintown, Spotify y la batalla por el directo

La integración con Ticketmaster no es el único movimiento de Apple en este terreno. Simultáneamente, la compañía anunció un acuerdo con Bandsintown, la plataforma especializada en conectar artistas independientes con sus fans. Sus eventos también aparecerán en Apple Music —en las páginas de artista y en la pestaña de Conciertos del buscador—, se sincronizarán en un máximo de 48 horas y mostrarán información de la sala, enlace de compra y setlists.

Esta doble estrategia —Ticketmaster para el circuito mainstream, Bandsintown para el ecosistema independiente— sitúa a Apple en una posición sólida frente a Spotify, que ya había integrado SeatGeek en su plataforma para mostrar links de compra de entradas directamente en las páginas de artista. La competencia por convertirse en el punto de partida del consumo de música en directo está servida.

El contexto es revelador: Ticketmaster ya había integrado sus servicios en otros productos de Apple —Apple Maps, Spotlight, Shazam y la app de Fotos con iOS 26— y calcula que su API de descubrimiento de eventos alcanza a más de mil millones de usuarios activos a través del ecosistema iOS. Con esta nueva alianza, la compañía consolida su presencia en el momento de mayor intención: cuando el usuario ya está escuchando al artista.

Para la industria del espectáculo en vivo, el mensaje es claro: el siguiente campo de batalla no es solo el audio en streaming, sino la capacidad de transformar la escucha pasiva en asistencia activa a conciertos. Apple acaba de entrar en ese juego con toda la fuerza de su ecosistema.

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En términos de rentabilidad, Live Nation registró un crecimiento significativo:

• Beneficio operativo consolidado: 1.300 millones de dólares (+52%)

• Beneficio operativo ajustado (AOI): 2.400 millones de dólares (+10%)

La división de Conciertos fue el principal motor del grupo, alcanzando:

• AOI de 687 millones de dólares (+30%)

• Margen récord del 3,3%, el más alto en su historia

Los datos reflejan una mayor eficiencia operativa en un entorno marcado por el incremento de costes de producción.

Expansión global: el mercado internacional supera a EE. UU.

Durante 2025, Live Nation organizó 55.000 espectáculos en todo el mundo, atrayendo a 159 millones de fans (+5% interanual). Por primera vez en su historia, los mercados internacionales superaron a Estados Unidos en volumen de asistencia, registrando crecimiento de dos dígitos en grandes recintos.

A pesar del aumento de costes, la empresa logró el incremento de dos dígitos en la recaudación promedio de estadios en EE. UU, y mantener el 75% de las entradas por debajo de 100 dólares.

Ticketmaster: crecimiento sostenido con presión sobre el mercado secundario

La división de ticketing, encabezada por Ticketmaster, registró:

• Ingresos de 3.100 millones de dólares (+3%)

• Margen cercano al 37%

• Incremento del 6% en GTV (valor bruto de transacción)

• Crecimiento del 9% en la categoría de conciertos

De cara a 2026, la compañía anticipa que sus medidas contra revendedores y bots podrían reducir el AOI del ticketing en un dígito medio, al limitar la actividad del mercado secundario.

Patrocinios y publicidad: doble dígito de crecimiento

La división de Patrocinios y Publicidad también cerró un año sólido: AOI de 845 millones de dólares (+11%). El crecimiento estuvo impulsado por acuerdos globales con marcas como Anheuser-Busch InBev o Santander Bank. 

La integración de marcas en giras y recintos continúa consolidándose como vía clave de monetización.

Venue Nation: expansión estratégica en Europa y América Latina

La división Venue Nation albergó 65 millones de fans en 2025 (+8%) y proyecta superar los 70 millones en 2026. La compañía planea abrir nuevos recintos y ejecutar adquisiciones que sumen entre 5 y 7 millones de fans adicionales, con foco en América Latina y Europa.

Entre los activos recientemente integrados destaca el estadio La Défense Arena en París, reforzando su posicionamiento en el circuito europeo de grandes giras.

Perspectivas para 2026: fuerte visibilidad anticipada

Los indicadores adelantados apuntan a una continuidad del ciclo expansivo:

• Más del 80% de los grandes espectáculos de 2026 ya reservados o en oferta

• 4.000 millones de dólares en ingresos diferidos, cifra récord (+21%)

El presidente y CEO, Michael Rapino, subrayó que el vínculo entre artistas y fans globales alcanzó nuevas cotas en 2025, impulsando otro año de crecimiento de dos dígitos.

