IM: Paulo cuéntanos un poco sobre tu perfil multidisciplinar de emprendedor y cómo te iniciaste en la industria de la música

PL: Yo empecé desde los 17 años, entré a trabajar en el estudio de grabación más grande de Brasil, a la par de mis estudios de ingeniería eléctrica, trataba de compaginar ambas cosas mientras trabajaba con los más grandes productores del país.

Luego poco a poco fui evolucionando en mi trabajo dentro de los estudios de grabación, y al mismo tiempo siempre me gustaba aprender cosas nuevas, a tal punto que fui uno de los primeros en aprender sobre Pro Tools, tan pronto como los años 90. Más adelante fundé mi propia empresa de servicios de grabación, proyectos, mantenimiento, instalaciones y grabación de Audio. En 2004 entre en iMusica como director ejecutivo que en 2004 estaba como una empresa de descargas de archivos de música, sin embargo con la salida de iTunes era imposible competir, así que en 2005 abrimos una división de negocio de distribución digital.

Durante toda mi vida, yo siempre he tratado de estar al día con lo que sucede en la tecnología y con saber cuál será el siguiente paso en la industria. En 2006 en un Congreso en Asia pude ver por primera vez los avances en materia de teléfonos móviles, entonces decidí ofrecer a través de iMusica un servicio de descarga de música a la carta para NOKIA y a partir de allí nos hemos expandido y convertido en una empresa con una solución completa de tecnología y proveedores de contenido digital para distintas compañías.

[colored_box color=»blue»] «Somos el único servicio en el que puedes comprar una canción a la carta, comprar un paquete de descargas y hacer un streaming offline» [/colored_box]

IM: Hace cuestión de un mes publicamos en Industria Musical datos del reporte de IFPI en el que le dan mucha importancia a Claro Música por el desarrollo y los ingresos digitales en Latinoamérica, que fue el mayor de todo el mundo con un 32%, y queríamos abordar la importancia de Claro Música que cada vez está más fuerte con 16 países en la región, 5 millones de usuarios, 8 millones de dispositivos conectados. Desde tu punto de vista, ¿qué importancia tienen los datos, que son realmente un elemento clave para el desarrollo del mercado digital en Latinoamérica?

PL: En realidad, es curioso, porque estos datos nunca han sido suministrados oficialmente, la verdad no tengo claro de dónde han sacado la cifra de 5 millones de usuarios, ya que por ejemplo, yo no tengo autorización para dar ningún número a la prensa. Lo que sí te puedo decir es que Claro Música empezó en la región en Marzo del año pasado, pero no hicimos ninguna campaña muy fuerte. Somos el único servicio en el que puedes comprar una canción a la carta, comprar un paquete de descargas y hacer un streaming offline. Nosotros tenemos todos los modelos. Estamos en pleno desarrollo de crear este concepto y tenemos un potencial muy grande. 

IM: En realidad, no queremos enfocarnos tanto en esta cifra en particular, sino por hablar sobre lo que pasa actualmente en la industria y es que muchas empresas están comprando otras compañías especializadas en datos, Spotify compró The Echo Nest, Pandora compra Next Big Sound, Apple compró MusicMetric, y Claro ha comprado iMusica, que es tu compañía.

PL: La compra realmente se hace porque ya nosotros éramos proveedores digitales de Claro desde hace 8 años,  es mucho más que una compra de datos y en realidad seguimos siendo una compañía que continúa con sus propias líneas de negocio, de contenido de plataforma, de servicios para otras compañías y con otros clientes alrededor del mundo. Nosotros en iMusica a parte de la plataforma de Claro Música en 16 países de la región, somos también la plataforma back office para Coca Cola FM para toda Latinoamérica, por ello seguimos siendo una empresa independiente, donde a pesar de que nuestro principal es Claro Música, seguimos ampliando modelos de negocio y por ello pienso que nuestra cita en BIME es muy importante, ya que nos brinda la oportunidad de internacionalizar nuestra tecnología. 

[colored_box color=»blue»] «iMusica conoce muy bien el comportamiento de los usuarios de la región, mucho antes teníamos la tecnología [streaming], pero sabíamos que no era el momento.»[/colored_box]

IM: Desde el punto de vista de iMusica, cuál es el valor que tienen de poder llegar a conocer al consumidor final, sus gustos de música, hábitos de consumo, poder decir que tienen un footprint en Latinoamérica, de tener un conocimiento de cómo es el latinoamericano, que por ejemplo, influye en el tratamiento de las tarifas y las formas de pagos. Como empresa tienen un valor importante en cuanto a información sobre el consumidor latinoamericano, con respecto a otras empresas que quieran entrar en ese mercado, inclusive con respecto a Apple.

