El Salón de la Fama de Shazam lo encabeza el DJ y productor Avicii con su éxito «Wake Me Up» con más 19.4 millones de shazams, seguido por Robin Thicke y «Blurred Lines» con 19.1 millones, en tercera posición se ubica Gotye con «Somebody That I Used To Know» con 16.9 millones y «Let Her Go» de Passenger con 15.4 millones. Todos ellos se ubican en la categoría Platinum en la que se figuran las canciones con más de 15 millones de shazams.

Pero Shazam presenta también la categoría de Oro en la que incluyen todas las canciones con más de 10 millones de shazams donde a la cabeza se encuentra «Rather Be» de Clean Bandit featuring Jess Glynne que se encuentra a poco de superar la barrera de los 15 millones con sus  14,481,000 shazam y también destaca «Thift Shop» de Macklemore & Ryan Lewis con 14,198,752, como los próximos miembros del club Platinum. En la categoría Oro se ubican 14 canciones y más abajo en la categoría Plata con más de 5 millones de shazams se ubican 64 canciones con 6 de ellas por encima de los 9 millones de shazams, por lo que pronto escalarán en el ranking.

A tener en cuenta que es un contador dinámico y con más de 100 millones de usuarios activos, veremos constantes cambios en los marcadores.

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Acertadamente John realizó un análisis de cómo ha cambiado la figura de manager en los últimos años. Desde su punto de vista, el negocio de la música es un ecosistema donde antes las compañías discográficas ocupaban un mucho espacio. Sin embargo, hoy en día se han reducido mucho en tamaño y en personal, no como para desaparecer, pero sí como para que la figura de otras especies como la del manager sea cada vez más importante y tengan que ocupar ese nuevo espacio. Porque antes todo el trabajo de marketing y promoción que hacía la discográfica, aún lo siguen haciendo, pero ya no es el mismo, por lo que hoy en día, si uno como manager no lo hace, no lo hará nadie. Por lo que cada vez más el trabajo del manager es en sociedad con los sellos discográficos.

Otro parte de valor es cambio de consumo que ha generado el desarrollo digital. Anteriormente el flujo era del artista a los medios masivos  hasta llegar al consumidor. Ahora la influencia del consumidor es la que determina en muchas ocasiones qué programan los medios, por lo que el orden sería del artista, al consumidor y de vuelta a los medios. Aquí es donde recae el trabajo previo del artista hoy en día para conectar con su audiencia y crear su fan base desde el comienzo. Porque sino, será muy difícil como artista destacar y llamar la atención de un promotor, un manager, un periodista  o un sello.

John asegura que en muchas ocasiones los manager no pueden evaluar desde el punto de vista de negocio a un artista, porque sino probablemente no harían nada, simplemente lo firman por la pasión que les mueve, ya que suele tomar algunos años en que toda la operación tenga sentido como negocio.

Durante la entrevista John se detiene analizar cómo surgió el éxito de Gotye «Somebody That I Used To Know» para concluir en la importancia de YouTube para determinar la curva exponencial de crecimiento de un artista o una canción y de cómo puede ayudar a ser el primer paso para impactar a los medios masivos offline.

Por último John enumera los 8 puntos claves a evaluar antes de decidir firmar a un artista:

1. Lo más importante son las canciones, deben ser buenas canciones.
2. La voz, no necesariamente debe ser perfecta, pero debe tener un tono y carácter.
3. Capacidad para ejecutar el instrumento, sin necesidad de que el artista sea un virtuoso.
4. La imagen e identidad
5. La historia del artista y sus antecedentes
6. La motivación
7. La suerte
8. El tiempo, en referencia a la aparición del artista y las tendencias de moda

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Más consejos para managers y artistas de parte de Tom Callahan quien ha trabajado con artistas como Lenny Kravitz o Rod Stewart aquí 

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The Windish Agency cuenta con una amplia lista de clientes incluyendo artistas latinos de gran proyección como El Guincho, John Talabot, Bomba Estéreo, y artista de talla mundial como Gotye, M83, Foster the People, Hot Chip, Passion Pit, Alt-J, James Blake, Placebo, The Naked And Famous, Atlas Sound, CHVRCHES, Yeasayer, Cut Copy, Twin Shadow y The xx entre otras más de 500 bandas.