Según Rapino, la estrategia de inversión en infraestructuras premium posiciona a la empresa para repetir un crecimiento de doble dígito en 2026.

Los resultados de Live Nation 2025 no solo consolidan su liderazgo global, sino que refuerzan la tesis de que la música en vivo continúa siendo uno de los segmentos más dinámicos del negocio del entretenimiento.

Con expansión internacional, infraestructuras propias y visibilidad adelantada de ingresos, la compañía se perfila para protagonizar un nuevo ejercicio histórico, en un contexto donde la demanda global de experiencias en directo sigue acelerándose.

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Los datos reflejan un mercado más anticipado, más móvil y profundamente influido por las redes sociales, obligando a promotores, recintos y artistas a replantear sus estrategias comerciales y de comunicación.

La compra anticipada crece impulsada por el pago a plazos

Uno de los hallazgos más relevantes del informe es el adelanto del momento de compra. En 2025, el 62% de los usuarios adquiere sus entradas en el momento del on-sale, frente al 50% registrado en 2024, lo que supone un crecimiento interanual del 12%. Este cambio está directamente relacionado con dos factores clave:

• El pago a plazos, que ha crecido un 200% interanual, reduciendo la fricción económica y permitiendo acceder a tickets de mayor valor.

• La reventa ética Fan-to-Fan, que aporta seguridad al comprador y elimina el miedo a perder la inversión si finalmente no puede asistir al evento.

Redes sociales y social commerce: del descubrimiento a la compra directa

El Observatorio confirma que las redes sociales ya no son solo un canal de promoción, sino un motor directo de ventas.

• Descubrimiento: El 44% de los asistentes conoce los eventos a través de redes sociales, superando a la búsqueda activa (34%).

• Conversión: En solo un año, las compras directas desde plataformas como TikTok o Spotify se han multiplicado por siete.

• Engagement: La interacción en redes de Ticketmaster creció un 193%, destacando TikTok con un aumento del 566%, consolidándose como el principal punto de conexión con el público joven.

El smartphone es ya el dispositivo hegemónico en la compra de entradas. En 2025, el 73% de las transacciones se realizan desde el móvil, un 11% más que el año anterior. El ordenador queda relegado al 24%, confirmando la necesidad de experiencias de compra optimizadas para pantallas pequeñas y procesos rápidos.

Perfil del comprador: turismo musical y público adulto

Desde el punto de vista demográfico, el informe muestra un mercado equilibrado en género y concentrado en los principales polos culturales del país: Madrid (22%), Andalucía (19%) y Cataluña (11%) lideran la demanda nacional. Dos tendencias destacan especialmente para los promotores:

1. Crecimiento del turismo musical: El público internacional representa ya el 14% del total, con Francia, Alemania y Estados Unidos como principales mercados emisores.

2. Poder adquisitivo adulto: Aunque el grupo de 45 a 54 años sigue siendo el más numeroso (26%), el segmento de 35 a 44 años es el que más crece (+5%), consolidándose como un target clave para eventos de alto valor.

Grandes recintos y formatos dominantes

El Observatorio confirma la fortaleza de los grandes recintos como motores del negocio. Espacios como el Estadio Riyadh Air Metropolitano, el Palau Sant Jordi, el Movistar Arena o el Estadi Olímpic concentran gran parte de la actividad.

Un ejemplo paradigmático fue el partido de la NFL en el Santiago Bernabéu, donde Ticketmaster gestionó una cola virtual de 610.000 personas, ocho veces el aforo del estadio, mediante un sistema 100% digital diseñado para garantizar trazabilidad y reducir el fraude.

Más allá del sold out

Pese al éxito de grandes giras y eventos de artistas como AC/DC, The Weeknd o fenómenos como La Velada del Año, desde Ticketmaster lanzan un mensaje de reflexión: “La industria tiende a centrarse en los sold outs, pero el negocio real también se construye con eventos que no llenan estadios. El verdadero éxito está en aplicar la mejor estrategia incluso en escenarios inciertos”, señala Ana Valdovinos, directora general de Ticketmaster España.

El informe también pone en valor el impacto social del sector: desde 2017, la tecnología de microdonaciones integrada en el proceso de compra ha permitido recaudar más de 257.000 euros para 57 ONG, reforzando el compromiso social de la música en vivo.

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