Hoy os compartimos una infografía elaborada por Liberty Games que nos aporta datos que nos permiten entender un poco más estos nuevos compradores de vinilo, además de mostrarnos hitos de ventas en 2014 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos.

Entre los datos más destacados encontramos los que ofrece la BPI y es que el target de edad del comprador es bastante homogeneo en sus franjas de edad pero en cuanto a género, el 87% fueron hombres. Luego es interesante ver que hubo principalmente 4 factores para comprar y fueron la nostalgía, tener la propiedad de la música, la interacción con el formato y el sonido.

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El paso dos, que consiste en trabajar en nuestra base de fans, es el que me gustaría compartir en este articulo y parte de la siguiente pregunta: “¿A quien le comparto mi música?”

Hay quienes desean hacer música para ellos mismos, para la familia o amigos, y eso es mas que aceptable, sin embargo, si somos de los que desean hacer de la música una carrera, aquí hay algunos consejos para comenzar. La mayoría de los puntos a discutir son de sentido común, pero como artistas a veces estamos enfocados en crear y se nos olvida lo que viene después.

Encontrar audiencia es un proceso lento, tal como el primer día de clases cuando no conocíamos a nadie, el hacer amigos toma tiempo y de todos los compañeros solamente nos quedamos con unos cuantos mejores amigos que son con los que tenemos cosas en común, en la música es un proceso muy similar, es cuestión de ser pacientes y hacer conexiones genuinas.

Pedir opinión a algunas personas no involucradas en nuestro proyecto puede ser utilizado como referencia para criticar nuestro sonido y encontrar artistas similares. Analizando la estrategia de artistas similares nos puede dar una idea de nuestro posible publico y la forma en la que estos artistas se comunican con él. Podemos lentamente introducirnos a estos fans y obtener seguidores propios.

¿Cómo encontrar a mis fans?

El primer paso es aprovechar el Internet y las redes sociales, Facebook es una plataforma que facilita información sobre fanáticos, por ejemplo puedes escribir en el buscador: “Sam Smith fans”, y podrás ver posts, gente, fotos, grupos, etc. de usuarios de Facebook que le dieron like al perfil de Sam Smith, han comentado sobre él o tienen relación con él vía Facebook.

Una herramienta para analizar la actividad en Twitter es http://topsy.com, en la cual podemos escribir el nombre de un artista similar a nosotros y encontrar medios o personas que están hablando sobre él/ella, https://www.nextbigsound.com es otro medio donde encontraremos información valiosa sobre artistas similares. Instagram, Youtube y Snapchat son otras plataformas muy útiles, que utilizando sus sistemas de búsqueda nos pueden ayudar a encontrar personas con las que podemos tener gustos musicales en común. Blogs, revistas, marcas de ropa, y otros medios y marcas características de nuestro género también son clave.

¿Qué hago con tanta información?

Crear una base de datos es una herramienta que recomiendo, ya que nos ayuda a analizar a nuestra audiencia y dar seguimiento a la respuesta de nuestros fans. Llenar la base de datos con información como nombre, edad, sexo, fecha de cumpleaños, país, ciudad de residencia, redes sociales, correo electrónico son algunos de los datos importantes. Con esto podemos planear presentaciones en las ciudades de donde sean la mayoría de nuestros fans, con la edad sabremos si el evento será para menores de edad o no, etc. También incluir gustos en música, lugares que frecuentan, revistas que leen, redes sociales que mas utilizan nos podrían dar una idea de qué plataformas utilizar para acercarnos más a nuestros fans y poder tener una relación mas íntima.

¿Cómo hago conexión con mi audiencia potencial?

Una vez teniendo toda esta información, la única forma de hacer conexión con nuestra audiencia potencial es SER SOCIALES, leer los comentarios en nuestras redes sociales, ver quiénes están detrás de los comentarios positivos, los negativos se deberán leer pero tomarlos como critica profesional mas no como algo personal, si ya tenemos presentaciones, entonces acercarnos al público al final del show y socializar. Poner atención a la actividad y respuesta que tiene nuestra música con quien decidimos compartirla. Lo importante es ser estratégicos y compartir nuestra música a quienes podrían valorarla.

Así como podemos atraer a una audiencia lentamente también puede suceder el fenómeno de ser “viral”, es decir, despegar exponencialmente con una base de fans creciente que muchas veces nos toma por sorpresa y terminamos desaprovechándola, por lo tanto, sugiero compartir poco a poco nuestra música y estar preparados con material nuevo en caso de que esto suceda.

De alguna forma todos queremos pertenecer a un grupo y sentirnos identificados con otras personas para compartir ya sea sentimientos, ideologías, o simplemente el estado de ánimo donde a veces tenemos la necesidad de ser comprendidos. La música es una forma de expresión la cual conecta al autor con el receptor, y al final la vida es un ciclo que en algún lugar del mundo alguien más estará compartiendo nuestro mismo mensaje.