Como parte de la entrevista realmente creo que es destacable el carácter de perseverancia y pasión que se debe tener en este negocio, ya que Tom comenta que los primeros 5 años de su carrera fueron muy difíciles, pero nunca se paró a pensar en eso y simplemente siguió haciendo lo que le gustaba. También como muchos de los grandes del sector empezó como agente de contratación y promotor de su Universidad, algo que a nivel personal les recomiendo a todos los interesados en este negocio, ya que te abre grandes oportunidades y te da la libertad de experimentar con muy poco riesgo.

Ritch Esra co-fundador de MUBUTV es el encargado de las entrevistas. Un profesional con más de 34 años de experiencia en el negocio quien ha trabajado con personalidades como Clive Davis como A&R en Arista y es además fundador Music Business Registry, un directorio con más de 20 años de existencia que engloba los mejores contactos del sector.

Aquí les comparto una parte [5:08 – 7:22] de la entrevista en la cual creo que Tom Wendish aporta un consejo importante para todos aquellos músicos que están en la búsqueda de un agente profesional. 

Esra: ¿Aparte de la música, qué otra cosa buscas como agente antes de tomar a un cliente/artista ? 

Tom comenta que una parte es la música, pero también el equipo del artista con el que va a trabajar es muy importante, ya que al final será la persona con la que terminara realmente interactuando la mayoría de las veces. Por lo que es importante que se lleven bien y que compartan una misma visión de cómo desarrollar la carrera del artista, son eficientes,tienen expectativas razonables. Ya que muchos quieren que las cosas pasen de la noche a la mañana, quieren empezar ganando mucho dinero, tocar en todos los festivales y esas son cosas que a veces pasan, pero no siempre. Por lo que sí el equipo es una parte que tomamos mucho en cuenta.

También los músico en sí, si le caen bien, si se puede trabajar bien con ellos, si son genuinos con lo que hacen. Muchas veces le preguntan «¿Cómo hago para llegar a ser más grandes?» a lo que les responde «Hagan buena música y buenos shows y no se pongan a pensar, ¿Porqué no gano tanto dinero cómo ese otro grupo? ya que no se trata de eso y si es así, quizás deberían estar en un negocio en que todo gire en torno a ello. Tom dice que no le gusta trabajar con artistas que lo único que hacen es estar contando el dinero que están haciendo, o los tickets que están vendiendo o el caché que están teniendo. Dice «Me gustan aquellos [artistas] que aman lo que hacen y aman compartir su música con el público, porque al final los fans realmente notan eso, ahora más que nunca en mundo tan abierto. Si el público se encuentra con un artista genuino entonces estarán dispuestos a compartir su música, no sólo lo notan esto es sus presentaciones, sino que además los fans se alimentan de ello y pueden impulsar la carrera de artista a lugar mucha más grandes».

Por último, debo añadir de mi parte que considero que para un artista sí es importante involucrarse en aspectos económicos de su carrera, porque al final es eso Su Carrera y no tiene porque quedar en la ignorancia al respecto. Pero sí comparto con Tom en que esa ambición no debe alterar su crecimiento y desarrollo como artista. Espero que les sean útiles estos consejos de grandes profesionales de la industria, si desean ver la entrevista completa pueden ir MUBUTV. 

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Si hay sectores dónde la palabra «Fan» tiene una relevancia importante es en el negocio de la música y desde hace menos tiempo, en el social media. La industria musical fué el primer negocio consumido de manera masiva por la revolución digital, lo que provocó que estuviese presente desde el primer día en las redes sociales. Por tanto, ha tenido la ventaja de madurar al mismo tiempo que lo hacía el social media y contemplar auténticos casos de éxito.

