Para empezar encontramos que los festivaleros en Reino Unidos gastan en promedio £412 libras, en lo que incluyen el costo de la entrada, traslados y gastos en general.

Como en diferentes ocasiones hemos reseñado, la relación que tienen las marcas con la música y los fans es muy importante y en muchos casos bien vista. Pocos lugares son tan idóneos para materializar esta unión que un festival, y es que según este estudio de 1156 individuos, los festivales no solo conecta musicalmente, sino que llegan a generar algunas relaciones de por vida. Un 20% de los asistentes confiesa haber tenido una relación pasajera en un festival, pero un 15% ha conseguido una pareja estable y el 10% de los asistentes dicen conocer a alguien que se ha casado en o raíz de un festival. 

Como relevante a lo que es la cultura de música y festivales en Reino Unido, es que el 53% de los encuestados dice haber asistido o conocer a alguien que haya ido a un festival con sus padres. También un 68% ha llevado a su hijo a un festival o conoce a alguien que lo ha hecho y el 65% dice haber conocido a un nuevo amigo.

Un 27% de los fanáticos de los festivales de música de Reino Unido se aventuran a ir a festivales fuera de su país, pero la tendencia parece ir a la alza, ya el 45% comentó que planeaba ir algún festival internacional el año que viene.

La principal razón para asistir a un festival en Reino Unido se basa con el 95% en la música,  con el 73% la fiesta y un 67% para socializar.

Como no podía ser de otra manera Glastonbury resultó ser el festival favorito para el 22% de los encuestados, seguido con el 11% por Creamfields, 8% V Festival y el Belladrum y con 6.5% el Reading & Leeds Festival.

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El crecimiento se ve en muchas áreas, pero como lo pone el diario La Tercera, la música electrónica es uno de los fenómenos más masivos y rentables en la cartelera local, una pequeña mina de oro. De hecho, en la última década Chile se ha convertido en el país sudamericano que ha importado un mayor número de franquicias internacionales relativas al género, con al menos nueve desde que Creamfields y Mutek debutaron en 2004, o desde que Love Parade desplegó un año después su carnaval en las calles capitalinas. Además, el registro anota casos particulares, como Mysteryland, que en 2011 escogió al país para su primera experiencia fuera de su natal Holanda.

Uno de ellos es el ya nombrado Creamfields que ha anunciado su edición 2015. En el 2014, Creamfields celebró sus 11 años de vida en Chile con una de las propuestas artísticas más potentes de su historia junto a connotados músicos de la industria electrónica mundial y llegando a la 28 mil personas que bailaron bajo la música de 31 Djs internacionales y locales entre los que destacó David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix y Fedde Le Grand.

Este 2015 Street Machine presenta una nueva edición de Creamfields la noche del viernes 13 de noviembre en Espacio Riesco.

Por otro lado, para este año la franquicia enfrenta un escenario casi inédito: el férreo mano a mano con otros eventos similares, algunos de ellos con carácter distintivo -como el SónarSound–, pero que igual suponen una competencia en el mercado. Vicente Zamora, jefe de marketing y comunicaciones de Street Machine, acota: “Hemos percibido que el público mira a Creamfields como el festival de música electrónica más importante del país. Hay una trayectoria de por medio, una marca que se ha potenciado, que ha definido muy bien su oferta y que la gente sabe que, a nivel artístico, tendrá lo mejor de la electrónica actual”.

Sin embargo, Chile es un mercado pequeño y este año presentará una competencia muy dura en el sector de la música electrónica, y aunque no todo atacan al mismo público, en buena medida se entiende como competencia. Es así como este año entre octubre y diciembre habrá al menos cinco encuentros de alta convocatoria los que esperan totalizar cerca de 70 mil personas: Creamfields, Defqon.1, Holi Festival of Colours, SónarSound y Ultra Music son parte del menú (Mysteryland aún no ha sido confirmado por sus organizadores) 

“Todos representan una fuerte competencia, sobre todo en un mercado tan chico. Pero eso también es una buena señal, porque habla de un circuito que por primera vez se está diversificando, apostando por distintos ángulos de la electrónica, no sólo lo bailable”, teoriza Sebastián Meza, gerente general de Lotus, encargados de la edición nacional del Sónar barcelonés.