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¿Qué es el crowdfunding? En el caso de la música, el crowdfunding es la capacidad de poder autofinanciar un proyecto (grabación, lanzamiento, gira, etc.) utilizando los medios y el acercamiento al consumidor directo, mediante la interacción entre el artista y el fan sin la necesidad de un intermediario (sello discográfico).

¿Cómo funciona el crowdfunding?

El artista presenta al público la idea o concepto que busca financiar. Los individuos interesados en la idea, contribuyen de manera económica para que ésta se lleve a cabo y se vuelva una realidad. Los contribuyentes reciben a cambio, productos limitados y ediciones especiales realizadas única y exclusivamente para dicho proyecto, que no podrán ser adquiridas en ningún otro sitio o que podrán tener acceso, previo a su lanzamiento en el mercado. 

Plataformas como Kickstarter, Indiegogo, Verkami o My Major Company, entre otras, dan la posibilidad de construir un enlace directo entre quien propone la idea (en este caso el artista o banda) y los individuos que apoyan la idea (el fan). 

Teniendo estos conceptos como base, quisiera adentrarme  en cómo cada día que pasa, los artistas van dejando atrás contratos discográficos para adentrarse en el mundo del crowdfunding y tomar el control total de su carrera.

Para muchos es muy conocido el caso de Amanda Palmer y su campaña de Kickstarter, que superó el millón de dólares y es considerado uno de los casos mas exitosos de crowfunding musicalmente hablando. Sin embargo, quisiera enfocarme en otros ejemplos mas recientes y gráficos, artistas menos conocidos y con nichos muy específicos de seguidores. Veamos el caso de la banda Protest The Hero.

Protest The Hero nace en el año 2001, es una banda de metal progresivo proveniente de Canadá. Durante sus mas de 13 años de carrera, PTH ha sido catalogada como uno de los exponentes mas exitosos y poderosos de su género, lanzando tres producciones discográficas bajo el prestigioso sello californiano Vagrant Records, un DVD-CD en vivo y realizado giras exitosas alrededor del mundo.

Sin embargo, la realidad para Protest The Hero era otra. Para principios del año 2013, la banda todavía estaba en deuda con su sello discográfico por la producción de sus 3 primeros álbumes. Es decir, las ventas de los discos no habían alcanzado su punto de quiebre para que el sello recuperara el dinero invertido en la banda. Lo que arrojaba a Protest The Hero como un ¨fracaso¨ monetario.  Esto, trajo como consecuencia que Vagrant records sacara de su roster a la banda. Dejando a PTH sin apoyo monetario y en ¨banca rota¨, dado a todas las obligaciones económicas que adquirieron durante la duración del contrato.

Sin embargo,  y debido a que no contaban con un contrato discográfico, PTH decidió elaborar una campaña de crowdfunding dónde llamaba a todos sus seguidores mundialmente, para que mediante su apoyo económico formasen parte de su nueva producción discográfica. La banda decidió contar su historia de una forma sincera y divertida, explicando las razones por las que habían recurrido al crowdfunding y dónde destacaba la importancia de tomar el control absoluto de su carrera artística.

Múltiples eran las maneras de colaborar, y todas eran remuneradas con artículos únicos y específicos para ésta campaña. PTH ofrecía a sus fans desde la descarga en digital del disco antes de su salida al mercado por $10, ediciones limitadas del disco en formato de vinil autografiadas por $45, estar en uno de los listening parties por $125 hasta la oportunidad de grabar en alguna de sus canciones por $5,000.

Se esperaba recaudar $125.000 y se contaba con 30 días para lograrlo. Lo que cubriría la pre-producción, producción, grabación, mezcla, masterización, diseño de arte, distribución del disco y otros gastos estipulados para poder materializar el álbum.  Durante las primeras 15 horas de la campaña, la banda logró recaudar casi el 90% de la meta estipulada. Transcurridos los 30 días, el monto recaudado fue de $341,000 es decir, 173% más de lo que se estaba esperando conseguir; más de 8,300 personas apoyaron ésta campaña a nivel mundial.

Lo que da a entender que muy alejado de ser un ¨fracaso¨ monetario, tomando el control total de su carrera artística, lograron con éxito materializar su cuarto disco e inclusive, tener mas de 8000 copias vendidas del álbum (tanto digitales como físicas) meses previos a su conceptualización y grabación.

Otro punto importante es,  al tener el control absoluto de los derechos del master (grabación), la misma banda es quién decide negociar una licencia (préstamo exclusivo) de distribución del álbum a nivel internacional.  En este caso y luego de haber cumplido con sus compromisos del crowdfunding, PTH le otorga una licencia exclusiva a Razor & Tie Records para distribuir su disco. Generándoles aún mayores ingresos provenientes de dicha licencia y percibiendo regalías de las ventas.