Vamos a repasar 8 casos de artistas que a través del social media, voluntaria o involuntariamente, han conseguido éxitos en la red.

1. JUSTIN BIEBER: La historia de Justin Bieber ya nos la han contado demasiadas veces para repetirla una vez más, así que lo resumiremos en que debe gran parte de su fama a los medios sociales. Algo curioso fué cuando se levantó el rumor de que el video musical, ‘Baby’, debía ser eliminado de YouTube, ya que tenía 1,5 millones de dislikes. Bien, hoy en día, «Baby» en YouTube tiene 836.039.006 visitas pero los dislikes doblan a los likes. Lo que demuestra que en el social media hasta un rumor negativo (o polémico) puede darse la vuelta en favor del artista.

2. MATTHEW EBEL: Un cantante de Boston generó el 26,3% de sus ingresos de 40 aficionados del núcleo duro. Matthew utilizó las redes sociales para impulsar sus fans más fanáticos a través de paquetes de susbscription. Estos paquetes los vendió desde 5$ al mes a 15$ al mes, así como opciones anuales. Ofreció una amplia gama de beneficios para sus fans más fieles como, asientos VIP en los shows, acceso a nueva música tan pronto como él llas componía, grabaciones de conciertos en vivo cada mes, desglosadas además por pistas para remezclar.

3. KING AISS: El hip-hop convertido en una aplicación móvil, la primera de su tipo. En una semana, la aplicación había recibido 50.000 descargas y el seguimiento en vivo y datos de análisis de más de 35 países que fueron utilizados para asegurar las ventas de iTunes y el estudio en profundidad del compromiso de los fans ha realizar otra compra.

4. LADY ANTEBELLUM: Hizo unas ofertas exclusivas en las redes sociales, como cuando sacó su «Own the Night» donde la banda ofreció a los fans una oferta con una sudadera con capucha con cremallera y una foto autografiada. Mediante la combinación de la oferta exclusiva y una aplicación en Facebook, el stock se agotó en una hora, con un 85% de las ventas a nuevos clientes. Otra venta flash también fué en Facebook Newsfeed esa misma noche donde se agotaron en sólo 10 minutos, lo que demuestra el valor de los medios sociales como una herramienta de ventas efectiva cuando se usa de manera apropiada.

5. LIVE NATION Y SMASHING PUMPKINS: The Smashing Pumpkins se hizo cargo de Live Nation Feed de Twitter durante 7 horas. En ese momento, se respondió a 200 preguntas y tuvo 570 respuestas a los fans. Durante este tiempo el engagement fué de 12.280.000 impresiones generadas.

6. AMANDA PALMER: Un viernes noche, Amanda logró hacer de 11.000$ en sólo dos horas. ¿Cómo?  Todo comenzó en Twitter cuando ella dijo que estaba sola de nuevo la noche de un viernes. Empezaron los retweets y Amanda dejo otro tweet con “We are all losers», el diálogo continuó y creció a un ritmo rápido. Amanda decidió crear entonces el hashtag # LOFNOTC que significaba  «Losers of Friday Night on their Computers» fué entonces cuando un seguidor del hashtag sugirió crear una camiseta. Amanda decidio hacer un diseño esa misma noche y colgarla en una web por 25$ cada una. 2 horas más tarde ya había facturado 11.000$.

7. GOTYE: El peculiar caso de Gotye empezó cuando publicó su tercer álbum “Making Mirrors” en agosto de 2011 y “Somebody that I used to know” fue escogido como segundo single. El álbum pasó desapercibido para el gran público. Pero en otra parte del mundo un grupo indie de Canadá, los “Walk off the Earth”, hicieron un cover donde aparecen los cinco miembros de la banda tocando la canción de Gotye con sólo una guitarra reproduciendo la linea de guitarra, bajo, percusión y voces. El cover del grupo canadiense empezó a ser conocido en la red y la popularidad del video se dispersó cada vez con más celeridad en Facebook y Twitter, pero a su vez la canción original también empezó a ser conocida. De este efecto llamada se hizo eco la gran pantalla, Gotye es invitado a unos de los late night más conocidos en EEUU “Jimmy Kimmel Live”, más tarde sería la serie televisiva “Glee” la que incorporaría esta canción y a partir de aquí ya todo fue rodando hasta el número 1.