PL: Si claro, nuestro recorrido es uno de los diferenciales de nuestro grupo, somos una compañía pionera en el mundo de contenido digital, iMusica tiene una experiencia y un know-how para ofrecer contenido digital a sus clientes desde el 2004. Uno de los motivos por los que solo hemos podido ofrecer streaming a partir del 2014 ha sido porque la base de usuarios de smartphones era pequeña. Mucho del valor de iMusica asociado al valor de América Móvil es que América Móvil conoce el comportamiento de consumo de sus usuarios así como iMusica conoce muy bien el comportamiento de los usuarios de la región, mucho antes teníamos la tecnología, pero sabíamos que no era el momento.

[colored_box color=»blue»]»La misión de iMusica, como una compañía de música, es crear y apoyar todos los modelos de negocio para monetizar la cadena de la industria de la música»[/colored_box]

IM: En una entrevista que diste en 2013 hablabas sobre los ringbacktones como una gran fortaleza, cuál es el panorama actual 

PL: En 2011, mientras hacíamos el desarrollo de la plataforma de streaming, nosotros encontramos la posibilidad de hacer un proyecto con las cuatro operadoras de telefonía de Brasil para ofrecer el servicio de ringbacktone, que es el que escucha la persona cuando hace una llamada, y en 2012 la mitad de nuestros ingresos (€5.8 millones apróx) provenían de esta línea de negocio. Yo siempre he sido pionero, pero despegar un proyecto sin tener la base de consumidores es un error y lo que vimos aquí es que el ringbacktone es un servicio donde no hay piratería, no hay descarga, no hay uso de datos y que es un servicio más dirigido a personas que no tienen smartphone, entonces logramos un servicio multioperador, donde el contenido era musical para las cuatro compañías, licenciado por las discográficas grandes, indies y fue un proyecto con mucho éxito.

La misión de iMusica, como una compañía de música, es crear y apoyar todos los modelos de negocio para monetizar la cadena de la industria de la música. Mi misión es estar todo el tiempo creando modelos de negocio para que podamos hacer esto. En nuestra compañía hay cuatro pilares fundamentales: invertimos siempre en personas, en conocimiento, en las relaciones y en tecnología. Yo creo que una compañía con valores definidos puede tener mucho éxito en esta industria.

IM: ¿Hace un par de años representaba el 50% de la facturación, hoy el ringback tone sigue siendo un modelo importante dentro de tu compañía?

PL: Si, claro, ya no representa el 50% debido a que han crecido también otras líneas de negocio, pero definitivamente el ringbacktone sigue teniendo una importante cuota de mercado.

[colored_box color=»blue»] «Yo creo que BIME es un congreso que tiene un enfoque en la industria latinoamericana, y yo creo que con España, afianzados en que se maneja el mismo idioma, se puede intercambiar mucho más, en modelos de negocio» [/colored_box]

IM: ¿Con tu participación en BIME cómo ves la unión entre España y Latinoamérica? ¿Crees que España y el resto de Europa tiene algo que aprender de cómo se está trabajando en Latinoamérica?

PL: Para mí la palabra clave en toda mi vida ha sido el conocimiento, entonces yo sé que yo puedo aportar muchas cosas de la región así como puedo escuchar y aprender cosas de afuera. Yo creo que BIME es un congreso que tiene un enfoque en la industria latinoamericana, y yo creo que con España, afianzados en que se maneja el mismo idioma, se puede intercambiar mucho más, en modelos de negocio. A mi me gusta mucho poder hablar sobre el case de Claro Música y también sobre el modelo de ringback tone que por ejemplo no es exitoso en todo el mundo, pero en Brasil es una importante fuente de ingresos en la industria.

[colored_box color=»blue»]»El desafío de la industria es [explotar el potencial del móvil]…en todos los sectores de la sociedad y no solo para la clase más alta, hay que encontrar los modelos de negocio escalables.[/colored_box]

IM: Desde tu perspectiva ¿cómo ves el futuro del streaming y los modelos de negocio en la industria? 

