• Segmento Núcleo: son las personas que se consideran apasionadas de la música en general y, además, son amantes de la música en vivo. Suman el 17,9% de los internautas españoles de 16 a 54 años. Hemos visto en los nueve artículos de esta saga que son el público más permeable a todas las iniciativas vinculadas con la música: “strimean» más, descargan más, compran más, asisten más a conciertos y festivales, etc. Son 3,0 millones de personas.

• Segmento Sociales: son un 10,2% de internautas que sin ser tan apasionados de la música como los anteriores, sí son igual de amantes de la música en vivo. Para estas personas el máximo atractivo de la música reside en la experiencia vivida en conciertos y festivales. Son 1,8 millones de personas.

• Segmento Audición: integrado por el 16,5% de los internautas. Es el perfil complementario al anterior, pues no son muy amantes de la música en vivo pero sí son apasionados de la música. Si fundiéramos un aficionado del segmento Sociales con otro de Audición resultaría un aficionado del segmento Núcleo. Son 2,7 millones de personas.

• Segmento Tibios: está formado por el 29,5% de internautas que tienen un claro interés por la música pero no se consideran apasionados ni de la música en general, ni de la música en vivo. Son 4,9 millones de personas.

• Segmento Fríos: donde se encuadran el 25,9% restante, para quienes la música no es tan importante en sus vidas. Son 4,3 millones de personas.

Si ahora cambias de lentes y te colocas las de ver el Interés por los Festivales, aparecen ante ti tres segmentos:

• Segmento Asistentes: han ido a algún festival español en los últimos cinco años. 20,7% de los internautas españoles de 16 a 54 años. 3,5 millones de personas.

• Segmento Interés: 38,3%, no han ido a ninguno pero muestran interés por ir a alguno. 6,4 millones de personas.

• Segmento Desinterés: 41,0%, ni han ido ni quieren ir. 6,8 millones de personas.

La figura 1 te muestra la visión integrada: los números de la pasión por la música vistos desde el punto de vista de los aficionados.

Ahora tú puedes hacer tus propios números.

Supongamos que quieres trabajar en atraer hacia los festivales a esos 6,4 millones de personas interesadas que aún no han ido a ningún festival. El mapa te permite apreciar que, de ellos, hay 1,1 millones que además de estar interesados en los festivales forman también parte del segmento núcleo de aficionados a la música. Ahí tendrías identificado el “yacimiento” de potenciales asistentes más proclives a asistir. Ahora tendrías que ver cómo te las apañas para proponer un intercambio que consideren conveniente en la ratio valor/precio.

La música, Internet y yo

La figura 2 nos muestra los números de la pasión por la música cruzados por la Afinidad a Internet. La figura resultante es muy gráfica.

La Pasión por la Música y la Afinidad a Internet son dos fenómenos sociales que van de la mano. Hay una evidente correlación entre ellos, de ahí que la música sea uno de los contenidos que más viaja por la Red, poniendo de relieve que Internet y la música se prestan mutuamente poder: la música encuentra en Internet el cauce para expandir su influencia; Internet encuentra en la música una razón poderosa para conectar personas.

Y, como expresión de la naturaleza híbrida de los tiempos, la expansión digital de la música refuerza el interés por vivir las experiencias orgánicas de la música en vivo, razón por la que los festivales están creciendo como espacio-tiempo donde los aficionados activan el Modo Fan.

Sostengo que debido a que existe el Modo Fan el dinero de la música vive en dos palabras: Gratitud y Comunión.

• Comunión porque es lo que acontece cuando el Fan tiene la experiencia de crear con su comunidad (el artista, yo y los otros como yo) una vivencia exclusiva, por irrepetible. La vivencia de sentirse en unión con su comunidad, sentirse en comunión.

• Gratitud porque es el sentimiento que circula en la relación Artista – Fan, más poderoso que la satisfacción. Quien está en gratitud siente el impulso a querer corresponder porque considera lo recibido especialmente valioso. La satisfacción, en cambio, es el sentimiento de estar conforme con lo recibido porque se ajusta a lo pactado. La Gratitud moviliza hacia un nuevo intercambio; la Satisfacción complace, sacia.

