El más reciente anuncio es la llegada al país del otro mega festival de música electrónica a nivel mundial, el Ultra Music Festival de Miami llegará en octubre de 2016 a Brasil, bajo el formato Ultra Worldwide que nació en el año 2008 precisamente en Sao Paulo y luego dejo Brasil para establecerse en 18 países del mundo, siendo ahora Brasil el número 19. Si bien no se desconocen aún las fechas exactas, se sabe que se celebrará durante el mes de octubre, la ciudad a elegir tampoco ha sido revelada.

A pesar de la enorme cantidad de habitantes que tiene la ciudad de Sao Paulo (12 millones) y los 44 millones de habitantes del estado, posiblemente sería un riesgo competir contra otros mega festivales como Tomorrowland o EDC para captar el dinero de los fans que deberían elegir entre estos tres mega festivales en un período de tan solo 8 meses. Cabe esperar cuál será la ciudad elegida, pero lo que es cierto es que Brasil se posiciona para competir contra Chile como la cuna suramericana de los grandes festivales de la música electrónica..

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Live Nation se hace con la quinta promotora de conciertos a nivel mundial

Si había un mercado importante en el que la presencia de Live Nation no era digna de su envergadura, era en el territorio alemán y es que el país germano era controlado por la empresa familiar de Marek Lieberberg Konzertagentur, 5ta promotora más importante del mundo en lo que va de año y 7ma en la lista Pollstar 2014, si obviamos a Field Entertainment por no ser promotora de conciertos. Por ello Live Nation ha decidido continuar con su crecimiento vertical adquiriendo la compañía de Lieberberg, por una cantidad la cual no ha sido revelada, para así crear Live Nation Concerts Germany. De esta forma, la empresa lidera por Michael Rapino expande el inventario de Ticketmaster al 2do mercado más importante de Europa. 

La fusión se hará efectiva a partir del 1 de enero de 2016 y alcanzará también a los mercado de Austria y Suiza donde operará Live Nation Germany. Como quinta promotora a nivel mundial Marek Lieberberg sumará 700 shows al año y 2 millones de fans a la plataforma de Live Nation, de más de 23 mil shows y 60 millones de fans a lo largo de 40 países.

Live Nation sigue creciendo de manera sólida y aumentando ingresos

Mientras que otras promotoras buscando emular la formula de Live Nation parecen ir rumbo a la bancarrota, tal es el caso de SFX – irónicamente el génesis de Live Nation- para la empresa de Rapino el modelo sigue demostrando solidez. Durante el 2 trimestre del año han visto crecer sus ingresos un 12% año a año hasta llegar a una facturación de $1.900 millones. Además el crecimiento es tendencia en todas sus áreas de negocio en lo que va de año, Conciertos (9%), Ticketmaster global (6%), Patrocinio y Publicidad (21%) Artist Nation (11%), otros (15%).

Live Nation y Rapino a la caza de CIE de México y de Time for Fun de Brasil

Precisamente en la conferencia de inversionistas tras revelar los resultados del 2do trimestre y durante la ronda de preguntas Rapino reveló un importante cambio de rumbo de la compañía en tierras latinoamericanas. Y es que desde el 2008 Live Nation mantenía acuerdo de licencia exclusivas tanto con la Corporación Interamericana de Entretenimiento (CIE) en México y Centroamérica como con Time for Fun en Suramérica, acuerdo que según Rapino no serán renovados, por lo que el gigante del directo pasará a competir con sus antiguos socios. Algo que parecía adelantar Rapino con su interés en Latinoamérica hace unos cuantos meses y que reportamos aquí.

Estamos hablando de una ruptura que generará una importante competencia y es que se trata de 3 empresas de gran envergadura y que cotizan en bolsa, aunque la dimensión global de Live Nation es considerablemente más potente que ambas juntas. CIE la empresa liderada por Alejandro Soberón es la 3ra promotora de conciertos a nivel mundial y la brasilera Time for Fun presidida por Fernando Luiz Alterio, además de cotizar en la bolsa de su país, es la promotora de conciertos más importante de Suramérica y la 4ta a nivel mundial si entendemos que C3 Presents ya es parte de Live Nation, además cuenta con presencia en Brasil, Argentina y Chile.

“Nuestros negocios con T4Fun de Brasil y CIE de México terminan este año. Históricamente le hemos vendido nuestros shows a ellos, pero ahora no hemos renovado ninguno de estos contratos, ni planeamos hacerlo”, aseguró Michael Rapino. “Estamos planeando llevar nuestro contenido y establecer una presencia en estos mercados (Asia y América Latina) para construir el negocio de venta de entradas, patrocinios y conciertos en esos países”, agregó.