“Hoy los artistas electrónicos están al mismo nivel de popularidad que los grandes del rock y del pop. En Chile hoy el mercado es más grande, mientras crezca la torta y los promotores sean serios, está todo bien. Pero en muchas ocasiones no es el caso, porque algunos productores hacen ofertas sobrevaloradas por artistas y generan señales irreales en los agentes del mundo”, cuenta Robert Morrison fundador de Street Machine. 

Realizando la comparación entre eventos de rock frente a eventos de música electrónica se apunta que mientras que DJs como Carl Cox o Armin van Buuren cobraron U$70 mil y US$200 mil en la última versión de Ultra, respectivamente, números como Foo Fighters o Pearl Jam se empinan por el millón de dólares y más. Sumado a esto se encuentran los costos de producción de artistas y bandas de rock, los cuales cuentan con mucho más equipo técnico y humano, todo estos son elementos que favorecen la rentabilidad de los eventos de música electrónica. De igual forma, señalan las fuentes que las franquicias de música electrónica en general son menos costosas de adquirir, seguramente la excepción a la regla serán EDC o Tomorrowland.

Por otra parte, en Chile existen ciertas leyes que según la ocasión puede perjudicar algo de lo buenos de los eventos de música electrónica y es que casi todos estos eventos poseen permisos para vender alcohol -a diferencia de las citas de rock-, lo que supone una importante vía extra de ingresos. Eso sí, lo que se gana por un lado se pierde por otro: al ofrecer alcohol, estos festivales pierden los beneficios tributarios a los que se acogen los conciertos en Chile, como la exención en el pago de IVA, monto que corresponde a un 19% del valor de los boletos.

Fuente: La Tercera

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Ahora bien, según noticias en días recientes reseñadas por el diario La Tercera, la industria de los conciertos en Chile enfrenta un duro conflicto, que al igual que en España se ve amenazada por políticas de públicas. De acuerdo la información el Servicio de Impuestos Internos (SII) ha empezado a exigir el pago del Impuesto Adicional para todos los gastos que comprende la visita de un artista internacional, no solo en base a los honorarios de artistas extranjeros el cual está fijado en un 20%, sino que sobre todos lo que implique la producción pasajes de avión, hostelería, traslado de equipos y de los staffs. Y lo que es peor, con la facultad de cobrarlo retroactivamente, a tres años.

En base a esta medida Jorge Ramírez, gerente general de Agepec, la asociación gremial que concentra el 80% de los shows extranjeros en Chile comentó al diario: “Significa, derechamente, ponerle la lápida a la industria”.  “¿Cómo vas a hacer un espectáculo sin carga y pasajes y cómo se entiende gravarlo de igual manera que quien realiza el evento, o sea el artista? Ese es el tema neurálgico”, explica Ramírez.  “Lo pretenden, además, interpretando la norma de una forma que no es cónsone (…) con la conducta histórica de la industria -fiscalizada sin objeciones- y además retroactivamente. Incluso pretende multar por recibir impuestos después de los espectáculos, pues interpreta que debió hacerse apenas se contrataron los mismos ¿Y si el show no se realiza?”, dice el dirigente.

De acuerdo a un cálculo realizado al interior de Agepec, la nueva carga impositiva podría elevar el costo de los tickets en un 35%. Por su parte la agencia triburaria afirma que no existe un cambio de interpretación. Simplemente, se trata de intensificar la fiscalización en el sector y afirman que los gastos de los megaconciertos “deben considerarse parte de los honorarios como un beneficio adicional que recibe el artista, ya que incrementa su renta”.

“Antes era aceptado que los gastos de los artistas no tributaran. Aproximadamente, un 50% de lo que pagas en una producción internacional son costos. Sobre eso hay que pensar la nueva carga. La industria está acotada por sus márgenes y estos significaría subir los precios, que ya están en el tope”,  comenta para el diario  Robert Morrison, gerente general de Street Machine.

Como ya hemos reseñado anteriormente, medidas tributarias ya han hecho mucho daño a la industria en España, que desde la subida del IVA cultural del 10% al 21% con efectos contrarios debido al descenso del 15% de asistencia, un 16,33% en la recaudación bruta y un 22% de recaudación neta 

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