PL: Yo creo que no hay regreso, ya la música ha pasado a ser totalmente digital, ni siquiera un producto, sino que ha pasado de ser un concepto de producto a acceso. Sin embargo, si tu haces una encuesta hoy en la región, mucha gente no sabe lo que es streaming, así que yo creo que el desafío de la industria es generar modelos de negocio en contra de la piratería, que sean monetizables para toda la cadena de la industria, y hacer que el streaming de música sea conocido por todos. Tener varias marcas como Spotify o Claro Música, sólo va a hacer crecer los ingresos de la cadena de la industria de la música. La música es aspiracional, no importa qué tipo de canciones te gustan, tu la vas a ir a buscar siempre, y no veo otra forma que no sea por móvil, porque un móvil es como una tienda 24 horas en tus manos, puedes escuchar canciones a la hora que quieras, cuando quieras. Ahora puedes tener acceso a tu música favorita donde quieras, en cualquier dispositivo. El desafío de la industria es que eso tiene que ser explotado en todos los sectores de la sociedad y no solo para la clase más alta, hay que encontrar los modelos de negocio escalables.

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IM: Hola Anxo, en primer lugar felicitaros por todos los éxitos que estáis cosechando desde Bandeed, a nuestros entrevistados siempre les hacemos esta pregunta, ¿Cómo empezaste dentro de la industria musical? 

AM: Gracias por las felicitaciones y a vosotros por este medio que es referente y que seguimos a diario todo el equipo. A la pregunta, en 2004 vine a estudiar ingeniería superior de telecomunicaciones en la Universidad Politécnica de Catalunya, allí conocí a mis primeros compañeros de universidad y al cabo de unos meses uno de ellos se unió a Telecogresca. Telecogresca es un festival universitario organizado por una asociación de estudiantes sin ánimo de lucro desde hace más de 35 años y con más de 12.000 asistentes cada año en Barcelona. Recuerdo que fue el 29 de abril, durante el transcurso del festival, que decidí unirme a aquellos locos que organizaban ese festival tan bestia… y así fue. Cuando entré, además de haber quedado desierta, vi que mi vocación se encontraba en la sección de contratación de bandas y tras 4 años programando, estuve 2 en la dirección del festival coordinando todos los aspectos de la organización. A parte, durante este tiempo he estado ayudando a pequeñas bandas de amigos y algún pequeño festival.

IM: ¿Y por qué decidiste emprender? 

AM: La idea viene de mis primeros años en Telecogresca, al ayudar a bandas pequeñas veía la cantidad de dinero, esfuerzo e ilusión que se derrochaba y para mí esto se ha convertido en una obsesión desde 2006. Tenemos los conocimientos, las ganas y es el momento de reinventar las normas, ¡sería imposible no hacerlo!

IM: Hablemos de Bandeed ¿Cómo le explicarías a nuestros lectores qué es Bandeed?

AM: Bandeed es una plataforma de crowdfunding de conciertos, un lugar donde involucrar a tu público y que los propios artistas y organizadores de conciertos se autogestionen.

Actualmente se puede vender entradas al modo tradicional y realizar pre-ventas (crowdfunding) sin gastos de gestión, además acabamos de lanzar el piloto de una aplicación para que grupos locales puedan tocar junto a sus artistas de referencia y está teniendo muy buena acogida.

En un futuro, Bandeed simplificará la vida a los profesionales del sector, permitiéndoles centrarse en su carrera y cuidar a sus seguidores.

[colored_box color=»blue»] «Bandeed es una plataforma de crowdfunding de conciertos, un lugar donde involucrar a tu público y que los propios artistas y organizadores de conciertos se autogestionen».[/colored_box]

IM: ¿Cómo surge la idea de crear Bandeed?

AM: Básicamente de la unión de dos conceptos, conciertos vacíos y alquiler de furgonetas. Estoy seguro de que suena raro, pero fue así.

Por un lado ayudaba a unos amigos a organizarse y conseguir conciertos, reto bastante complicado cuando no eres nadie, ni tienes un nombre, ni el respaldo de un sello y sobretodo no conoces los principales mecanismos de la industria. Además, conseguir el concierto, en muchas ocasiones implicaba gastos de desplazamiento, alquiler de sala junto a otras bandas, etc. y si aún tuvieras un público para el que tocar dirías que es una buena inversión, pero no era así en muchas ocasiones.

Por otro lado, nosotros con Telecogresca como nos lo teníamos que hacer todo, alquilábamos furgonetas grandes para trasladar sillas, mesas, bombillas, cables, comida, focos, etc. y al hacerlo, te piden una tarjeta de crédito para reservarse la posibilidad de cobrarte la fianza.