Los fans de un artista vibran en gratitud, por ello el modo fan es el estado de mayor riqueza económica potencial, ya que en los miembros de la comunidad está el impulso a corresponder, contribuyendo del modo que esté a su alcance para que Su Artista siga creando.

Por todo ello, hacer negocios en la música será uno de los oficios más complejos, bellos y excitantes de las próximas décadas. Su “producto” tendrá que vérselas con el “hache-dos-o” del Modo Fan: Comunión y Gratitud.

Para ver o descargar la metodología empleada en el estudio:

http://www.slideshare.net/twomuchrs/metodologa-encuesta-musicainternetyopobgeneralinternauta

Para ver o descargar gráficos de este artículo 10, haz click aquí

Autor: Luis Miguel Barral, Socio Fundador de Two Much research studio

@luismi_barral

The post La Música, Internet y Yo: Los números de la pasión por la música first appeared on IndustriaMusical.com.

Hoy hablamos de la excepción. La magnífica excepción que permite que la fuente de ingresos de la música siga en pie y podamos incluso ver perspectivas de crecimiento.

Esa excepción se llama el “Modo Fan”. Paso a contarte lo que Two Much research studio hemos descubierto en el estudio sociológica realizado para BIME.

El Modo Fan

Este estado define el vínculo afectivo del aficionado con “mis artistas favoritos”, entendidos como compañeros en ese viaje que es la Vida.

 En el modo Fan “la música es una Comunión” en la que el “yo” muta a un “nosotros” compuesto de tres agentes:

• Mis Artistas
• Yo.
• Y Otros como yo.

 En el modo Fan asoma espontáneamente una Comunidad cuyo bien común es custodiar y potenciar la calidad de la(s) experiencia(s) vivida(s), en una relación con tres direcciones:

• Entre el Artista y el Fan.
• Entre el Fan y el Artista.
• Entre el Fan y los Otros Fans.

El sentimiento que circula en esa relación es la Gratitud, más poderoso que la satisfacción.

Quien está en gratitud siente el impulso a querer corresponder porque lo recibido se considera especialmente valioso. La satisfacción, en cambio, es el sentimiento de estar conforme con lo recibido porque se ajusta a lo pactado.

La Gratitud moviliza hacia un nuevo intercambio; la Satisfacción complace, sacia.

Los fans de un artista vibran en gratitud, por ello este modo es el estado de mayor riqueza económica potencial, ya que en los miembros de la comunidad está el impulso a corresponder, contribuyendo del modo que esté a su alcance para que Su Artista siga creando.

Cuando el aficionado en Modo Fan aporta su dinero no está “comprando” el producto de sus artistas, sino que está apoyando a su artistas. Y caben todo tipo de opciones:

 • Audiencia directa en las redes sociales.

• Share per wiew.

• Pay what you want.

• Descargas de apps de pago.

• Compra de música en descargas.

• Compra de Cd`s o vinilos.

• Compra de ediciones de coleccionista.

• Merchandising.

• Material transmedia: novelas, poemas, biografías, fotografías, documentales …

• Y, como nos demuestra el auge del crowdfunding, adelantar el dinero para recibir la obra unos meses después.

En la medida en que el modo Fan activa el “Nosotros” se activa también el potencial de la energía Crowd que puede aplicarse a que la comunidad apoye con dinero cualquier iniciativa de calidad que sea protagonizada por sus artistas favoritos.

A diferencia de lo que ocurre en los otros tres estados (oyente, explorar, saborear), en el Modo Fan desaparece por completo el freno a intercambiar dinero por la experiencia de disfrutar de las creaciones de los artistas favoritos.

Esos artistas que pueblan el Olimpo particular de cada aficionado son “marcas” con el poder de imantar la atención de sus comunidades. Tienen, por tanto, la oportunidad de proponer experiencias que movilicen el deseo de contribuir con dinero, porque…

El aficionado, en modo Fan, SÍ paga por Amor al Arte.