Casos como éste se ven a diario. Artistas de todos los niveles están recurriendo al crowdfunding, desligándose de contratos y sellos discográficos que los comprometan a ceder parte de sus derechos y regalías. Artistas de renombre, consideran que el crowdfunding es el presente y futuro de la música (como es el caso de Dave Grohl).

Por otro lado, he leído artículos donde sus autores afirman que las disqueras dejarán de existir gracias al crowdfunding, opinión que para mí, es totalmente errada. NADIE actualmente cuenta con la gran maquinaria de promoción y distribución que contienen los sellos. Son éstos, los únicos que pueden hacer que un artista desconocido ¨pegue¨ en tan poco tiempo. Opinión que refuerzo, con los datos arrojados por el estudio hecho por IFPI donde 7 de cada 10 bandas independientes desean obtener un contrato discográfico.

Al final son los sellos los únicos que tienen la capacidad monetaria y el equipo para invertir millones en campañas de marketing y promoción, para que un artista capture la atención del posible consumidor en el menor tiempo posible.

Sin embargo, el crowdfunding es una nueva alternativa que tienen artistas y bandas para conseguir autofinanciar proyectos mediante el contacto directo con su principal comprador, el fan. Es muy reciente decir que el crowdfunding juega un papel fundamental en la nueva industria de la música. Sin embargo, hay suficientes pruebas que dan a entender su importancia y por lo tanto, no debe pasar desapercibido.

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Muwom y la agencia Sociograph han llevado a cabo este experimento conectando dos cables a las falanges de los dedos de la mano de algunos fans del cantante presentes en el evento y que recogen el nivel de atención y de emoción que provoca una melodía.

Según afirma la representante de la agencia de neuromarketing, las personas son:

• 80% emocionales
• 20% racionales

Por lo que difiere lo que sentimos, lo que creemos que hacemos, lo que decimos que hacemos y lo que hacemos.

Como vemos en la imagen superior, la información es analizada y permite decidir cuál de las canciones provoca una mayor estimulación en la persona que está escuchando la canción. A través de este estudio realizado a 30 fans se midió el nivel de atención y emoción que experimentaban los oyentes al escuchar diferentes canciones.

Los datos fueron sido estudiados y su análisis determinó un claro resultado: ‘Al otro lado del mar’ produce mayor impacto emocional. Este método, pionero en España, permite aplicar la neurociencia para determinar resultados mucho más objetivos y respaldados de forma científica.

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Lo que los datos arrojan es que el valor de un fan varía de un artista a otro, por ejemplo:

• Un fan que le de a Arcade Fire su correo electrónico gastó en promedio de $ 6.26 para comprar música, merchandise y boletos directamente de la banda durante la vida útil de su relación.
• Un fan de Sigur Ros, tuvo un valor medio de $10,91 
• Los fans de Pixies se valoran en $ 4.29
• Los fans de Umphrey McGee valen $ 32.96 cada uno para la banda

Topspin dice que ahora gestiona las tiendas en línea de más de 70.000 artistas , y de ellos, el fanático promedio, que comparte su dirección de correo electrónico a cambio de una canción, tiene un valor promedio de $3,78  durante la vida de la relación. Eso es alrededor de 4 veces el beneficio que una banda hace de la venta de una descarga en iTunes. Si eso no es suficiente para convencer a un artista de intercambiar canciones por  correos electrónicos comerciales, los fans que recibieron gratis una canción a cambio de su correo fueron 11 veces más propensos a realizar futuras compras directamente del artista que los fans que consiguieron nada.

La nueva función de Topspin rastrea el valor medio de las direcciones de correo electrónico adquiridas por los artistas, realizando distinción entre el valor promedio de todos los fans vs el valor de los fans adquiridos a través de una campaña de Topspin . El cálculo más adelante es una división de los ingresos en los correos electrónicos adquiridos a través de Topspin y otros canales.

En líneas generales Topspin calcula un valor promedio de $3.78 por fan adquirido a través de una campaña y $0.35 aquellos fans importados a través de base de datos de otras vías.

Por su parte ReverbNation con más 3 millones de artistas en su plataforma, ve el valor de un fan y su correo electrónico como una medida para monetizar a través de marcas que estén dispuestos a pagar para llegar a ellos. «El valor de un fan no es tanto por lo que vaya a comprar » dijo Michael Doernberg  CEO ReverbNation al Wall Street Journal.» Sino que los fans se han convertido en una moneda que las bandas pueden utilizar para cerrar acuerdos de patrocinios y ofertas de sincronización que pongan sus canciones en comerciales, videojuegos y programas de televisión. »

Sea cual sea la estrategia de monetización – y probablemente no debe haber muchas – es el poder de la relación directa con el fan, la línea de comunicación que más importa. » Si se pueden vender shows sin pagar por la publicidad, la banda ganará mucho más dinero. » dijo Richard Jones, que manager de The Pixies.

Fuentes: WSJ / Hypebot / Topspin

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