Live Nation está explorando adquisiciones, observan startups y varias opciones más, con la finalidad de aterrizar con toda su fuerza en estos dos países. La idea es arrancar las más de 50 giras que manejan, desde Canadá, bajar a los Estados Unido, México y Suramérica, sería la ruta natural de las giras y así buscarán hacerlo.

Sin embargo, y tras las palabras de Rapino, desde El Economista de México comenta que «CIE asegura que seguirán en tratos con Live Nation y que quizá Rapino fue malinterpretado.·

El mundo del directo gira al ritmo de Live Nation ¿cómo afectará su llegada a Latinoamérica?

En los últimos 8 meses Live Nation ha adquirido dos de las más grandes promotoras del mundo (C3 Presents y Marek Lieberberg) y ahora con su llegada a Latinoamérica buscarán realizar una disrupción en el modelo de giras del sur del continente.

Hasta ahora CIE y Time for Fun dominaban cómodamente casi todas las regiones latinoamericanas, pero con la pérdida de las giras de Live Nation sus modelos de negocio se verán afectados. Habrá que ver si realizan un proceso de transición o si la ruptura será inmediata, ya que actualmente operan incluso festivales de Live Nation como es el caso de Lollapalooza en Brasil (T4F) y Argentina (T4F) o del Electric Daisy Carnival (EDC) en Brasil (T4F) y Mexico (Ocesa).

Sin embargo, Live Nation tendrá otro reto y será superar el hecho de no controlar importantes recintos, muchos de ellos controlados por los hasta ahora socios. Tal es el caso de CIE  que opera en México el Foro Sol, con una capacidad de 65,000 personas; el Estado Azul, 33,974 asistentes; el Autódromo Hermanos Rodríguez, para otras 65,000; el Palacio de los Deportes, para 21,000; el José Cuervo Salón, caben 3,500; el Metropolitan, donde caben 3,165; el Teatro de los Insurgentes y el Plaza Condesa, en la ciudad de México, así como el Teatro Banamex Santa Fe, y el Teatro Telcel. En Guadalajara, la Arena Vicente Fernández, donde puede recibir a 10,000 asistentes, el Estadio 3 de Marzo, para 25,000, y en Monterrey otro auditorio para 22,000.

En este sentido, sería interesante ver si AEG Live tienen intenciones de cambiar su planteamiento estratégico y buscará capitalizar estas acciones, buscando alianzas con empresas como CIE, también fortaleza de los bienes y raíces.

Por lo dicho 2016 será un año de grandes cambios en el mundo del directo latinoamericano y como menciona Vicente Gutiérrez del diario El Economista de México hasta ahora, CIE sólo había competido con Zignia Live y la Arena Ciudad de México, que el año pasado vendió cerca de 3 millones de boletos desde su inauguración en el 2012. Pero ahora, con la llegada de un “monstruo” como es Live Nation, la industria del entretenimiento en Latinoamérica sufrirá un gran impacto.

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¡Así como lo leen, Tomorrowland el festival de ID&T (propiedad de SFX) es el primer festival de música y evento en superar los 8 millones de fans en Facebook! No solo eso, TomorrowWorld, la versión norteamericana del festival, es junto con Tomorrowland lo únicos en superar la barrera de lo 6.6 millones de fans. El único festival que le sigue los pasos es Rock in Río, también propiedad de SFX, con 3.4 millones de fans y un poco más abajo el también festival de música electrónica Ultra Music Festival con 2.8 millones de fans, lo que deja a Ultra como el festival independiente con mayor número de seguidores.

Los festivales de música electrónica están dominando las redes sociales con diferencia en el top encontramos también a Tomorrowland Brasil con 1.9 millones de fans, Electric Daisy Carnival (EDC) con 1.5 millones de fans y sumamos 1.4 millones de fans más por el Sunburn Festival de la India. Por tener algo de contexto con el resto de festivales, el macro festival Glastonbury suma 682 mil seguidores y Coachella 1.4 millones, aunque la presencia de música electrónica en el festival de Goldenvoice es evidente.

Ahora bien, son 8 millones de fans, pero ¿dónde están los fans de Tomorrowland?