La música en vivo

Si hay un territorio donde el fan encuentra la mayor expresión de valor es, sin duda, la música en vivo de sus artistas favoritos. En los conciertos y festivales la comunidad se encuentra para vivir la experiencia orgánica.

Así, mientras que la experiencia con música grabada gira en torno al verbo “RE-PRODUCIR” (de resonancia industrial), la experiencia de la música en vivo lo hace en torno a “RE-CREAR” (de resonancia artística).

El Fan tiene la experiencia de crear con su comunidad (el artista, yo y los otros como yo) una vivencia exclusiva, por irrepetible. Esa vivencia es sentirse en unión con su comunidad, Sentirse en Comunión.

Es la más alta expresión de valor, de ahí que el aficionado quiera dedicar la mayor parte de su presupuesto musical a vivir esta experiencia de re-crear y menos a la de re-producir música.

Conclusión

Para atraer el dinero de los aficionados hacia tu propuesta conviene pensar con las mismas preguntas que se hacen ellos. Al menos plantéate estas cuatro coordenadas:

• ¿Pagar por quién? La probabilidad de pagar con dinero es muy baja en los casos de artistas que no formen parte del Olimpo particular del aficionado.

• ¿Pagar a quién? ¿Mi dinero llega a mi artista en una cuantía que yo considero justa? Una mayor transparencia ayudaría a desvanecer algunos prejuicios sobre los ingresos injustamente multimillonarios de la industria.

• ¿Pagar a cambio de qué? No es lo mismo la experiencia de la música grabada que las experiencias orgánicas que son servidas por la música en vivo, así como los contenidos creados por el artista en otros campos artísticos: literatura, cine, artes plásticas, drama … Sin duda la creación transmedia es un territorio a explorar: ¿por qué la experiencia de ir a un concierto no puede empezar días antes y continuar días después? Hay caminos que recorrer en el diseño de productos/experiencias que incrementen el interés y, por tanto, la probabilidad de pago.

• ¿Pagar en qué formato? Hay muchos modos de pagar con dinero, monetaria y no monetariamente. Podemos comprar, agrupar compras, donar, financiar, invertir, aportar en especie, generar word of mouth, etc… Este es un campo con mucho recorrido: diseñar una pluralidad de modos de intercambio con valor económico para las partes.

Si lo miras con distancia verás que estas cuatro coordenadas son los mismos retos modernos que tienen que afrontar todas las industrias del mundo, cuando tienen que crear valor y servirlo a cambio del dinero de las personas: generar propuestas de interés, protagonizadas por marcas relevantes, en una ratio valor/precio que sea conveniente para el que paga. Y hacerlo escalable.

La gran noticia es que los músicos lo tienen más fácil que la gran mayoría porque están en contacto con fans y entre ellos circula la Gratitud, y se celebran en Comunión. Pero tienen que entender la importancia de integrar el negocio en su creación, y dar vida a ese espacio híbrido entre negocios y artes.

Es el tiempo de los NegociaRtes.

¿No sabes por dónde empezar? Te sugiero este curso de Seth Godin en Skillshare: “Modern Marketing Workshop”. Los mejores 19 dólares que he invertido en mucho tiempo.

Este artículo tiene su primera parte en este otro: Pagar y No pagar. No hay ningún dilema

[Editor: Link apunta http://bime.net/pagar-y-no-pagar-no-hay-ningun-dilema-la-musica-internet-y-yo-6/

Para ver o descargar la metodología empleada en el estudio:

http://www.slideshare.net/twomuchrs/metodologa-encuesta-musicainternetyopobgeneralinternauta

Autor: Luis Miguel Barral, Socio Fundador de Two Much research studio

@luismi_barral

The post La Música, Internet y Yo: El dinero de la música vive en dos palabras «Gratitud y Comunión» first appeared on IndustriaMusical.com.