Ahí fue cuando surgió la idea de Bandeed, compromiso del público con su artista y el cuidado de la relación del artista con su público para realizar conciertos sostenibles.

IM: ¿Cuáles han sido las mayores dificultades para crear Bandeed? 

AM: Lo más difícil ha sido remontar el habernos equivocado con el primer planteamiento. Publicamos la web el 10/12/2012 y con una solución que nadie entendía. Es difícil asumir que cometimos un error de planteamiento tras 6 meses de desarrollo, que nos complicamos la vida y… ¿ahora qué? Por suerte, supimos reaccionar, reorientarnos y encontrar el camino actual a tiempo.

Siempre me arrepiento del tiempo y dinero invertidos en este proceso con mis compañeros, pero ellos siempre me hacen ver que eso es precisamente lo que nos ha hecho llegar hasta aquí.

IM: A pesar de vuestro cambio de planteamiento, la sensación es que habéis crecido muy rápido, ¿Cuál crees que han sido los motivos de tal aceptación?

AM: Todavía queda mucho camino por recorrer, muchos problemas por resolver, pero creo que el principal motivo de una buena aceptación es debido a la situación de la industria ante las incógnitas sobre su futuro y por otro lado, el pasito a pasito, que poco a poco la gente nos va conociendo y sabe que estamos 24h pendientes de lo que necesiten, siempre trabajando para facilitar lo máximo su trabajo.

[colored_box color=»blue»] «creo que el principal motivo de una buena aceptación de Bandeed es debido a la situación de la industria ante las incógnitas sobre su futuro».[/colored_box]

IM: Estáis en continua evolución ¿Qué podemos esperar de las nuevas versiones?

AM: Un Bandeed más fácil e intuitivo, pero sobretodo una declaración de intenciones de lo que está por venir.

Además, la aplicación Artista Invitado, a la que queremos dar un papel protagonista, ya que crea un canal que beneficia al talento de base y genera mayor riqueza para el sector de la música en directo y la cultura musical.

IM: Hablemos sobre la industria musical en general ¿Cómo ves el sector del directo? ¿Y la Industria musical en general?

AM: Siendo un apasionado de la música veo que es un momento creativo increíble, me encantan la cantidad y calidad de las propuestas que emergen a diario. Actualmente, es muy difícil diferenciarse y llegar a tu público, tenemos que encontrar nuevas fórmulas para dar a conocer la música y relacionarse con los seguidores

Siendo un ingeniero, veo que hay formas más eficientes de gestionar los recursos y carreras artísticas. No me gusta la visión generalizada de que la música es más una afición que en pocos casos se convierte en una profesión, eso mismo es lo que provoca que no se dediquen esfuerzos e inversión en propuestas artísticas y lo que hace quedarse a medio camino de la profesionalización de un sector entero.

Ser músico hoy en día es mucho más que tocar un instrumento o pertenecer a una banda, actualmente implica tener algunos conocimientos de música (diseño de producto), ¿cómo llego a mi público? (marketing), ¿cómo llevo mis cuentas? Invertir y tener un plan para un retorno futuro (gestión empresarial), ¿cómo fidelizo a mis seguidores? (social media), ¿cómo cuido los detalles? (diseño) y gestión web… lo queramos o no son startups de la música y si nos organizamos el trabajo, podemos hacerlas llegar a lo más alto.

[colored_box color=»blue»] «Ser músico hoy en día es mucho más que tocar un instrumento o pertenecer a una banda, actualmente implica tener algunos conocimientos de marketing, gestión empresarial, social media…».[/colored_box]

Hace unos meses entrevistamos Mike McCready, emprendedor de éxito y fundador de Music Xray, al preguntarle por que era lo que mas le había sorprendido de las startups de música en 2013, fue contundente, lo que más me sorprende es la cantidad de startups que han cerrado este año ¿Compartes esta opinión? ¿Qué es lo que más te ha sorprendido a ti?

Estoy muy de acuerdo con lo que comenta Mike, por un lado veo que los inversores al sector de la música lo tienen marcado como un sector donde no invertir o invertir poco, ahora apuestan por otros sectores. Por otro lado veo que la propia industria musical que está buscando nuevas fórmulas de monetización y de negocio a la vez sigue siendo muy conservadora y esto da pie a mi segunda respuesta porque me sorprende el boom de ferias profesionales de la música donde las startups exponernos si al final es tan difícil seguir creciendo sin inversión y sin todo el apoyo de la industria.

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