Lo que encontramos es que los latinos aman Tomorrowland, siendo Brasil (13.5%) y México (10%) los principales focos de fans del festival, aunque también es verdad que son países que cuentan con un importante número población con respecto a países europeos. Sin embargo, un festival como Coachella acumula 231 mil fans de México y Brasil juntos, frente al 1.880.000 millones de fans que suman mexicanos y brasileños en la red de Tomorrowland. 

Brasileños y mexicanos aman a Tomorrowland y TomorrowWorld

Lo curioso es que no solo brasileños y mexicanos aman el festival de Bélgica, sino que la pasión por el festival la manifiestan también en las redes de TomorrowWorld, la edición norteamericana, donde encontramos que el mayor número de fans y con mucha diferencia son también brasileños (15.5%)  y mexicanos (13.5%) y no estadounidense (6.2%) como se podría pensar.

No resulta sorprendente que Tomorrowland fuese consciente de este amor y por ello decidieran devolverlo, al abrir su sede brasileña y la compra de la promotora local. De igual forma, también han hecho un guiño y un gesto de cariño a sus fans mexicanos con la creación del evento Unite: The mirror to Tomorrowland, donde se trasmitió vía satélite el festival en directo para México y la India.

Y ya que estamos, veamos cómo son las redes de Tomorrowland Brasil, el más nuevo de los tres festivales.

Y como no podría ser de otra manera, los brasileños reinan en la red de Tomorrowland Brasil, así como destacan sus fans mexicanos e indios como ya hemos visto en las otras dos páginas.

Sin duda alguna Tomorrowland es la más marca de festivales más poderosa en redes sociales y su repercusión y alcance supera cómodamente los 10 millones de fans, solo en Facebook, esto siendo conservadores por los posibles fans duplicados, sino fuesen casi 16 millones.

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La característica permite a los fans compartir un momento a través de la red social relacionado con un evento el cual detecta por geolocalización, el cual permite crear un historia de momentos gracias a todos los fans que aportan contenido. Un ejemplo fue Electric Daisy Carnival del año pasado (EDC) en Las Vegas que generó un promedio de 20 millones de usuarios por día.

Según informa el portal Variety, el éxito del año pasado ha animado a Live Nation a tener un acuerdo global con Snapchat. Un acuerdo que no sólo incluye a ambas compañías, también tendrán beneficios de este acuerdo a las marcas oficiales un espacio para imágenes. Russell Wallach, presidente de Live Nation de medios de comunicación y patrocinio, comentó: «La plataforma Snapchat es la manera perfecta de compartir la experiencia en un festival. Permite a los fans que no han podido asistir o que no conocen el festival y tener una visión interna de lo que se siente al estar allí.»

Ben Schwerin, director de patrocinios de Snapchat comentó que «El año pasado quedamos impresionados por la cantidad de contenido que colgó nuestra comunidad.»

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Time for Fun

El EDC es el festival de música que por día es el más grande de los Estados Unidos, tendrá su primera edición en Brasil el 4 y 5 de diciembre en el Autodromo de Interlagos en Sao Paulo. El festival famosos por su escenario Kinetic, llegará con una gran producción de máximo nivel. De esta forma, le siguen los pasos al Tomorrowland que se estrenó en Sao Paulo este mayo en su primera edición, por lo que Brasil junto a los Estados Unidos es el segundo territorio del mundo en el que los dos festivales de música electrónica más poderosos compiten.

En los Estados Unidos el EDC cuenta con ediciones en Las Vegas, la más importante, Chicago, Nueva York y Puerto Rico. A nivel internacional el festvial cuenta con citas en Londres y en México, donde el han conseguido el sold out. De esta manera Insomniac ha producido más de 250 eventos entre conciertos y festivales con casi 4 millones de asistentes en los 20 años de historia de la promotora.

Mediante esta alianza T4F se fortalece como la empresa de entreteniemiento más poderosa de Sur América increcmentando ingresos, diversificnado su portafolio y diluyendo costos fijos. Todos estos elementos importantes para una empresa que cotiza en bolsa.

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Dependiendo de la metodología y sistemas de medición se pueden obtener otros resultado como los analizados por Eventbrite y los 25 festivales que más generaron ruido en las redes sociales donde el SXSW figuro como el más popular. Sin embargo en base a los datos de ShareThis, Electric Daisy Carnival fue el festival más compartido en las redes sociales, seguido de cerca por el Coachella y Lollapalooza. 