8. LADY GAGA: “ThinkTank Digital Mkt” empezó con el trabajo de situarla en el centro de los medios. Empezó con un MySpace que por aquel entonces era el rey de las redes sociales hasta conseguir en un año unos 700.000 seguidores. En 2009 ampliaron el radio de la estrategia hacia Facebook y Twitter, si bien es cierto que ya por entonces las cuentas en las redes sociales las llevaban varias personas, la agencia decidió que Lady Gaga debía, sobretodo vía Twitter, mostrarse como era ella y que debía escribir mostrando su día a día. La suma de sus éxitos musicales, su marcada personalidad mostrada en las redes sociales y su manera tan directa de conectar con los fans provocó que desde entonces hasta hoy la media de usuarios nuevos que la siguen sea de 15.000 usuarios nuevos diarios. Pero como esto se le quedó pequeño para una artista tan influyente ya mediados de 2012 decidió abrir su propia red social centralizando todo el social media a su entorno. Desde Little Monster se puede comprar entradas, descargar música y vídeos, compartir contenidos con otros fans, entrar en conversación con la propia cantante, seguir las diferentes disciplinas artísticas de la cantante, etc.

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Un reciente estudio publicado por Side-Line sobre 31 sellos suecos ha reflejado un crecimiento en los ingresos digitales gracias a Spotify. Si bien es cierto, las descargas han bajado y el crecimiento del streaming ha sido tal que ha compensado y sobrepasado dichas pérdidas.

Por otra parte, debemos añadir que las descargas ilegales en Suecia han caído del 47% a un 23%  desde la aparición del servicio streaming. Lo que nos demuestra una vez más que la respuesta a la piratería está en una mejor oferta de servicios y experiencias de consumo,  y no más que en leyes poco efectivas como las leyes HADOPI en Francia o la misma Ley Sinde.

Todas estas son buenas señales que nos llegan desde Suecia, que creo que todos los implicados en la industria deberían conocer, pues hoy en día muchos no tienen claro cómo desarrollar su estrategia de distribución digital a la hora de hacer lanzamientos. Por otra parte, sorprende que algunos dentro del sector tampoco valoran que muchos de los mejores consumidores de música son fieles amantes de los servicios streaming. El consumidor promedio de iTunes gasta 60€ al año, la mitad que un usuario Premium de Spotify(entre los que me incluyo) el cual desembolsa 120€ al año.

Una vez dicho esto, ponemos nuestras miradas de nuevo en nuestra bola de cristal para buscar nuestra próxima pista sobre el futuro de la música y esta vez vemos que nos refleja el título “Somebody That I Used To Know”. Sí, efectivamente nuestra próxima clave proviene de las lejanas tierras de Australia, de la mano de Gotye y Kimbra. El sencillo es el primero en la historia en superar los 6 millones de descargas en Estados Unidos, exactamente  6.8 millones, y logró la impresionante cifra de 10 millones de descargas a nivel mundial. Es por esto que  hemos hecho nuestro caso de estudio sobre la canción. Y veamos:

En el siguiente cuadro hemos calculado los ingresos generados por la canción en iTunes y en Spotify durante el 2012. Basándonos en las cifras estándares de royalty por cada uno de los canales y el número de streams/downloads podemos ver que la canción generó alrededor de 9.5 millones de dólares de los cuales el 74% provienen de iTunes y el 26% de Spotify. Ahora bien, veamos con más detalle qué nos dicen estas cifras.

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