• Los principales plataformas para compartir fueron los ordenadores en un 48%, los móviles con un 42% y las tablet en un 10% .
• Facebook fue la red social de preferencia en el 76% de las veces, seguida por Twitter con el 19%, Pinterest con el 2%, Tumblr 1%, Blogger 1% y Reddit 1%.
• Los millennials son los reyes a la hora de compartir, sobre todo aquellos entre 18 y los 25 años generaron un 223% de las acciones de compartir a pesar de solo representar el 11% de la audiencia en los festivales analizados.
• La acción de compartir la experiencia estuvo liderada por las mujeres en 62%

Otra información de interés que se puede extraer son los motores que impulsan el compartir y éstos varían entre cada festival. Tal es así que se pueden apreciar los picos de actividad a lo largo de los meses de abril a agosto.

• De acuerdo a este estudio en el EDC lo que impulsa la comunicación es la conversación sobre los músicos en el 81%, los eventos en el 11% y el fashion en un 8%
• Mientras que en el Coachella la conversación se centra en el 76% de las veces sobre la moda y las celebridades, un 19% en el cartel del festival y sorprendentemente en un 5% de las veces en consejos de belleza. Es por esto que muchos festivales y marcas han cambiado sus estrategias de marketing entorno a las celebrities.
• Los asistentes a Lollapalooza centraron su atención en el 71% de las veces en las celebridades y en un 19% en las actuaciones. La presencia de Malia Obama incrementó la conversación en un 1000%.

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Lo que empezó hace 20 años como raves ilegales de 300 personas es hoy en día uno de los festivales de música más grandes e importantes del mundo y sin duda una de las mayores experiencia de entretenimiento musical con más de 400.000 asistentes y generando más de 330 millones de dólares. EDC (Electric Daisy Carnival) es el festival creado por Pasquele Rotella, uno de los mayores beneficiarios del gran boom que ha tenido la música electrónica bailable (EDM) en años recientes.

En una entrevista para Forbes, Rotella contó cómo la historia de lo que hoy en día es un festival consolidado, no lo fue siempre así. El festival llegó por primera vez en el año 2011 a Las Vegas, luego de que una niña de 15 años muriera por una sobredosis en la edición llevada a cabo en el Memorial Coliseum de Los Ángeles. Precisamente en esa primera edición del EDC Las Vegas Insomniac Events, la empresa de Rotella perdió $3 millones de dólares.

Fueron años difíciles que le obligaron a buscar una alternativa para poder mantener el ritmo de crecimiento. Es allí cuando apareció Live Nation para hacerse con el 50% de la compañía por una cifra cercana a los $50 millones. Sin embargo, la decisión no fue fácil comenta Rotella, Live Nation era para él la última opción entre las ofertas que tenía, donde también cabe mencionar se encontraba una de SFX, pero todo cambió en lo que Michael Rapino CEO de Live Nation entró en la negociación para garantizar que la visión de Rotella sería respetada y continuaría trabajando de manera independiente, pero con el músculo de Live Nation, lo que impulsó a Rotella a aceptar la oferta de Live Nation, que según el WSJ era menor que la ofrecida por SFX.

Hoy en día Insomniac tiene más de una docena de festivales y también el sello Insomniac Records en alianza con Interscope y se posiciona como una de las principales compañías del sector.

A través de un video realizado por uno de los patrocinantes del evento, nos podremos dar cuenta de la magnitud de producción que hay detrás del EDC Las Vegas, que según Rotella cuesta unos $36 millones de dólares.

https://www.youtube.com/watch?v=S816S7zJsA0

Ian Oosthuizen quien empezó en la compañía contestando correos y vendiendo merchandise, es hoy en día el Curador de Arte para todos los festivales de EDC. Él es el encargado de que el escenario principal coja vida y no sea una mera pared con pantallas. Un escenario con una capacidad para acoger a unos 60 mil espectadores, el cual toma 3 semanas en montarse y una semana más para ser desmontado. Todo esto con un presupuesto de más de 3$ millones de dólares destinados solo para la construcción de este maga escenario de 35 metros de altura y 121 metros de ancho. El escenario cuenta con 975 metros cuadrados de pantallas y 750 lámparas de iluminación. Para que puedan tener cierta referencia de lo que esto significa, muchos festivales se hacen con un presupuesto menor o cercano a dicha cifra. En sí el presupuesto del escenario representa una cuarta parte del presupuesto que el Primavera Sound dispuso para su edición 2014, el cual fue de $12.560.000 millones de dólares (€9.7 millones).  

Esto es lo que se logra con un presupuesto de más de $36 millones de dólares y 400.000 personas, donde la experiencia es casi más importante como el cartel en sí.

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